Beteiligte Einrichtungen

Events pro Jahr

0€

Kosten für Studierende

Aktuelles

Februar

SepDauerausstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

AugDanks kunst – Ausstellung

Infos

Dänische Positionen aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock

Der Ausstellungsbau Kunsthalle Rostock wurde für die Biennalen der Ostseeländer, Norwegens und Islands geplant und 1969 zur dritten Biennale eröffnet. Durch ihre Sammlungstätigkeit etablierte sich die Kunsthalle Rostock als Museum für zeitgenössische Kunst. Neben dem Ausstellen und Sammeln der Werke von Künstler:innen aus der Region, den Kunstzentren der DDR und der Sowjetunion stand bis 1989 im Mittelpunkt der musealen Tätigkeiten Kunst aus den Ostseeländern zu präsentieren. Innerhalb der DDR-Museumslandschaft war die Kunsthalle Rostock das einzige Museum, welches eine bedeutende Sammlung von Werken künstlerischer Positionen aus den Ostseeländern, Norwegens und Islands aufbaute. Dieser Sammlungsbereich hat bisher nur wenig bis gar keine Aufarbeitung erfahren. Daher hat sich die Kunsthalle Rostock zum Ziel gesetzt, diesen Bestand systematisch zu erforschen und zu präsentieren.

Da die dänischen Künstler:innen mit über 200 Werken den umfangreichsten Teil innerhalb dieses Sammlungsbereiches ausmachen, bilden sie den Auftakt: Unter dem Titel „Dansk kunst“* präsentiert die Gruppenausstellung über 30 dänische Positionen aus drei Generationen. Zu sehen sind Gemälde, Plastiken und Grafiken, die zwischen 1947 und 1986 entstanden sind. Welche Themen, Techniken und Stile begegnen dem Betrachtenden über einen Zeitraum von fünf Jahrzehnten? Auf welchen Wegen wurden diese Werke erworben? Welche Bedeutung wurde den ausgestellten Positionen in der damaligen, aktuellen dänischen Kunstszene beigemessen und wie nehmen wir ihre Werke heute wahr? Wie gestaltete sich das Sammeln und Ausstellen von dänischen Positionen nach dem Ende der DDR? Einige der jüngeren, künstlerischen Positionen sind anlässlich dieser Ausstellung interviewt worden und zusätzlich mit aktuellen Medienbeiträgen in der Ausstellung vertreten. Welche Erinnerungen haben die Künstler:innen an ihre Verbindung mit der Kunsthalle Rostock und wie haben sie sich künstlerisch weiterentwickelt?

Mit Werken von Henning Andersen, Mogens Balle, Folmer Bendtsen, Victor Brockdorff, Peer Lorentz Dahl, Otto Deleuran, Carl Falbe-Hansen, P.O. (Poul Oskar) Hansen, Gunnar Hossy, Anita Houvenaeghel, Aksel Jensen, Per Oscar Jensen, Jack Kampmann, Per Kirkeby, Bamse Kragh-Jacobsen, Thomas Kruse, Ole Lejbach, Hans Henrik Lerfeldt, Jørn Mathiassen, Peter Martensen, Leif Melskens, Dea Trier Mørch, Jane Muus, Palle Nielsen, Viggo Rørup, Carlo Rosberg, Eugène de Sala, Hans Scherfig, Poul Skov Sørensen, Lars Swane, Kjeld Ulrich, Per Ulrich, Jeppe Vontillius und Gunnar Westman

*„Dansk kunst“ [dänische Kunst] ist dem gleichnamigen Titel des Jahrbuchs, das verschiedenste Ausstellungen bildender Kunst in Dänemark jährlich rezensiert und erwähnt hat, entlehnt.

Bild Oben:
Viggo Rørup
Lesendes Mädchen, 1961
Öl auf Leinwand, 80,5 x 65 cm
Kunsthalle Rostock

Förderung und Unterstützung
Die Kunsthalle Rostock gGmbH wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock, das Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern und durch den Verein „Freunde der Kunsthalle Rostock e. V.“, Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Zeit

Month Long Event (August)(GMT+02:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

DezRostocker Kunstpreis 2024

26Jan(Jan 26)00:0023Mär(Mär 23)23:59Landesweite Kunstschau

26Jan(Jan 26)00:0125Apr(Apr 25)00:50Kate Diehn-Bitt

01Feb19:30AMADEUS

01Feb19:30Vocal Soundscapes feat. Beat Brenning

01Feb20:0022 Bahnen

01Feb20:00DINNER FOR ONE – WIE ALLES BEGANN

01Feb23:00Endrave

02Feb11:00Winter Flohmarkt

02Feb16:30Brigitte Reimann: »Sonntag, den … Briefe aus einer Stadt« (1970)

Infos

Brigitte Reimann: »Sonntag, den … Briefe aus einer Stadt« (1970)

Filmvorführung (30 Minuten) & Gespräch mit Prof. Carsten Gansel

Brigitte Reimann - Literaturzentrum Neubrandenburg e.V.

Von der DDR-Zensur vernichtet, in den Archiven wiederentdeckt: Weil Manfred Krugs Stimme zu Beginn zu hören war, musste dieses einzigartige 30-minütige Filmporträt der Stadt Neubrandenburg kurz nach Erscheinen, kurz nach Krugs Übersiedlung nach Westdeutschland verschwinden. Das filmische Kaleidoskop, das auf Texten von Brigitte Reimann basiert, wurde jedoch von westlichen Agenten heimlich abgefilmt und zeigt dadurch heute ein schillerndes, ganz ungewohntes Bild der DDR und einer aufblühenden Stadt, die absichtlich namenlos bleibt. Und doch ist es unverkennbar Neubrandenburg: Dorthin zog Brigitte Reimann1968, selbst »am Rande der Existenz«, da sie bereits schwer krank war, aber mit offenen Augen für die Stadt und ihre Menschen. Gemeinsam mit dem jungen Filmemacher Bernd Scharioth schuf sie einen so kurzen wie poetischen Film, der noch heute beeindruckt. Im Filmgespräch mit Reimann-Biograph Prof. Carsten Gansel ordnen wir den Film in das Leben und Werk der Autorin ebenso wie in die Zeit ein.

Carsten Gansel, Professor am Institut für Germanistik der Universität Gießen, ist u.a. Vorsitzender der Mecklenburgischen Literaturgesellschaft. Zu seinen Forschungsfeldern gehört u.a. die Literatur der DDR. Seine Reimann-Biographie wurde 2023 auf Anhieb zum SPIEGEL-Bestseller.

Ort: Metropol (li.wu.), Barnstorfer Weg 4, 18057 Rostock

Karten (in Kürze verfügbar): 8 €, erm.* 6 €, U21 5 €.; Vvk.: li.wu.

*Ermäßigungen für: Warnowpass-Inhaber:innen, Mitglieder des Vereins
Literaturhaus Rostock e.V.

