Die Geschichtswerkstatt Rostock ist mit sechs Exponaten aus der Dauerausstellung im Virtuellen Landesmuseum Mecklenburg-Vorpommern vertreten. Bei Interesse machen Sie doch bitte eine kleine Exkursion* .

Preis: 3 €
Ermäßigter Preis: 2 €

Bild: Piffl Medien

In den Wirren des 30-jährigen Krieges taucht ein rätselhafter Soldat in einem abgelegenen protestantischen Dorf auf und behauptet, der rechtmäßige Erbe eines lange verlassenen Gutshofs zu sein. Die Gemeinde steht dem Fremden mit der Narbe im Gesicht zunächst skeptisch gegenüber. Die Bestrebungen des gottesfürchtigen Mannes nach Anerkennung und Zugehörigkeit werden durch ein düsteres Geheimnis erschwert: Er hat sich eine falsche Identität, einen anderen Namen und sogar ein anderes Geschlecht zugelegt, um in das Dorf zu gelangen.

Bild: Piffl Medien

In den Wirren des 30-jährigen Krieges taucht ein rätselhafter Soldat in einem abgelegenen protestantischen Dorf auf und behauptet, der rechtmäßige Erbe eines lange verlassenen Gutshofs zu sein. Die Gemeinde steht dem Fremden mit der Narbe im Gesicht zunächst skeptisch gegenüber. Die Bestrebungen des gottesfürchtigen Mannes nach Anerkennung und Zugehörigkeit werden durch ein düsteres Geheimnis erschwert: Er hat sich eine falsche Identität, einen anderen Namen und sogar ein anderes Geschlecht zugelegt, um in das Dorf zu gelangen.

Bild: Wild Bunch

John Davidson wächst in einer schottischen Kleinstadt Anfang der 1980er Jahre auf und entwickelt mit zwölf Jahren ausgeprägte Nerventicks. Was erst Jahre später als Tourette-Syndrom diagnostiziert wird, bestimmt fortan seinen Alltag. Weder im schulischen Umfeld noch im eigenen Zuhause gelten die unkontrollierten Bewegungen und spontanen Ausrufe als medizinische Symptome, stattdessen reagiert man mit Spott oder Strafen. Rund 15 Jahre später lebt John noch immer bei seiner Mutter und kämpft mit den Nebenwirkungen starker Medikamente. Eine zufällige Begegnung mit seinem früheren Klassenkameraden Murray sowie dessen Mutter Dottie verändert seine Situation. Als Krankenschwester begegnet sie ihm mit Verständnis, nimmt ihn in ihre Familie auf und vermittelt ihm eine Anstellung als Assistent des Hausmeisters Tommy im örtlichen Gemeindezentrum. Zwischen den beiden entwickelt sich eine enge Freundschaft, durch die John schrittweise mehr Zuversicht gewinnt und beginnt, seinen eigenen Weg zu gehen.

Bild: Lighthouse Entertainment

Auf der überlasteten Schlaganfallstation eines Krankenhauses beginnt der Tag für die erfahrene Neurologin Alexandra wie so viele zuvor: zu wenig Personal, zu viele Entscheidungen, ein ständiger Kampf gegen die Uhr. Alexandra arbeitet schnell, präzise, routiniert – eine Ärztin, die gelernt hat, im Ausnahmezustand zu funktionieren. Als der 18-jährige Oliver mit seiner Mutter die Station betritt, wirkt sein Zustand zunächst unspektakulär. Alexandra stuft seine Symptome als harmlos ein, eine Kollegin äußert leise Zweifel – doch in der Hektik der Station verhallen Warnungen leicht. Oliver wird nach Hause geschickt, doch nur kurze Zeit später bricht er in der Station zusammen … Was darauf folgt, ist ein präzise beobachteter, psychologischer Thriller: Eltern suchen Antworten, Kollegen rücken ab, Hierarchien beginnen zu wanken.

Ein mitreißender Film, hervorragend gefilmt und gespielt.

Studierende der Klasse Wolfgang Klose

Bild: Wild Bunch

John Davidson wächst in einer schottischen Kleinstadt Anfang der 1980er Jahre auf und entwickelt mit zwölf Jahren ausgeprägte Nerventicks. Was erst Jahre später als Tourette-Syndrom diagnostiziert wird, bestimmt fortan seinen Alltag. Weder im schulischen Umfeld noch im eigenen Zuhause gelten die unkontrollierten Bewegungen und spontanen Ausrufe als medizinische Symptome, stattdessen reagiert man mit Spott oder Strafen. Rund 15 Jahre später lebt John noch immer bei seiner Mutter und kämpft mit den Nebenwirkungen starker Medikamente. Eine zufällige Begegnung mit seinem früheren Klassenkameraden Murray sowie dessen Mutter Dottie verändert seine Situation. Als Krankenschwester begegnet sie ihm mit Verständnis, nimmt ihn in ihre Familie auf und vermittelt ihm eine Anstellung als Assistent des Hausmeisters Tommy im örtlichen Gemeindezentrum. Zwischen den beiden entwickelt sich eine enge Freundschaft, durch die John schrittweise mehr Zuversicht gewinnt und beginnt, seinen eigenen Weg zu gehen.