Studierende erhalten mit dem Kulturticket des AStA freien Eintritt. (Anmeldung: reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Eine Kooperationsveranstaltung von Lichtspieltheater Wundervoll und Literaturhaus Rostock.

Zeit

16:30 4:30pm(GMT+01:00)

Location

Metropol (li.wu.)

Barnstorfer Weg 4, 18057 Rostock

Organizer

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

02Feb18:00DER ABSCHIEDSBRIEF

02Feb18:002. KAMMERKONZERT / SPÄTE LIEBE

02Feb19:30AMADEUS

02Feb20:0022 Bahnen

03Feb18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

05Feb18:00VNV NATION – "Construct // Destruct - Live Tour 2025”

05Feb18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

05Feb19:00Soli-Küfa für den Ausbau des autonomen Gesundheitssystems der Zapatistas

05Feb19:00FRITTENBUDE – Tyrannosaurus Rave

06Feb19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

06Feb19:30SEBASTIAN 23 – Maskenball

07Feb19:30ENGERLING – 50 Jahre Engerling – Die Jubiläumstour 2025

Infos

50 Jahre Engerling – Die Jubiläumstour 2025

Rock’n’Blues mit Geschichte und Blick nach vorn

Damals war’s: Im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. ENGERLING heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: „Na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen …“ Um die 50 war der – ob er wohl 100 wurde? Engerling wird 50und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!

Irgendwie passten Engerling in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 50 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt.

„Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live – stark!“ (Events, 2021)

2005 erschien eine edle 5CD-Box mit allen fünf Studioalben und allen fünf Singles. Ein neues Studioalbum von Engerling ist in Arbeit. Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte seit 30 Jahren auch die Rocklegende Mitch Ryder aus Detroit, USA, in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa bestritt. 2004 wurde die gemeinsame DVD „At Rockpalast“ veröffentlicht (seit April 2012 als Doppel-DVD die kompletten Konzerte und Interviews), 2024 erschien von Mitch Ryder & Engerling die 10. CD und im selben Jahr gingen sie zum 26. Mal gemeinsam auf Tour.

Besetzung: Wolfram Bodag (ld, key, voc, harm), Heiner Witte (git), Manne Pokrandt (bg), Hannes Schulze (dr)

Sony / BMG & Buschfunk planen Vinyl-Sondereditionen zum 50. Jubiläum. Der Deutschlandfunk wird das Jubiläumskonzert in Berlin aufzeichnen und senden.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

07Feb20:00WAS WAR UND WAS WIRD

08Feb11:00Vorspiel Projektarbeiten Schauspiel

08Feb19:00Trille – “aus meiner haut tour 2025”

Infos

TRILLE kündigt nach einem gelungenen Album-Release Konzert mit großem Aufwand (Chor, Streicher, Band) nun die Albumtour zu „aus meiner haut“ für Januar 2025 an. Tickets sind erhältlich ab heute, 16. Mai 2024, 10 Uhr, auf eventim.de und an den anderen Vorverkaufsstellen.

TRILLE ist Berufsmusiker. Er hat Klassik, Pop und Produktion studiert, spielt Klavier, Gitarre, Bas, Geige und hat eine Gesangsausbildung. Und in der gegenwärtigen Musikwelt, in der es längst nicht mehr nur auf fachliches Können ankommt, hat er es auch geschafft, eine Erzählstimme für die eigene Musik, Vision und Ästhetik zu schaffen. TRILLE hat sich so in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erarbeitet, die er jetzt beim zweiten Album „aus meiner haut“ (VÖ 5.5.2024) auf die Botschaften lenken will, die ihm wichtig geworden sind.

Wie überleben im Hyperkapitalismus? Wie nicht zerbröseln unter den Anforderungen, den eigenen und den fremden? TRILLE verdichtet die Themen Vulnerabilität und die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten von Kommunikation zusammen mit Album-Produzentin Novaa zu einem eindringlichen, kraftvollen und zugleich fragilen Sound, der im Körper genau da landet, wo er hingehört.

TRILLE macht Songs über persönliche und gesellschaftliche Themen, immer gepaart mit einer gewissen musikalischen Portion Mut zu neuen Klängen, Harmonien oder Instrumenten. Ob Kopfstimme oder Rap, Trauermarsch-Blaskapelle oder 808-Bass, seine Songs stecken voller Überraschungen. 2022 brachte er sein erstes Album “Kapuze” heraus, hat seitdem eine eigene Headliner-Tour und große Festivals wie das Southside oder Deichbrand Festival gespielt.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+01:00)

Location

Helgas Stadtpalast

Am Vögenteich 19, 18057 Rostock

Organizer

ab morgen wird´s besser

08Feb23:00FreakOut

08Feb23:00Ton Sterne Scheiben - Rare 80s & Vinyl only

09Feb18:00Das Lumpenpack – NIE WIEDER W.A.C.H. 2025

10Feb18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

12Feb18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

12Feb19:00Paul Wetz – PaulWetz Tour 2025

13Feb19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

14Feb19:30DOSENPUNK w/ Spontanzerfall, Vodka Revolte, Proller, Vampe

15Feb18:30DEFEATED SANITY W/ SPECIAL GUESTS CHRONICLES OF LUNACY | EU TOUR 2025

15Feb19:30UNIVERSUM25 – "Die Maschinen wollen leben" 2025

Infos

Sie sind die nächste Dimension der deutschen Rockmusik: Unter dem Namen UNIVERSUM25 hat sich mit Members von In Extremo, Eisbrecher, Fiddler`s Green, Dritte Wahl und Slime eine ganz neue Formation zusammengefunden, um die apathische Menschheit mit ihrem kompromisslosen Hybridmix aus Electro-Metal und Punk-Rock aus dem Dämmerschlaf zu reißen. Mit der packenden Coverversion des Ton Steine Scherben-Kultsongs „Der Traum ist aus“ legt die hochkarätige Allstarband nun ihre erste Single vor!
Harte Rockgitarren, atmosphärische Electronica und schonungslos offene Klartext-Lyrics, die den Finger in die Wunden eines Planeten am Rande der Selbstzerstörung legen: So klingt der dystopisch- faszinierende Soundkosmos von Universum 25. Hinter dem mysteriösen Namen verbergen sich niemand Geringere als Michael Robert Rhein (In Extremo), Rupert Keplinger (Eisbrecher, Antitype), Pat Prziwara(Fiddler’s Green), Gunnar Schroeder (Dritte Wahl), Alex Schwers (Slime), sowie der renommierte Producer Jörg Umbreit – gemeinsam hält die Formation der Welt mit ihrem wütenden Crossover aus Metal, Rock und Electronica einen Spiegel vor.
Einen ersten Vorgeschmack ihrer postapokalyptischen Klanggewalt geben UNIVERSUM25 nun mit dem Remake des Ton Steine Scherben-Klassikers „Der Traum ist aus“, der in diesem Jahr sein 50. Veröffentlichungsjubiläum feiert und dessen Text in diesen Zeiten absolut nichts an Aktualität und Relevanz verloren hat. Ein Anti-Kriegslied, zu dem Frontmann Micha Rhein eine ganz besondere Verbindung hat.