Studierende der Klasse Antoaneta Emanuilova

Die meisten Straßen der Stadt pulsierten. Die Menschen lebten und arbeiteten hier, verkauften ihre Waren oder Dienstleistungen – auch an die Großkaufleute. Deren Fernhandel machte die Stadt groß, mächtig und reich, zu erkennen an den prächtigen Bürgerhäusern und repräsentativen Kirchen als Ausdruck ihres Glaubens sowie an den Hansekoggen im Hafen. Der Reichtum der Einen generierte aber die Armut der Anderen. Das brachte auch Konflikte mit sich.

Martin Eilitz führt durch einige dieser Straßen und erklärt jene vergangene Welt.

Treffpunkt: Kröpeliner Tor

Studierende der Klasse Prof. Bernd Zack

Studierende der Klasse Prof. Dr. Holger Wangerin

Hardcore-/Metalcore

Support: Kann Karate
Punkrock, Indie

THROWN ist eine schwedische Hardcore-/Metalcore-Band aus Stockholm, bestehend aus Sänger Marcus Lundqvist, den Gitarristen Johan Liljeblad und Andreas Malm sowie dem Schlagzeuger und Produzenten Buster Odeholm. Die Band debütierte 2022 mit ihrer EP „Extended Pain“, 2024 folgte ihr erstes Studioalbum „Excessive Guilt“, für das sie bei den Heavy Music Awards 2025 mit dem Preis für das Best Breakthrough Album ausgezeichnet wurden – nachdem sie bereits 2024 den Titel als Best Breakthrough Live Artist gewonnen hatten. Mit seinen elf Songs und knapp 20 Minuten Laufzeit ist „Excessive Guilt“ eines der kürzesten Alben – kurz und knackig, auf den Punkt gebracht! Da sie seit ihrer Gründung nahezu ununterbrochen auf Tour sind, haben sie sich einen Namen als herausragender Live-Act und als eine der am schnellsten wachsenden Heavy-Bands des Planten gemacht.

DYING WISH Die amerikanische Metalcore-Band DYING WISH kommt aus Portland, Oregon. Sie besteht aus der Sängerin Emma Boster, den Gitarristen Sam Reynolds und Pedro Carrillo, dem Schlagzeuger Jeff Yambra und dem Bassisten Jon Mackey. Ihr drittes Studioalbum „Flesh Stays Together“ wurde im September 2025 veröffentlicht. 

PEACE OF MIND ist eine vierköpfige Hardcore-Band aus Mitteldeutschland. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat sich die Band als absolutes Arbeitstier erwiesen: Mit fast 300 gespielten Konzerten in ganz Europa, Großbritannien und den USA blicken Peace Of Mind auf fünf Veröffentlichungen zurück und waren gemeinsam mit Szene-Größen wie Terror und Speed ​​auf Tour.

Moderation: Véronique Niedzwetzki (ifa Rostock), Übersetzung: Everest Girard (freie Autorin und Übersetzerin) | Deutsche Stimme: Sandra Uma Schmitz (freie Schauspielerin)

Nach zwei Büchern über die Familie ihrer Mutter widmet Anne Berest das neue Kapitel ihres Romanwerks dem väterlichen, dem bretonischen Zweig ihrer Familie. Schon der Ururgroßvater lebte im Finistère. Wie schon in ihrem Erfolgsroman »Die Postkarte« vermischt sich hier die private mit der »großen« Geschichte, von der Gründung der ersten Bauerngenossenschaften bis zum Mai 1968, von der deutschen Besatzung eines Dorfes im Léon bis zur Zerstörung der Stadt Brest.

Anne Berest, 1979 in Paris geboren, war Schauspielerin und Regisseurin, bevor ihre beeindruckende schriftstellerische Karriere begann. Mit ihrem zuletzt erschienenen Roman »Die Postkarte« gelang ihr ein literarischer Coup – das Buch war für sämtliche großen Literaturpreise in Frankreich nominiert, steht seit 2021 auf der Bestsellerliste und wurde auch in Deutschland zum Dauer-Bestseller.

Eine Kooperationsveranstaltung der Heinrich-Böll-Stiftung MV mit der Universitätsbuchhandlung Hugendubel, mit dem institut franco-allemand Rostock, der Jüdischen Gemeinde Rostock und dem Literaturhaus Rostock.

„Pack mich in Watte, kleiner Hering“, frei nach Anton Tschechow | Schauspielstudierende des 7. Semesters | Regie: Andrea Spicher, Bühne und Kostüme:  Cara Golenhofen und Louisa Sütterlin, Musik: Kevin Bade und Anton Thelemann, Visuals: Johanna Besseling 

„Pack mich in Watte, kleiner Hering“, frei nach Anton Tschechow | Schauspielstudierende des 7. Semesters | Regie: Andrea Spicher, Bühne und Kostüme:  Cara Golenhofen und Louisa Sütterlin, Musik: Kevin Bade und Anton Thelemann, Visuals: Johanna Besseling 

Studierende der Klasse Prof. Natalie Clein

Studierende der Holzbläserklassen

Die Hauslese gastiert im Studio 36. Dem Incubator aller bildenden und auch sonstigen Kunst, die hier in den Jahren entstand. Ein Ort des Rückzugs und Ausbruchs, so könnte Mensch es vielleicht zusammenfassen. Hier gibt es den Raum für eine Hauslese. Also machen wir die, am besten stundenlang, mit vielen Textbeiträgen und etwas Moderation drumherum. Vielleicht auch mal zwischendurch irgendein Instrument, das kommt schon mal vor.

Jedenfalls seid ihr alle eingeladen dabei zu sein. Anfang Juni ist das Wetter bestimmt Bombe, dann könnten wir Mikro und Lautsprecher auf den Hof stellen, mal sehen.