„Ton Steine Scherben haben mit ihren systemkritischen Texten einen unschätzbaren Beitrag zur deutschen Rockmusik und nicht zuletzt zum politischen Bewusstsein geleistet. Jeder in dieser Band ist mit TSS-Platten wie `Keine Macht für Niemand` aufgewachsen; sie waren schon immer ein riesiger Einfluss für mich.
Ich denke, dass wir mit „Der Traum ist aus“ und unseren Songs ein klares Statement abgeben, was in unseren Augen auf diesem Planeten verkehrt läuft.“

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

16Feb19:30ANDY STRAUß – Inhalte hinhalten

17Feb18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

17Feb19:00Moses Yoofee Trio – Live 2025

17Feb20:0022 Bahnen

18Feb10:00AMADEUS

18Feb20:00QualityLand

19Feb18:00Gitarrenabend

19Feb18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

19Feb19:30VELVET TWO STRIPES – Tour 2025

Infos

Velvet Two Stripes kriegen nicht genug! Nach ihrer erfolgreichen Deutschlandtour 2024, die insgesamt 5 ausverkaufte Konzerte beinhaltete, kehrt die Schweizer Band im Februar 2025 für eine dreiwöchige Tour zurück.

Seit 15 Jahren kennen Sophie und Sara Diggelmann sowie Franca Mock nur eine Richtung: Vorwärts. „Uns kann nichts zurückhalten“, sagt Sara. Sophie ergänzt: „Wir navigieren, wie es uns gefällt“ – sei es über die rostige Eisenbahnbrücke am Columbia River oder zwischen Underground und Musikindustrie.

Für das letzte Album reisten Velvet Two Stripes nach Portland, eingeladen von Produzent Dominik Schmidt. Nur zwei Songs waren fertig, der Rest waren Skizzen und Ideen. „Wir hatten viele Live-Shows gespielt und kaum Zeit zum Schreiben“, erklärt Franca. Doch gerade diese knappe Zeit brachte Frische ins Album. Jeden Morgen überquerten sie die „Interstate Bridge“ nach Vancouver, WA, um einen Song zu schreiben und am Nachmittag aufzunehmen. Zwei Wochen später waren alle Songs im Kasten, inklusive der letzten Gesangsspuren, die Sophie kurz vor dem Rückflug aufnahm. „Zu dritt schaffen wir das immer“, sagt Sara.

Die enge Zusammenarbeit ermöglichte es ihnen, trotz des straffen Zeitplans, Neues auszuprobieren. So wurde „No Spell For Moving Water“ ihr facettenreichstes Album bisher. „Wir sind erwachsener und mutiger geworden“, sagt Sara. Der Opener „Fuckboy“ bleibt dem Garagenrock treu, während andere Tracks wie „The One“ und „Idaho“ tiefere, persönliche Geschichten erzählen. Für den perfekten Klang sorgten Rockgrößen wie Vance Powell und Pete Lyman. Velvet Two Stripes bleiben in Bewegung, ungebunden und nur sich selbst verpflichtet. Sophie: „Die Musik bleibt das Wichtigste. Wir müssen keinen Trends entsprechen, nur uns selbst gefallen.“

Für Fans von: The Kills, Deap Vally, The Dead Weather, The White Stripes, Sunflower Bean, Bass Drum Of Death, The Picturebooks, Wolfmother, Yeah Yeah Yeahs.

VELVET TWO STRIPES – Tour 2025

Presented by Visions, Artist Radar, Frontstage Magazine, Handwritten Mag, Tough Magazine & Spider Promotion

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

20Feb19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

20Feb19:30Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Infos

STOLZ UND VORURTEIL* (*ODER SO)

Komödie von Isobel McArthur / Nach Jane Austen

Deutsch von Silke Pfeiffer

Es ist kompliziert. Mrs. Bennet hat fünf Töchter, die sie dringend an den Mann bringen muss. Wie es das patriarchale Erbrecht vorsieht, muss sich zumindest eine der Töchter einen standesgemäßen Junggesellen angeln, um das Erbe der Familie zu sichern. Als der außergewöhnlich liebenswürdige und zudem außerordentlich vermögende Charles Bingley in die Nachbarschaft zieht, scheint das Glück zum Greifen nah. Auf dem Stadtball heißt es dann: Unterhalten! Tanzen! Singen! Während es zwischen Jane und Bingley zu funken beginnt, gerät die stolze Elizabeth mit dem schnöseligen Mr. Darcy aneinander. Auf dem Weg zum Happy End sind natürlich noch zahlreiche Missverständnisse auszuräumen, verletzte Eitelkeiten zu verarzten und emotionale Verwicklungen zu entwirren.
In Isobel McArthurs gefeierter Neufassung von Jane Austens Romanklassiker Stolz und Vorurteil ergreifen fünf Dienstmädchen endlich das Wort und erzählen modern, temporeich und witzig eine Geschichte über ökonomische Abhängigkeiten und weibliche Selbstbestimmung. Hier trifft Jane Austen auf Popkultur, und wenn die Gefühle überhandnehmen, wird zum Mikrofon gegriffen und gesungen.

Mit der Komödie ‚Stolz und Vorurteil* (*oder so)‘ landete das Volkstheater zur Eröffnung der Schauspielsaison einen Volltreffer. Getroffen hat da ein wahrhaft wild aufspielendes Quintett entfesselter Komödiantinnen in 18 Rollen nicht nur die Lachmuskeln des amüsierwilligen Publikums, sondern auch einen Nerv.
(Dietrich Pätzold, Ostsee-Zeitung)

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden und 35 Minuten, eine Pause

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

Organizer

Volkstheater Rostock

Patriotischer Weg 33 18057 Rostock

20Feb19:30Nora Gomringer: »Sang & Klang«

Infos

Nora Gomringer: »Sang & Klang«

Nora Gomringer reist an mit literarischem Medley | Lyrik-Performance

Nora Gomringer im Interview über ein Problem, das sie verstummen lässt: "Gegen Geister kann ich nicht kämpfen"

Ihre Werke heißen »Mein Gedicht fragt nicht lange« oder »Ich bin doch nicht hier, um Sie zu amüsieren«. Dabei sind Abende mit Nora Gomringer ein Ereignis, von dem das Publikum entflammt und berauscht zurückkehrt: für Sprache, für die Texte anderer – von Dorothy Parker bis Selma Meerbaum-Eisinger – und Nora Gomringers eigene Gedichte, die sie performt, als wäre ihre Stimme nicht ein, sondern zehn Instrumente. An diesem Abend heißt es nicht, wie in einem ihrer Texte: »Sag doch mal was zur Nacht« – vielleicht gibt es auch einiges zum noch recht jungen Jahr zu sagen, mit anderen und mit eigenen Worten.

Nora Gomringer, geboren 1980, ist Lyrikerin und schreibt für Radio und Feuilleton, veröffentlicht Kolumnen und Essays. In den letzten Jahren ist ihre Medienpräsenz durch verschiedene Film- und TV-Arbeiten gewachsen, dabei wird ihr Name fest mit Gedichten und Kulturvermittlung verbunden. Auftragsarbeiten wie Libretti für Opernprojekte und das Theaterstück »OINKONOMY« wurden für verschiedene Bühnen realisiert. Gastprofessuren und Stipendien führten sie nach Sheffield, Oberlin/Ohio, Kyoto, New York und Novosibirsk. Seit 2010 ist sie Direktorin des Internationalen Künstlerhauses Villa Concordia in Bamberg/Bayern. 2015 gewann sie den Ingeborg-Bachmann-Preis, 2020 die Carl-Zuckmayer-Medaille des Landes Rheinland-Pfalz für ihre Verdienste für die deutsche Sprache. Ihr Werk ist in zahlreiche Sprachen übersetzt.

Vorverkauf im Hugendubel Rostock: 15 €/erm.* 10 € (*Erm. für Inhaber:innen einer Hugendubel-Card und Mitglieder im Literaturhaus Rostock e.V.)

Studierende erhalten mit dem Kulturticket des ASTA freien Eintritt (Anmeldung: reservierung (at) literaturhaus-rostock(dot)de).

Ort: Universitätsbuchhandlung Hugendubel, Kröpeliner Str. 41, 18055 Rostock

Eine Kooperationsveranstaltung der Universitätsbuchhandlung Hugendubel mit dem Literaturhaus Rostock.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

Universitätsbuchhandlung Hugendubel

Kröpeliner Str. 41, 18055 Rostock

Organizer

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

21Feb19:00Tonbandgerät – Ein anderes Leben Tour

Infos

Mit neuem Album „Ein anderes Leben“ (VÖ Oktober 2024) geht es für die Indie-Pop-Band Tonbandgerät ab Februar 2025 wieder auf Tournee. Der eventim-Presale startet am Mi., 29.05. / 10 Uhr.

Die Hamburger Indiepop-Band Tonbandgerät feiert nächstes Jahr ihr 18-jähriges Bestehen und lädt alle Fans ein, die „Bandvolljährigkeit“ mit ihnen zu feiern. Gegründet zu Schulzeiten von Ole Specht, Sophia Poppensieker und Jakob Sudau, hat sich die Band einen festen Platz in der deutschen Musikszene erarbeitet.

Im Oktober 2024 erscheint das vierte Album „Ein anderes Leben“. Als Vorboten haben Tonbandgerät die Single „88 Luftballons“ veröffentlicht, die sich mit einem brisanten Thema auseinandersetzt: den Gefahren der Verharmlosung eines Rechtsrucks in Politik und Gesellschaft. Das Album „Ein anderes Leben“ beleuchtet verschiedene Themen, die den Nerv der Zeit treffen. Es bietet einen Blick zurück in die Jugend, das Erwachsenwerden, die drängenden Probleme des Klimawandels und die Bedrohung durch Rechtspopulismus in Deutschland. Diese Mischung aus gesellschaftlich relevanten Themen und persönlicher Reflexion macht das neue Album zu einem besonderen Highlight in der Diskografie von Tonbandgerät.

Mit ihrer „Ein anderes Leben“-Tour wollen Tonbandgerät nicht nur ihr neues Album live präsentieren, sondern auch ihre Fans auf eine musikalische Reise durch ihre bisherige Karriere mitnehmen. Bekannt für ihre energetischen Live-Auftritte, bei denen sie regelmäßig gute Laune verbreiten und das Publikum zum Mitsingen animieren, versprechen die drei Hamburger auch diesmal unvergessliche Konzerterlebnisse.

„Wir freuen uns unglaublich darauf, endlich wieder auf Tour zu gehen. Wir waren jetzt so lange im Studio und können es kaum erwarten unseren Fans die Songs persönlich vorzustellen“, sagt Sänger Ole. „Das neue Album liegt uns sehr am Herzen, da es Themen anspricht, die uns und viele unserer Fans auch beschäftigen.“

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+01:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

Organizer

ab morgen wird´s besser

21Feb19:30ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN

21Feb19:30DIE SEILSCHAFT - Gundis 70. Geburtstag! Balsam und Balladen

21Feb20:00Smiley

22Feb19:00Hanba

22Feb19:30Tosca

22Feb19:30BERQ "LIVE 2025" Zusatztour

22Feb20:00Die wilden Zwanziger

22Feb20:00VENEDIG IM SCHNEE

23Feb18:00Merci, Chérie

23Feb19:00Ätna

23Feb19:30PATRICK SALMEN – Yoga gegen Rechts

24Feb18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

25Feb19:306. PHILHARMONISCHES KONZERT / NACHHALTIG

Infos

6. PHILHARMONISCHES KONZERT / NACHHALTIG

Korngold / Vaughan Williams / Brahms

Leitung: Marcus Bosch
Bariton: Nikolay Borchev
Norddeutsche Philharmonie Rostock

Erich Wolfgang Korngold: Die tote Stadt Symphonische Fragmente für Orchester bearbeitet von Thomas Dorsch (2023)
Ralph Vaughan Williams: Songs of Travel (1901 – 1904)
Johannes Brahms: Klavierquartett g-Moll op. 25, für Orchester gesetzt von Arnold Schönberg (1937)

Die fünfte Symphonie von Johannes Brahms – so bezeichnete der Dirigent Otto Klemperer scherzhaft Arnold Schönbergs Bearbeitung von Brahms’ Klavierquartett – liegt auf dem Chefdirigenten-Pult des Februar-Konzertes. Auf Anregung von Klemperer hatte Schönberg diese Kammermusik 1937 für Orchester gesetzt. Man mag das Originalquartett gar nicht mehr hören, so schön klingt die Bearbeitung, meinte Klemperer nach der Uraufführung in Los Angeles. Ich hatte nur diesen Klang auf das Orchester zu übertragen, und nichts anderes habe ich getan, erläuterte Schönberg. Seine Absicht war es dabei, streng im Stil von Brahms zu bleiben und nicht weiter zu gehen, als er selbst gegangen wäre, wenn er heute noch lebte.
Vor der Pause ist mit den Songs of Travel von Ralph Vaughan Williams eine Art Britische Winterreise zu erleben. Dieser Liederzyklus von besonderer Schönheit und emotionaler Tiefe bringt den gefragten Bariton Nikolay Borchev auf die Volkstheater-Bühne.
Den Auftakt gibt das einstige Wiener Wunderkind und der spätere Hollywood-Filmkomponist Erich Wolfgang Korngold. Aus der Oper Die tote Stadt, die bei ihrer Doppelpremiere in Hamburg und Köln im Jahre 1920 dem erst 23-jährigen Komponisten viel Ruhm brachte, stellte Thomas Dorsch im vergangenen Jahr Symphonische Fragmente zusammen, die dem legendären Bühnenwerk den Weg in den Konzertsaal bahnten.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

Organizer

Volkstheater Rostock

Patriotischer Weg 33 18057 Rostock

25Feb19:30Saša Stanišić: »Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne«

Infos

Saša Stanišić: »Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne«

Lesung

Sasa Stanisics neues Buch: "Herkunft" als Zufall - Literatur - derStandard.at › Kultur

Könnte man das Leben doch probeweise erfahren, bevor man es wirklich lebt! Denn was wäre, wenn man nicht diese eine Entscheidung getroffen hätte, sondern jene andere? Was wäre, hätte man der Erwartung getrotzt?