Ungerecht wärs aber auch, wenn keiner mitspielen dürfte – Anmeldung fürs Vorlesen und -singen bei Jens Lippert: dschenzone@gmx.de

In Kooperation mit dem Studio 36.

„Pack mich in Watte, kleiner Hering“, frei nach Anton Tschechow | Schauspielstudierende des 7. Semesters | Regie: Andrea Spicher, Bühne und Kostüme:  Cara Golenhofen und Louisa Sütterlin, Musik: Kevin Bade und Anton Thelemann, Visuals: Johanna Besseling 

Märchen von William Shakespeare

Übersetzung und Fassung von Joachim Lux

Mit Berit Möller, Paul Schuparis, und Peer Roggendorf

um 20:00 Uhr im Klostergarten, Kloster zum Heiligen Kreuz

Im STURM wird die Geschichte von Prospero – rechtmäßiger Herzog von Mailand – erzählt, der einst von seinem Bruder entthront wurde und nun mit seiner Tochter Miranda auf einer unbewohnten Insel lebt. Dort macht er sich den Inselbewohner Caliban untertan und beherrscht den Luftgeist Ariel kraft seiner Magie und seines Zaubers. Als eines Tages durch einen Sturm ein Schiff mit seinen Feinden am Horizont auftaucht, wendet sich das Blatt und die Zeit seiner Rache scheint gekommen.

ABER: „Ende gut, alles gut“ …

Shakespeares Sturm wird in Joachim Lux’ Bearbeitung «radikal, aber virtuos verknappt» (Wiener Zeitung):  Die Fassung fokussiert sich ganz und gar auf die drei Charaktere Prospero, Caliban und Ariel und deren Beziehungen zueinander.

2007 hatte die Inszenierung eine vom Publikum gefeierte Premiere am Burgtheater Wien und bescherte dem Haus 10 Jahre lang ausverkaufte und bejubelte Vorstellungen.

William Shakespeares (1564–1616) Märchen Der Sturm ist sein letztes und vielleicht poetischstes Stück, und wie immer lässt er in diesem Werk eine ganze Welt entstehen, die der unseren nicht fremd ist.

Foto: Anna H. Schneider

Studierende der Klasse Prof. Simone von Rahden

Der Spaziergang geht durch die Straßen des Hafenviertels. Es wird über die Bedeutung und Entwicklung der Seefahrt sowie der Straßen zur Warnow berichtet. Und es gibt interessante Einblicke in die Badstubenkultur und Bierproduktion. Außerdem werden Spuren niederdeutscher Dichter in der Nördlichen Altstadt entdeckt.

Treffpunkt: Kröpeliner Tor

VoKü aka. StammVtisch vs. Küfa

Märchen von William Shakespeare

Übersetzung und Fassung von Joachim Lux

Mit Berit Möller, Paul Schuparis, und Peer Roggendorf

um 20:00 Uhr im Klostergarten, Kloster zum Heiligen Kreuz

Im STURM wird die Geschichte von Prospero – rechtmäßiger Herzog von Mailand – erzählt, der einst von seinem Bruder entthront wurde und nun mit seiner Tochter Miranda auf einer unbewohnten Insel lebt. Dort macht er sich den Inselbewohner Caliban untertan und beherrscht den Luftgeist Ariel kraft seiner Magie und seines Zaubers. Als eines Tages durch einen Sturm ein Schiff mit seinen Feinden am Horizont auftaucht, wendet sich das Blatt und die Zeit seiner Rache scheint gekommen.

ABER: „Ende gut, alles gut“ …

Shakespeares Sturm wird in Joachim Lux’ Bearbeitung «radikal, aber virtuos verknappt» (Wiener Zeitung):  Die Fassung fokussiert sich ganz und gar auf die drei Charaktere Prospero, Caliban und Ariel und deren Beziehungen zueinander.

2007 hatte die Inszenierung eine vom Publikum gefeierte Premiere am Burgtheater Wien und bescherte dem Haus 10 Jahre lang ausverkaufte und bejubelte Vorstellungen.

William Shakespeares (1564–1616) Märchen Der Sturm ist sein letztes und vielleicht poetischstes Stück, und wie immer lässt er in diesem Werk eine ganze Welt entstehen, die der unseren nicht fremd ist.

Foto: Anna H. Schneider

„Lass‘ treffen!“ – Die hmt Rostock ist Gastgeberin des Bundeswettbewerbs deutschsprachiger Schauspielstudierender. Rund 230 Studierende von 19 schauspielausbildenden Hochschulen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz zeige ihre jeweiligen Inszenierungen und stellen sich der Bewertung einer unabhängigen Fachjury. In Zusammenarbeit mit der Europäischen Theaterakademie GmbH „Konrad Ekhof“ Hamburg

Puppentheater ab 3 Jahren

Käpt’n Bluebottle’s Welt ist aus dem Gleichgewicht geraten:
Riesige Schwärme mutierter Quallen treiben durch das Meer. Auch sein Wal, der seine Familie verloren hat, gerät in ein Schleppnetz – und gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach ihr. Die Lage ist bedrohlich. Käpt’n Bluebottle erkennt, dass dringend etwas unternommen werden muss. Er beschließt, das Orakel – die geheimnisvolle Nuschelmuschel – aufzusuchen und um Rat zu bitten. Doch was wird die Nuschelmuschel ihm raten? 

Mit diesem spannenden Abenteuer soll ein Beitrag dazu geleistet werden, Kinder spielerisch für Umweltschutz und Nachhaltigkeit im Alltag zu sensibilisieren. 

Es spielen: Isa Hupe, Raimund Jurack 

Dauer: ca. 50 Minuten

Streichquintett C-Dur, Klavierquintett A-Dur („Forellenquintett“) u. a. | Im Rahmen der Reihe „hmt: Fokus Kammermusik“ mit den Professoren Lilit Grigoryan (Klavier), Stefan Hempel (Violine) und Andreas Ehelebe (Kontrabass) sowie ausgewählten Studierenden der hmt Rostock | Künstlerische Leitung: Prof. Simone von Rahden

Der Spaziergang führt durch das ehemalige Fischerdorf, das zum Seebad wurde und schnell die reine Badeidylle verlor. Gerd Hosch berichtet u.a. von Kapitäns- und Fischerhäusern, „Tüschen“, ortsansässigen Gaststätten und der Warnemünder Ursprünglichkeit, von der sich viel bewahrt hat.

Treffpunkt: vor der Vogtei Warnemünde

Lieder und Ensembles von Franz Schubert | Abschlusskonzert des Meisterkurses „Schubertlieder für Lied-Duos“ mit Prof. Zvi Semel von der Jerusalem Academy for Music and Dance

Frei nach der Komödie von Carlo Goldoni

Bearbeitet von Eberhard Busch

Mit Berit Möller, Sylwia von Wildburg und Peer Roggendorf

um 20:00 Uhr im Klostergarten, Kloster zum Heiligen Kreuz

Venedig, 1750. „Der Diener zweier Herren“ soll gespielt werden, ein absoluter Klassiker und Höhepunkt der Commedia dell’arte. Doch leider wütet die Pest, und nach und nach kommen die Darsteller abhanden. Also müssen die verbleibenden drei Schauspieler*innen in alle sieben Rollen schlüpfen, damit Truffaldinos Geschichte gezeigt werden kann. Die beginnt damit, dass eben jener durch einen Zufall zuerst zum Diener von Signore Rasponi wird und kurze Zeit später – getrieben von seinem leeren Magen – auch bei Florindo anheuert. Somit ist er Diener zweier Herren!

Die Krux an der Sache ist, dass die beiden verfeindet sind und sowieso wäre es äußerst unschicklich, wenn bekannt würde, dass Truffaldino zwei Herren gleichzeitig dient. Als zusätzlich herauskommt, dass Signore Rasponi nicht der ist, für den er, beziehungsweise für die sie, sich ausgibt, ist das Chaos perfekt und während Truffaldino von einem Herrn zum nächsten hastet, kommt das Publikum kaum noch aus dem Lachen.

Neuer Name, frischer Sound – und die gleiche Leidenschaft!

Neuer Name, neue Sprache, eine neue Energie – aber die gleiche Leidenschaft! Nach 24 Jahren als TEQUILA & THE SUNRISE GANG schlagen die sieben Kieler 2025 ein neues Kapitel auf: Ab sofort sind sie ON! und ihre neue musikalische Ausrichtung im Punk/Rock/Indie präsentieren sie dazu ab sofort auch mit deutschen Texten. Ihr markantes Songwriting, ihre Melodien und die unbändige Energie bleiben dabei allerdings komplett unverändert.

Mit ihrer ersten Single „Alles auf Neu“, die im April 2025 erschien, geben ON! einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird. Ihr neuer Style wandelt uneingeschränkt durch viele Genres und besticht dazu mit ehrlichen und direkten Texten – ein frischer Sound, der zugleich vertraut und aufregend neu klingt.

Doch keine Sorge: ON! bleiben ihren Wurzeln treu. Die alten Songs, wie z.B. „My Dear My Darling“, „Campfire Light“ oder „Keep Me Arrested“, gehören weiterhin zum Live-Set und lassen die bisherige Bandgeschichte gebührend hochleben. Am 12. Juni spielen ON! im M.A.U. Club in Rostock. ON! ist mehr als nur ein neuer Name – es ist eine Ansage. Es geht weiter, es geht voran. Wir sind jetzt ON!

Autor:innen stellen ihre Texte vor | Moderation: Nicol Ljubić

Autor:innen aus Mecklenburg-Vorpommern haben sich in Gedichten, erzählender Prosa und Essays aktuellen politischen Fragen gestellt. Am 12. Juni lesen sie Auszüge ihrer neuen und weitgehend unveröffentlichten Texte während einer gemeinsamen Veranstaltung mit dem LiteraturRat M-V und dem Literaturhaus Rostock. Mit dabei sind Johanna Sailer (Berlin), Silke Peters (Stralsund), Jens Lippert (Rostock), Hannah Lenz (Schwerin), Viola Kühn (Neubrandenburg), Yel Wahl (Rügen) und Everest Girard (Rostock).

Die Texte entstanden im Rahmen einer Weiterbildung des LiteraturRat M-V, geleitet von Nicol Ljubić. Wie politisch soll Literatur in diesen Zeiten sein? Haben Schriftsteller:innen eine gesellschaftliche Verantwortung? Ausgehend von diesen Fragen haben Autor:innen aus Mecklenburg-Vorpommern Texte geschrieben, teils als einzelne Essays, teils als Antworten auf Texte des Projekts »Letters Found – Gefundene Briefe«.