Saša Stanišićs Bestseller mit dem sich schlängelnden Titel führt uns an Orte, an denen das auf einmal möglich ist: den schwierigeren Weg zu gehen, eine unübliche Wahl zu treffen oder die eine gute Lüge auszusprechen. So wie der Justiziar, der bereit ist zu betrügen, um endlich gegen seinen achtjährigen Sohn im Memory zu gewinnen. So wie der deutsch-bosnische Schriftsteller, der zum ersten Mal nach Helgoland reist, nur um dort festzustellen, dass er schon einmal auf Helgoland gewesen ist. Literatur ist ein Möglichkeitsraum – trifft das am Ende vielleicht sogar auf das Leben zu?

Saša Stanišić wurde 1978 in Višegrad (Jugoslawien) geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Seine Werke wurden in mehr als vierzig Sprachen übersetzt und viele Male ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Buchpreis und dem Preis der Leipziger Buchmesse. Saša Stanišić lebt und arbeitet in Hamburg. Er ist dort Fußballtrainer einer F-Jugend.

Vvk.: 14 €, 7 € erm. (Ermäßigung für Schüler:innen, Warnowpass-Inhaber:innen) zzgl. Gebühr bei mvticket/im Pressezentrum

10 € erm. für Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V.; Studierende mit Kulturticket des AStA frei (begrenztes Kontingent!), Anmeldung jeweils unter reservierung (at) literaturhaus-rostock(dot)de

AK: 18 €/14 € ermäßigt

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

Organizer

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

26Feb18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

26Feb20:00Perspectives

27Feb19:00Enno Bunger Bis eine:r weint. Solo am Klavier.

Infos

Seine Texte werden häufig zitiert, seine Lieder dienen als Soundtrack vieler Hochzeiten und Beerdigungen, und wer schon einmal einen Konzertabend mit Berufsmelancholiker Enno Bunger erlebt hat, wird das vermutlich bestätigen können: die Leute im Publikum sind nicht selten zu Tränen gerührt. Mit seinen selbsttherapeutischen, persönlichen und gesellschaftskritischen, aber immer konstruktiven Songs, garniert von selbstironischen und kabarettistischen Einlagen, hat sich der Ostfriese in den letzten fünfzehn Jahren einen festen Platz in den Herzen und Seelen eines nachhaltig gewachsenen Publikums erarbeitet, mit fünf veröffentlichten Alben, einigen Millionen Streams, knapp 650 gespielten Konzerten und einigen tausend verkauften Konzerttickets.

Nach der großen Bandtour zu seinem Album „Der beste Verlierer“, das ironischerweise sein erfolgreichstes und erstes Top-10-Album ist, geht es nun zurück zu den Wurzeln, ganz nah, reduziert auf das Wesentliche seines Schaffens: Wort und Ton, solo am Klavier. Dort, wo Enno Bunger sich zuhause fühlt, so, wie die meisten seiner Songs entstanden sind, und so, wie viele ihn in den letzten Jahren kennen und lieben gelernt haben. Mit seinen am Flügel umarrangierten Songs schrieb er 2012 bei ZDF-Kultur bei tv noir Musikvideogeschichte. Jetzt hat Bunger, einst ausgebildeter Kirchenorganist, es wieder getan, seine besten, wichtigsten und berührendsten Songs neu arrangiert und wird sich selbst am Klavier, diversen Tasteninstrumenten und, sofern vorhanden, Kirchenorgel begleiten. Dafür wurden besondere Konzertsäle, Theater und Kirchen ausgewählt, und entgegen dem Trend der „Adele-isierung“, sein Publikum in eine Medienmetropole anreisen zu lassen, reist Enno Bunger von Januar bis März durch die gesamte Republik, um nicht weniger als 30 Konzerte zu spielen. Bis eine:r weint.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+01:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

27Feb19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

27Feb20:00QualityLand

27Feb20:00Alte Liebe

28Feb19:30ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN

28Feb23:0010 Jahre Grillenzirpen

März

SepDauerausstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

AugDanks kunst – Ausstellung

Infos

Dänische Positionen aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock

*„Dansk kunst“ [dänische Kunst] ist dem gleichnamigen Titel des Jahrbuchs, das verschiedenste Ausstellungen bildender Kunst in Dänemark jährlich rezensiert und erwähnt hat, entlehnt.

Bild Oben:
Viggo Rørup
Lesendes Mädchen, 1961
Öl auf Leinwand, 80,5 x 65 cm
Kunsthalle Rostock

Zeit

Month Long Event (August)(GMT+02:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

26Jan(Jan 26)00:0023Mär(Mär 23)23:59Landesweite Kunstschau

26Jan(Jan 26)00:0125Apr(Apr 25)00:50Kate Diehn-Bitt

01Mär18:30Hinterlandgang "EIN CALL REICHT TOUR 2025"

01Mär19:00Donkey Kid – But Then The Night Tour

Infos

Mit seinem lang erwarteten Debütalbum „Heavyweight Champion“, das am 18. Oktober erscheint, meldet sich der Berliner Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist Donkey Kid eindrucksvoll zurück. Der 22-jährige Musiker, der sich in den letzten Jahren eine internationale Fangemeinde aufgebaut hat, kombiniert auf dieser Platte Indie-Rock mit elektronischen Elementen und schafft so einen unverwechselbaren Sound, der an Künstler wie The Strokes, MGMT und LCD Soundsystem erinnert.

“Heavyweight Champion” klingt, als würde es sich in jeder Sekunde neu erfinden. Donkey Kid bewegt sich auf darauf durch schimmernde Synth-Flächen und federnde Gitarrenriffs, während komplexe Drum-Muster den Raum durchfluten und den Hörer in die düsteren Abgründe seiner emotionalen Reise ziehen. Der englischsprachige Gesang ist mal sehnsuchtsvoll, mal verzerrt, mal zersplittert – er verliert sich in Hallräumen und findet sich in den weiten, kosmischen Basslines wieder. Thematisch ist das Album eine tief persönliche Auseinandersetzung mit den emotionalen Abgründen, die Donkey Kid während einer schwierigen Beziehung durchlebt hat. Die dreizehn Tracks auf der Platte behandeln Themen wie Verlust, Selbstbefreiung und Heilung und wechseln dabei geschickt zwischen energetischen Indie-Hymnen und atmosphärischen Synth-Pop-Momenten.