Nicol Ljubić ist Autor und Journalist, seit 2025 ist er zudem Künstlerischer Leiter des Projekts »Weiter Schreiben«. Er wurde 1971 in Zagreb geboren. Er war Mitinitiator der Europäischen Schriftstellerkonferenz und arbeitet als Literaturvermittler in Berlin.

Eine Veranstaltung des LiteraturRats M-V in Kooperation mit dem Literaturhaus Rostock.

Märchen von William Shakespeare

Übersetzung und Fassung von Joachim Lux

Mit Berit Möller, Paul Schuparis, und Peer Roggendorf

um 20:00 Uhr im Klostergarten, Kloster zum Heiligen Kreuz

Im STURM wird die Geschichte von Prospero – rechtmäßiger Herzog von Mailand – erzählt, der einst von seinem Bruder entthront wurde und nun mit seiner Tochter Miranda auf einer unbewohnten Insel lebt. Dort macht er sich den Inselbewohner Caliban untertan und beherrscht den Luftgeist Ariel kraft seiner Magie und seines Zaubers. Als eines Tages durch einen Sturm ein Schiff mit seinen Feinden am Horizont auftaucht, wendet sich das Blatt und die Zeit seiner Rache scheint gekommen.

ABER: „Ende gut, alles gut“ …

Shakespeares Sturm wird in Joachim Lux’ Bearbeitung «radikal, aber virtuos verknappt» (Wiener Zeitung):  Die Fassung fokussiert sich ganz und gar auf die drei Charaktere Prospero, Caliban und Ariel und deren Beziehungen zueinander.

2007 hatte die Inszenierung eine vom Publikum gefeierte Premiere am Burgtheater Wien und bescherte dem Haus 10 Jahre lang ausverkaufte und bejubelte Vorstellungen.

William Shakespeares (1564–1616) Märchen Der Sturm ist sein letztes und vielleicht poetischstes Stück, und wie immer lässt er in diesem Werk eine ganze Welt entstehen, die der unseren nicht fremd ist.

Foto: Anna H. Schneider

»terrain vague« ist eher Lesewiese als Lesebühne. Die Gründer:innen Everest Girard, David Lorenz und Claudia Schlegel laden zu Lesungen in Gärten oder Innenhöfen jeweils zwei bis drei Autor:innen ein, meist aus Rostock/M-V, und tragen in einem etwa 1-stündigen Programm gemeinsam mit ihnen Kurztexte vor. Leseorte und Atmosphäre wechseln, das Setting bleibt: ein Stuhl, ein Tisch, ein Lautsprecher. Das Publikum sitzt auf Decken oder Klappstühlen. Parallel zur Lesung entsteht ein Text – alle dürfen mitschreiben und Textstücke anfügen, ohne zu wissen, was in den vorhergehenden Abschnitten steht. Am Ende wird der Text in seiner Gänze enthüllt und vorgelesen.

»terrain vague« ist eine unabhängige Lesereihe in Kooperation mit dem Literaturhaus Rostock.

Melodic Death Metal

Die Berserker der deutschen Viking Metal-Szene

ASENBLUT ist eine Viking-Metal-Band aus Göttingen, die 2007 gegründet wurde. Von Beginn an stand die Verbindung aus wuchtigen Gitarren, tiefen Growls und epischen Melodien im Vordergrund – ein Sound, der nordische Mythologie, Berserker-Wut und Pagan-Atmosphäre vereint. Seither hat sich ASENBLUT als feste Größe in der deutschen Metal-Szene etabliert. Mit ihrem einzigartigen Mix aus brachialer Härte, epischer Melodik und markanten Hooklines begeistern sie Fans und Presse gleichermaßen. Besonders mit den Erfolgsalben „Die Wilde Jagd“ (2020, Platz 97 der deutschen Albumcharts) und „Entfesselt“ (2024, Platz 25) haben Asenblut eindrucksvolle Akzente gesetzt. Ihre mitreißende Live-Präsenz führte die Band bereits auf zahlreiche europäische Bühnen – sei es auf Tour mit Angantyr und Ereb Altor (2017), als Headliner in Deutschland und Österreich (2024) oder auf renommierten Festivals wie Rockharz (2022), Wacken (2024) und Summer Breeze (2025). Mit ungebändigter Energie und kompromisslosem Sound steht Asenblut für Melodic Death Metal der Extraklasse – kraftvoll, eindringlich und unverwechselbar.

Support: GRYPH

Nachdem die beiden Rostocker Bands Sudden Havoc und Gruntslug Ende 2019 ihre endgültig letzten Auftritte absolvierten, juckte es einigen Bandmitgliedern dennoch in den Fingern. Kurzum widmeten sich Markus Doremans (Bass; ex-Gruntslug/Sudden Havoc) und Marko Manzek (Rhythmus Gitarre; ex-Sudden Havoc/Amnesie) einem neuen Projekt: Unter dem Namen GRYPH (als Kürzel für gryphon, also Greif) wurden in den nächsten Jahren um die 40 Songs geschrieben. Nach langer Suche steht seit Ende 2023 mit Andreas Horn (Vocals; ex-Jet-X) und Randolph Brunk (Lead Gitarre; ex-Fucking Hostile/Jet-X) endlich das aktuelle Line-Up, welches erst im Januar 2026 durch den Schlagzeuger Andrii Kovshun komplettiert wurde. Das Debütalbum „Seelenreise“ kam im Oktober 2025 auf allen gängigen Streamingplattformen heraus. Zudem wurden vier Videos gedreht und auf YouTube veröffentlicht.