Mit seiner kommenden Dezember-Tour und „Heavyweight Champion“ im Gepäck wird Donkey Kid nicht nur seine nationale und internationale Fangemeinde begeistern, sondern auch live zeigen, wie intensiv seine Musik auf der Bühne zum Leben erwacht.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+01:00)

Location

Helgas Stadtpalast

Am Vögenteich 19, 18057 Rostock

Organizer

ab morgen wird´s besser

02Mär18:30Turbostaat – ALTER ZORN - Tour 2025

Infos

Friedfertig umarmt haben Turbostaat ihre Hörer*innen auf musikalischer Ebene seit ihres Bestehens noch nie. Da war immer mehr Understatement und nordfriesische Nüchternheit als Charmeoffensive oder Frohmut. Turbostaat-Musik, das ist Punkrock, dem Wattenmeer-Nebel in den Lungen hängt – seitdem sich die Band 1999 in der schleswig-holsteinischen Provinz formiert hat und auch ein Vierteljahrhundert später. Erst kürzlich – im Spätherbst 2024 – haben Marten Ebsen, Jan Windmeier, Rollo Santos, Tobert Knopp und Peter Carstens den fünfundzwanzigsten Geburtstag ihres zur Lebensgemeinschaft gewordenen Bandprojekts gefeiert.
Wo sonst Möwen, Wattenmeer-Nebel und graue Weiten waren, verdecken nun Taubenschwärme und endzeitlich versmogte Betonburgen die Sicht auf alles Schöne. Turbostaat blicken auf verwahrloste Eckkneipen, in der sich düstere Schatten stapeln, auf Metropolen, die immer enger werden – und nur selten starr auf’s offene Meer.
Im Turbostaat’schen Gebälk tobt infolge harter, von Krankheit, Konzertausfällen und Gesamtscheiße gezeichneter Jahre zu viel „Alter Zorn“. Da war einfach kein Platz für Rekapitulationen, Grown-Man-Punk oder ein abgeschmirgeltes ‚früher war alles besser‘-Album. „Alter Zorn“ wurde produktionsseitig einmal mehr von Moses Schneider betreut und fühlt sich an wie ein reinigendes Gewitter in zwölf Akten
„Alter Zorn“ fordert heraus – und zwar nicht zuletzt deshalb, weil es großteils im herausfordernden Jetzt zu spielen scheint und eine klammkalte Dystopie andeutet, die der Realität dramatisch ähnlich sieht. Wie inzwischen bekannt sein dürfte, sind Turbostaat keine Hymnenschreiber, keine Parolenklopfer, keine Klartexter – sondern Meister der poetischen Verschleierung, der konfusen Assoziationsketten und Metaphern, der verqueren Verkopftheit, der märchenhaften Düsternis. Das neue Album „Alter Zorn“ von Turbostaat erscheint am 17. Januar 2025.

Zeit

18:30 6:30pm(GMT+01:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

03Mär18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

05Mär18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

06Mär19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

06Mär19:30YORICK THIEDE – Tannenecker Ouvertüre

07Mär19:30EUNIQUE – Where the f**k is Eunique Tour

Infos

Mit ihrem Debüt Album „GIFT“ chartete EUNIQUE 2018 auf Platz 1 der deutschen HipHop Charts und begeisterte ganz Deutschland erstmals mit ihrer Musik. Deutsche Künstler wie Xatar, Veysel, oder auch Adel Tawil waren auf ihrem Album vertreten. Den großen Traum auf Tournee zu gehen, erfüllte sich die deutsche Rapperin Anfang 2019 indem sie mit Tänzerinnen und Team durch ganz Deutschland tourte.

Auf der Bühne überzeugte EUNIQUE die Zuschauer nicht nur in ihrem Genre Rap, sondern auch mit einer auch Gesangs- und Tanzperformance. Entertainment Pur!

Nach der erfolgreich abgeschlossenen Tour gewann sie im Frühjahr bei den About You Awards, einem Preis für deutsche Influencer, einen Award in der Kategorie „Music“, bei denen sie mit Mike Singer einen gemeinsamen Song performte. Nach der weltweit verordneten Zwangspause meldete sich die Powerfrau und Ausnahmekünstlerin zurück. Bereit, die Republik mit ihrem unvergleichlichen Sound zum Beben bringen.

Eunique ist für ihre eindringlichen Texte und ihren mutigen Umgang mit gesellschaftlichen Themen bekannt ist. Seit ihrem Durchbruch hat sie sich einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erarbeitet und bleibt eine starke Stimme für Female Empowerment.

ÜBER EUNIQUE

EUNIQUE ist eine deutsche Rapperin, die in Hamburg geboren wurde. Sie wuchs in einer Pflegefamilie im Hamburger Poppenbüttel auf. Ihr Vater Anthony Ian Berkeley, der im Jahr 2001 starb, war unter den Künstlernamen Too Poetic und Grym Reaper Teil der Supergroup Gravediggaz. Er war US-Amerikaner mit Wurzeln in Trinidad. Euniques Mutter stammt aus Ghana.

Euniques Karriere als Rapperin begann 2015, als sie einen ersten Freestyle-Rap auf Youtube hochlud, damals noch unter dem Künstlernamen Eunique Kobra. Das Video wurde schnell beliebt, und so wurde Eunique unter anderem von dem bereits bekannten Rapper Fler promotet.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

08Mär19:30TJARK – Tour 2025

08Mär19:30BEST OF POETRY SLAM

09Mär19:00Milliarden - Lotto Tour 2025

Infos

toi, toi, toi!
Transitzonen in Flughäfen haben eins gemeinsam, ganz gleich, in welchen sich
der Mensch gerade aufhält. Sie verdeutlichen eher nebensächlich, wie seltsam
mobil das Leben ist. Ben Hartmann von der Berliner Band Milliarden sitzt
während des Gesprächs übers neue Album „LOTTO“ in einem solchen
Übergangsbereich fest. Der Flieger von Madrid zur Spreestadt verspätet sich.
Theoretisch passiert um ihn herum gerade nicht viel. Spannung liegt dennoch in
der LuK. Gerade an Orten wie diesen. Es wird hin und her gereist, von Süd nach
West, von Kontinent zu Kontinent, von einer Wahrnehmung zur nächsten.
Vielleicht ist tatsächlich etwas dran am geflügelten Wort: Vorfreude ist die
schönste Freude. Zum einen ist nie gewiss, was auf der anderen Seite der
Reiseroute momentan ist. Zum anderen steigt die Neugier aufs Weggehen mit
jedem Ankommen von vorne. Das temporäre Verweilen im staatenlosen Areal
schafft somit den perfekten Rahmen für den Gedankenaustausch über die
neuen Songs der Milliarden. In denen geht es um den naiven Zustand im Leben,
um die gespannte Erwartung. Ben Hartmann und Johannes Aue, die beiden
Platzhalter der Band, machen im Transitbereich Chancen aus. Das leuchtet ein:

Musikmachen ist seit jeher ein Glückspiel. In manchen Protagonisten der Pop-
Historie lässt es regelrechte Spielsucht erkennen. Hartmann und Aue gibt das

ungeschriebene Blatt von morgen ein gutes Gefühl. Der Albumtitel „LOTTO“
beschreibt entsprechend vielmehr die Sehnsucht nach dem Ungewissen als das
eigentliche Glücksspiel. Der wirkliche Hauptgewinn kann nie Geld sein. Es ist ein
Abfallprodukt von Arbeit.
neun richtige
Offenherzig, beinahe eingängig steht der Song „Das erste Mal“ am Anfang des
„LOTTO“-Wegs. Frei von krachenden Rabauken-Gitarren und doch radikal drückt
das Stück den Wunsch danach aus, Zeit dehnen zu können. Die Lust darauf,
Fristen- und Termindiktaten zu entkommen, mag arglos erscheinen. Die Utopie,
Vergänglichkeit mit einem Lachen wahrzunehmen, birgt jedoch die Chance, zu
ihr tanzen zu können. Ob jemand eine Weisheit in dem Text ausmachen möchte,
hängt freilich vom Ohr des Betrachters ab. Indes ist die Vorstellung, kein Sklave
von Aktiengesellschaften zu sein, denen die Zwangsdigitalisierung jedes
einzelnen Menschen zur Gewinnmaximierung dient, reizvoll. Wollen wir hässliche

Markt-, Produktions- und Endgeräte- Zombies sein? „LOTTO“ reißt digital-
monochrome Oberflächen mit der Lust auf, mal draußen zu schlafen, so als wär’s

„Das erste Mal“. Und mit Liebe. Aus der erwuchsen in den vergangenen Jahren
Wut und Wunsch danach, über Pazifismus und eine neue Trauerkultur zu singen.
Gegenwärtig werden Diskurs, Sensibilität und gesammeltes Wissen
offensichtlich doppelmoralisch verkannt. Wir wollen uns dümmer machen, als wir
sind. Milliarden finden diesen Zustand unerträglich, aber nicht unumkehrbar.

Chancen lassen sich aufzeigen. Die „Psychose“ im luftig schwingenden Rumba-
Mantel kann den Weg aus der giftintensiven Selbstmedikation weisen. „Sag nie

die Wahrheit“ ist ein Post-Punk-Manifest, das mit einer Sprachform spielt, die
mit der Realität, wie wir sie uns erklären, bricht. Es geht ums Falsche in
Spielregeln, Heuchelei und Liebe.
zusatzzahl
Der Albumaufbau zieht förmlich rein ins Dialogfeld der Gewichtung und
Gegengewichtung und in den Wecker-Alarm. Ergriffenheit folgt ihm auf dem
Fuße. „Fürchte dich nicht“ und „Sternenflimmern“ ergeben beinahe eine Einheit,
der Übergang ist klug arrangiert. Worte, die mit einem Gedicht Jörg Fausers
umgehen, gibts nur im vorderen Teil des ersten der beiden Lieder zu hören, den
großen Rest erzählt die Musik. Plötzlich entstehen riesige Panoramen des
unausgesprochenen Selbstwahrnehmungsaustauschs zwischen Songmachern
und Zuhörern. Der zweite Song des Liedpaars beginnt, wie der vorherige endete,
wortlos. Großes Lob gebührt an dieser Stelle dem Trommler, der den live
gespielten Drum&Bass-Puls einer unbestimmten Größe entgegenschlägt. Der
Text der Sternennummer will weg von weltlicher Wörterkakofonie, hin zum
lyrischen Ausdruck. Wäre „LOTTO“ eine Figur, hätte sie keine Lust mehr auf den
vergewaltigten und bis zur Unkenntlichkeit verbrauchten Begriff Solidarität. Es
zöge ihn zur Sensibilität. „Deine Musik“ erzählt von einer Heimat, die ein Sound,
ein Geruch oder eine Person ist – gleichsam Schutzraum bietend und gewaltvoll.

Die Kinderliedreimsilben „Pa pa papapa“ illustrieren das Paradoxon am Song-
Ende geradezu plastisch. Der innewohnende Sound einer Jugend geht in

„Mantel“ über. Das Sterben eines Elternteils hat die Pubertät geklaut und die
Teilnahme an einer Trauerkultur losgetreten, die erstickt. Alle Relikte, die auf jene
geliebte Person verweisen, sind von Schmerz und Ohnmacht besetzt. Erst als
das Erzähler-Ich merkt, dass es ein Glücksfall ist, ausgeraubt zu werden, wirft es
einen anderen Blick auf die lebenslange Trauerdroge. Davon wegzukommen
bedeutet, atmen zu können. Am Ende fleht es: Räumt mir satten Ratten den
Keller bitte leer!
gewinnausschüttung
Das „LOTTO“-Album berichtet Profundes vom Kriegsschauplatz Sex. Es kann
dem Frühlingshaften, das geborstenen Illusionen naturgemäß folgt, viel
abgewinnen. Alles steht zur Disposition, immer und überall. Was heute gegeben
ist, nimmt morgen eine andere Form an; weniger greifbar, fast unsichtbar. So
gesehen wurde das neue Milliarden-Album „LOTTO“ klug betitelt. Die „richtigen“
Zahlen von heute sind die „falschen“ von morgen. Oder, um es aufs
Langspielplattenformat zu übertragen: Das Musikmachen spielt auf Zeit und
vermeintlichen Gewinn, sehnsüchtig voller Vorfreude. Das Spielen mit
Möglichkeiten zeichnet den eigentlich sandkornkleinen Song groß. Haben,
halten, loslassen, neufinden – die „LOTTO“-Songs haben ihren Ursprung in dem
Begehr, etwas sagen zu wollen, das man versteht, ohne zu wissen, was es ist.
Ben und Johannes sind weniger Autoren, die Geschichten kreieren und
konstruieren als vielmehr Musikmaler ihrer Erlebniswelten. Da das Leben kein
Vakuum duldet, gibt s auf „LOTTO“ verstörend schöne Bilder zu entdecken, ́
vielschichtig und doch sorglos-mutig gepinselt. Wie beim ersten Mal.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+01:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

Organizer

Landstreicher Konzerte GmbH

Wiener Str. 10 10999 Berlin

10Mär18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

11Mär18:00Moritz Neumeier "Was soll passieren?"

12Mär18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

13Mär19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

13Mär19:00VAN HOLZEN – LIVE 2025

Infos

Van Holzen live in Rostock am 13. März 2025 – laut.de – Konzert

In the organizer’s words:

VAN HOLZEN never stand still, on and off stage. Singer and guitarist Florian Kiesling, bassist Jonas Schramm and drummer Daniel Kotitschke reinvented themselves in 2015 and have been making a constant noise in the German-speaking music landscape ever since: their self-titled debut EP was released in 2016 – directly via Warner Music Germany. The album „Anomalie“ followed in 2017, „Regen“ in 2019 and „Aus der Ferne“ in 2021 – this time self-released, it became the band’s most successful album to date.