VoKü aka. StammVtisch vs. Küfa

Frei nach der Komödie von Carlo Goldoni

Bearbeitet von Eberhard Busch

Mit Berit Möller, Sylwia von Wildburg und Peer Roggendorf

um 20:00 Uhr im Klostergarten, Kloster zum Heiligen Kreuz

Venedig, 1750. „Der Diener zweier Herren“ soll gespielt werden, ein absoluter Klassiker und Höhepunkt der Commedia dell’arte. Doch leider wütet die Pest, und nach und nach kommen die Darsteller abhanden. Also müssen die verbleibenden drei Schauspieler*innen in alle sieben Rollen schlüpfen, damit Truffaldinos Geschichte gezeigt werden kann. Die beginnt damit, dass eben jener durch einen Zufall zuerst zum Diener von Signore Rasponi wird und kurze Zeit später – getrieben von seinem leeren Magen – auch bei Florindo anheuert. Somit ist er Diener zweier Herren!

Die Krux an der Sache ist, dass die beiden verfeindet sind und sowieso wäre es äußerst unschicklich, wenn bekannt würde, dass Truffaldino zwei Herren gleichzeitig dient. Als zusätzlich herauskommt, dass Signore Rasponi nicht der ist, für den er, beziehungsweise für die sie, sich ausgibt, ist das Chaos perfekt und während Truffaldino von einem Herrn zum nächsten hastet, kommt das Publikum kaum noch aus dem Lachen.

Am Sa, 13.06.26 ab 22 Uhr möchten wir mit euch wieder im Peter Weiss Haus tanzen.
80er Party + NDW, 70s Disco, Classics!

LOVE WILL TEAR US APART klingt nach:
Queen / Abba / Madonna / Depeche Mode / Journey / Toto / Billy Idol / David Bowie / A-ha / Prince / Whitney Houston / Yazoo / Bee Gees / Simple Minds / New Order / Human League / Taylor Dayne / The Bangles / Belinda Carlisle / Blondie / Bronski Beat / Kim Wilde / Bon Jovi / The Cure / Kiss / The Pointer Sisters / Spider Murphy Gang / Nena / The Police / Ramones / Wham! / Boney M. / Tears For Fears / The Clash / Falco / The Jackson 5 / Die Ärzte / Iggy Pop / Joy Division / Eurythmics / INXS / Kraftwerk / Camouflage / Kajagoogoo / Pat Benatar / Pet Shop Boys / Soft Cell / Kim Carnes / Desireless / Talk Talk / Bonnie Tyler / Alphaville / Bruce Springsteen / Earth Wind & Fire / Fleetwood Mac / Cyndi Lauper / uvm.

Moderation: Stefan Härtel (Bookster_HRO)

Sich anpassen, bloß nicht auffallen, das ist der Preis des Ankommens für Vio. Fleißiger muss sie sein – und schöner. Kurz nach dem Sturz der rumänischen Diktatur kam Vio mit ihren Eltern aus dem Banat nach Deutschland. Trotz aller Widerstände hat sie ihren Platz in der Gesellschaft gefunden. Als jedoch Jahre später ihre kleine Tochter bei einem Unfall Narben davonträgt, droht sie, an ihren Selbstvorwürfen zu zerbrechen: Kann ihr Kind nie mehr zur schönen Frau werden? Was bleibt ihr dadurch verwehrt – und was erspart? Parallel erzählt der Roman eine Geschichte aus dem 18. Jahrhundert: von einer Frau aus dem Banat, die einen hohen Preis dafür zahlen muss, als begehrenswert zu gelten. Was wird vererbt, was schreibt die Gesellschaft ein – und wie lässt man äußere Maßstäbe hinter sich? Ein intensives Debüt »über Herkunft, Mutterschaft und die Schönheitsideale, denen Frauen schon immer ausgeliefert waren« (Mareike Fallwickl).

Betty Boras, geboren 1984 in Rumänien, studierte Germanistik, Philosophie und Spanisch in Tübingen, arbeitet als Gymnasiallehrerin und lebt ihrer Familie in der Nähe von Stuttgart.

Studierende der Klasse Bertold Stecher, Julie Bonde und Prof. Christian Packmohr

EYEHATEGOD I
Eyehategod gehören seit den frühen 90ern zu den prägendsten Bands des Hardcore-, Sludge- und Doom-Metal. Die New-Orleans-Legenden sind bekannt für ihren extrem rohen Sound, der bluesgetränkte Riffs mit brutaler Härte und nihilistischer Energie verbindet. Nach jahrelangem, internationalem Touren kehrten sie mit dem Album A History of Nomadic Behavior zurück, geprägt von Chaos, Intensität und düsterer Katharsis. Ihre Live-Shows sind kompromisslos, laut und emotional – ein physisches Erlebnis zwischen Wut, Schmerz und Befreiung. Eyehategod haben die Szene nachhaltig beeinflusst und gelten als essenzieller Name im Sludge-Metal. Wer sie live erlebt, bekommt keine Nostalgie, sondern ungeschönte Realität.

SUPPORT: INSTANT RUIN I; CONFUSION MASTER I

Studierende der Klasse Bertold Stecher, Julie Bonde und Prof. Christian Packmohr

Liederabend mit Studierenden der Klasse für Liedgestaltung von Prof. Karola Theill

Auftaktveranstaltung zum Siegmannjahr 2026

Um das diesjährige Siegmannjahr zu eröffnen, lässt die gleichnamige Stiftung bekannte Beiträger:innen zur aktuellen Diskussion über Demokratiestärkung zu Wort kommen – in von ihnen formulierten Texten, vielleicht sogar persönlich, in jedem Fall hörenswert. Danach lädt die Stiftung gemeinsam mit dem Literaturhaus zum Gespräch ein: Wie kann es uns gelingen, neues Vertrauen in Demokratie aufzubauen und die Bedeutung von Demokratie wieder spürbarer zu machen?

Die Richard-Siegmann-Stiftung versteht sich als Verstärker für Rostocks bürgerschaftliches Potenzial. Einmal im Jahr verleiht sie die mit 3.000 € dotierte Siegmann-Medaille und einige Förderpreise. Sie würdigt damit diejenigen, die sich jenseits eingefahrener Gleise um das Gemeinwesen verdient machen. Im Sinne von Richard Siegmann unterstützt die Stiftung Persönlichkeiten, Ideen und Vorhaben, die Rostocks Zukunft voranbringen.

Eine Kooperationsveranstaltung mit der Richard-Siegmann-Stiftung, den Stadtgesprächen und dem Kulturhafen Rostock im Circus Fantasia.

Studierende der Gesangsklasse Prof. Martina Rüping

Die Lehramtsstudierenden Theater des Jahrgangs 2024 zeigen ihre selbst erarbeiteten Projekte und geben Einblick in die vielfältigen Arbeitsweisen und künstlerischen Ansätze des Studiengangs. Genaue Uhrzeiten und Spielorte werden noch bekannt gegeben. Information auf Instagram: @hmt_rostock_lehramt_theater

La Fanfarria del Capitan
Die argentinische Band ist wieder da!

Wenn La Fanfarria del Capitán die Bühne betritt, wird aus Musik pure Ekstase: Mit ihrer kraftvollen Mischung aus Rock, Ska, Latin-Rhythmen und World Folk bringen sie jeden Raum zum Beben. Treibende Bläser, tanzbare Grooves und mitreißender Gesang sorgen für unvergessliche Live-Momente. Seit ihrer Gründung 2005 tourt die Band unermüdlich durch die Welt – von Argentinien über Europa bis nach Japan. Sie spielten auf großen Festivals wie dem Fusion Festival, waren Headliner in Clubs quer durch Europa und lieferten Songs für die Erfolgsserie „Money Heist“. Mit mehreren Alben, internationalen Kollaborationen und ungebrochener Energie stehen sie für leidenschaftlichen, grenzenlosen Sound.
Freut euch auf einen Abend voller Groove, Tanz und musikalischer Wucht bei uns im Peter Weiss Haus!

Frei nach der Komödie von Carlo Goldoni

Bearbeitet von Eberhard Busch

Mit Berit Möller, Sylwia von Wildburg und Peer Roggendorf

um 20:00 Uhr im Klostergarten, Kloster zum Heiligen Kreuz

Venedig, 1750. „Der Diener zweier Herren“ soll gespielt werden, ein absoluter Klassiker und Höhepunkt der Commedia dell’arte. Doch leider wütet die Pest, und nach und nach kommen die Darsteller abhanden. Also müssen die verbleibenden drei Schauspieler*innen in alle sieben Rollen schlüpfen, damit Truffaldinos Geschichte gezeigt werden kann. Die beginnt damit, dass eben jener durch einen Zufall zuerst zum Diener von Signore Rasponi wird und kurze Zeit später – getrieben von seinem leeren Magen – auch bei Florindo anheuert. Somit ist er Diener zweier Herren!

Die Krux an der Sache ist, dass die beiden verfeindet sind und sowieso wäre es äußerst unschicklich, wenn bekannt würde, dass Truffaldino zwei Herren gleichzeitig dient. Als zusätzlich herauskommt, dass Signore Rasponi nicht der ist, für den er, beziehungsweise für die sie, sich ausgibt, ist das Chaos perfekt und während Truffaldino von einem Herrn zum nächsten hastet, kommt das Publikum kaum noch aus dem Lachen.

Es spielen Studierende des Konzertexamens-Studiengangs. | Leitung: Prof. Henja Semmler

Be een Saziergang up Plattdütsch tau’n Geburtsurt von Rostock, wo Fürst Borwin eis 1218 uns dat Stadtrecht  gäben hett, gifft dat väle Vertellers över dat Rothus an den ollen Markt, över Fritz Reuter, Joachim Slüter, de Goldeimers un den Pierhandel to hürn un ok eene räken upgow is dorbi.

Auf einem Spaziergang auf Plattdeutsch zum Geburtsort von Rostock, wo uns Fürst Borwin 1218  das Stadtrecht gegeben hat, gibt es viele Geschichten über das Rathaus am Alten Markt, den Pferdehandel, Fritz Reuter und Joachim Slüter zu hören und eine Rechenaufgabe ist auch dabei.

Treffpunkt: Steintor

Felix Mendelssohn Bartholdy: Elias op. 70 – Oratorium für Chor, Solisten und Orchester | Hochschulchor der hmt Rostock, corovocalis e.V., vocal collegium rostock e.V., Mitglieder des Landesjugendchors MV und Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin | Solo: Johanna Ihrig (Sopran, Leipzig), Marie Henriette Reinhold (Alt), Wolfgang Klose (Tenor), Dominic Große (Bass, Bremen) | Musikalische Leitung: Daniel Arnold | Eine Kooperation der Festspielen MV, der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin und der hmt Rostock 

Brass Ensemble der hmt Rostock, bestehend aus Studierenden der Klassen von Bertold Stecher, Prof. Jamie Williams, Prof. Ignacio García und Andreas Luhn | Dariya Yastrezhembskaya, Orgel | Leitung: Andreas Luhn

VoKü aka. StammVtisch vs. Küfa

Studierende der Klasse Prof. Lilit Grigoryan

| ab 4 Jahren

»Lieselotte lauert«

Die Kuh Lieselotte ist eigentlich ganz friedlich. Nur auf den Postboten hat sie es abgesehen. Nichts liebt sie mehr, als ihm aufzulauern. Der arme Kerl hat schon Albträume. Auch die Bäuerin ist wütend. Jedes Paket, das sie bekommt, ist kaputt, weil der Postbote alles fallen lässt, wenn Lieselotte ihn erschreckt. So geht das nicht weiter. Da hat der Postbote eine Idee …

und

»Lieselotte im Regen«

Das gibt es doch gar nicht! Lieselotte hat sich so auf die Schnitzeljagd auf dem Bauernhof gefreut. Jetzt regnet es Bindfäden und sie und ihre Freunde müssen sich drinnen langweilen. Oder? Lieselotte ist da anderer Meinung und eine turbulente Jagd durch das Bauernhaus beginnt. Aber es wäre kein echtes Lieselotte-Abenteuer, wenn sie alle nicht auch ihren Spaß beim Pfützenspringen hätten und am Ende pitschnass werden. Trocken gerubbelt und in flauschige Bademäntel eingemummelt, ist es in Lieselottes Stall nach so einem Regenabenteuer besonders gemütlich.

Alexander Steffensmeier kam 1977 in Ostwestfalen zur Welt. Er studierte am Fachbereich Design der Fachhochschule Münster Illustration. Heute ist er weder Landwirt, noch trägt er Post aus, sondern er lebt und arbeitet als Autor und Illustrator in Münster. Auf seinem Blog www.alexandersteffensmeier.de zeigt er seiner großen Fangemeinde, was es Neues von der Lieblingskuh Lieselotte gibt.

Werke von Klassik bis Jazz | Mecklenburgische Bläserakademie, Leitung: Prof. Gregor Witt; Studierende und Lehrende aller Bläserklassen| Anschließend Getränke und Imbiss im Innenhof

MADBALL I
Madball aus New York City ist eine der härtesten und authentischsten Hardcore-Bands der Szene, die seit über 25 Jahren mit unverwechselbarem Groove, kraftvollen Riffs und direkten, straßennahen Texten begeistert. Ihr Album For the Cause vereint energetischen New York Hardcore mit persönlicher und kollektiver Reife, bleibt dabei kompromisslos ehrlich und kämpferisch. Mit Gastbeiträgen von Größen wie Ice-T, Sick Jacken und Steve Whale zeigt die Band ihre Verbundenheit zur Hardcore-Community und die Liebe zum musikalischen Handwerk. Madball bleibt durch ständige Weiterentwicklung, mutige musikalische Entscheidungen und unverfälschte Leidenschaft frisch und relevant – ein lebendiges Symbol für die NYHC-Szene.

SUPPORT: GHETTO JUSTICE I; HIGHEST TORCH I

Studierende der Klassen Prof. Stephan Imorde und Prof. Matthias Kirschnereit

Studierende der Klasse Prof. Klaus Häger

Peter Tschaikowski: Sinfonische Dichtung „Francesca da Rimini!“ op. 32, Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 | Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Prof. Florian Erdl 

Masterprüfung von Raoul Biedinger, Klasse Prof. Dr. Thomas Offermann

Konzert mit Schülerinnen und Schülern des Netzwerks der Young Academy Rostock

Moderation: Prof. Wolfgang Muno (Universität Rostock)

Was vor über 35 Jahren als Aufbruch in eine neue Ära begann, wird nun von immer mehr Ostdeutschen in Zweifel gezogen – die Demokratie in Ostdeutschland. Der lange Weg nach rechts begann für viele dabei einmal links. Er führt durch eine wiedervereinte Bundesrepublik, die selbst in der tiefsten Krise ihrer Geschichte steckt. Hensel reiht sich nicht in gängige Narrative über den Osten ein: Sie nimmt uns mit auf eine Reise, an deren Ende sie eine Erklärung dafür zu finden hofft, warum Demokratie für viele Ostdeutsche keine Option mehr ist.

Jana Hensel, geboren 1976, aufgewachsen in Leipzig, wurde mit dem Porträt der jungen ostdeutschen Generation »Zonenkinder« (2002) bekannt. Sie arbeitet als Journalistin für DIE ZEIT, veröffentlichte zahlreiche Bestseller und wurde u.a. als Journalistin des Jahres für ihre Berichterstattung über Ostdeutschland geehrt.

Eine Kooperationsveranstaltung von Literaturhaus Rostock, Rosa-Luxemburg-Stiftung MV und Buchhandlung Möwe.

Peter Tschaikowski: Sinfonische Dichtung „Francesca da Rimini!“ op. 32, Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 | Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Prof. Florian Erdl 

Studierende der Klasse für Liedgestaltung Clara Hornig

Die Ruhe nach dem Sturm? Die Wehrmachtjustiz und die Erinnerungspolitik in Deutschland, Österreich und Luxemburg. Eine Zwischenbilanz der Ausstellung „Was damals Recht war…“.

Vortrag und Gespräch mit Dr. Ulrich Baumann, Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden
Europas (in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung M-V)