A lot has happened since then: three headlining tours with increasingly packed clubs, numerous festival appearances and five singles in 2023, including features by DISSY and Mia Morgan, which show just how versatile and refreshing VAN HOLZEN are. Somewhere between modern alternative rock and indie, accentuated riffs, fresh drum grooves and catchy vocal melodies alternate. The musicians in their mid-twenties create their very own sound over time and never cease to surprise their audience with new facets of it. Heavy or danceable, sometimes both – anything that moves is allowed.

In his lyrics, Florian Kiesling draws sometimes personal, sometimes more abstract and socially critical sketches of growing up in a complicated world. Pain and euphoria are often close to each other: „I celebrate that I can cope today“ or „I dream of a life that nobody rules“, VAN HOLZEN create their own cosmos. They manage to put the worries, fears and hopes of an entire generation into the right words. VAN HOLZEN have always seen themselves as a live band. And anyone who has experienced this show knows why fans keep coming back: Opening the valve for a few hours, feeling understood, letting it all out. The band brings together a diverse audience and makes everyone feel comfortable. An atmosphere that, paired with the unique light show and the energetic interplay of the trio, is something very special. The band is currently working on their fourth studio album. So new music won’t be long in coming. In March, VAN HOLZEN will once again be touring 18 cities in Germany, Austria and Switzerland.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+01:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

Organizer

Landstreicher Konzerte GmbH

Wiener Str. 10 10999 Berlin

13Mär20:00ZUSATZSHOW | WAVING THE GUNS Statement-Tour 2025

14Mär19:00Nils Heinrich – Junger Gebrauchter

15Mär18:30Leony OLDSCHOOL – LOVE TOUR 2025

15Mär20:00WAVING THE GUNS Statement-Tour 2025

17Mär18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

17Mär20:00DINNER FOR ONE – WIE ALLES BEGANN

19Mär18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

20Mär19:00Steiner & Madlaina – NAH DRAN

20Mär19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

20Mär20:00MELVIN HAACK

21Mär19:00Die Nerven – “AUF DER FLUCHT VOR DER WIRKLICHKEIT” TOUR 2025

21Mär19:30The Hirsch Effekt – Live in Rostock

23Mär18:30Alina Bock – "Vom Dorf nach Hollywood 2025"

24Mär18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

26Mär18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

27Mär19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

28Mär19:00Sebastian Krämer – Liebeslieder an deine Tante

28Mär19:30SONO The 2025 Tour

29Mär18:30Ikkimel – HÄNDE HOCH, HOSE RUNTER TOUR 2025

29Mär19:00Thomas Kundt – "Mord, Maden, Tragödien"

Infos

Thomas Kundt Mord, Maden, Tragödien – Tour 2025 □ 190a

Thomas Kundt ist der wohl bekannteste Tatortreiniger und Desinfektor Deutschlands. Wenn er aus seinem Berufsalltag erzählt, füllt er die Säle im ganzen Land. Sein Spiegel-Bestseller “Nach dem Tod komm ich” ist 2021 erschienen. In seinem Audible-Original-Podcast “Was sonst niemand sieht” berichtet er von tragischen Schicksalen hinter verschlossenen Türen der Nachbarschaft. Mit knapp einem Jahrzehnt Berufserfahrung kann er auf verschiedenste, traurige wie skurrile, teilweise unvorstellbare Tatorte und Geschichten zurückgreifen.

Thomas Kundt hat bei zahlreichen tragischen Ereignissen die Kehrseite der Realität miterlebt. Auf seiner Tour “Mord, Maden, Tragödien” teilt er einen echten Blick auf unvorstellbare Leichenfundorte, hinter denen aufwühlende Geschichten mit schaurigen Details stehen. Die meisten Schicksale liegen einer starken sozialen Vereinsamung oder exzessivem Drogenmissbrauch zugrunde. Der Tatortreiniger verdeutlicht Tag für Tag, wie wichtig es ist, auf die Menschen im eigenen Umfeld Acht zu geben. Mit den Schicksals-Stories möchte er aufzeigen, jedem Menschen respektvoll gegenüber zu treten – denn Thomas Kundt sieht „Einsamkeit macht krank“.

Es gibt unzählige Todesursachen und selbstverständlich gehören auch Kriminalfälle zu dem blutigen Arbeitsalltag des Tatortreinigers und nirgendwo sonst werden die Abgründe des Verbrechens so greifbar wie am Ort des Geschehens.

Die Tour ist nichts für schwache Nerven, denn Thomas Kundt scheut sich nicht, die schockierenden Hintergründe auf pietätvolle Art und Weise seinem Publikum greifbar zu machen. Für wahre True Crime-Fans bietet “Mord, Maden, Tragödien” einen abwechslungsreichen und spannenden Abend mit exklusiven Einblicken in die Tragödien von nebenan.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+01:00)

Location

AUDIMAX Ulmencampus

Organizer

Landstreicher Konzerte GmbH

Wiener Str. 10 10999 Berlin

29Mär19:00nand – "Träume in Beton" Tour 2025

29Mär19:00MilleniumKid – "Fiebertraum Tour 2025"

31Mär18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

April

SepDauerausstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

26Jan(Jan 26)00:0125Apr(Apr 25)00:50Kate Diehn-Bitt

02Apr18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

03Apr19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

07Apr18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

09Apr18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

10Apr19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

11Apr19:30TEAM SCHEISSE – Tour 25

12Apr20:30OXO86 w/ Underdogz + Posterboiz Dabei sein ist Alles!

13Apr19:00STUMPEN MIT KIND & KEGEL – oder: Die Schöne und die Biester.

14Apr18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

16Apr18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

17Apr19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

21Apr18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

23Apr18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

24Apr19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

25Apr19:00Teluxe Der Wind ist mit uns Tour

Infos

BIO:
Tex, ein ehemals obdachloser Straßenmusiker und Songwriter der legendären Punkband Slime, verleiht mit seiner unverwechselbaren Stimme und den ehrlichen Texten dem deutschen Punk ein neues Gesicht. Seit 2022 ist er als Sänger bei Slime dabei, und mit dem Album Zwei (Platz 7 in den Albumcharts), für das er alle Texte beisteuerte, führte er die über 40-jährige Band in eine neue Ära und erweiterte die Fangemeinde. Slime spielten dadurch weiterhin in ausverkauften Clubs und Hallen und auf renommierten Festivals wie Wacken, Open Flair und dem Ruhrpottrodeo vor hunderttausenden Fans. Im Oktober 2024 erschien Tex’ Autobiografie Dreck und Glitzer im KiWi Verlag.
Lucas, Gründungsmitglied, Texter, Sänger und Gitarrist der Hamburger Band Liedfett, ist ebenfalls Solokünstler und seit 15 Jahren fester Bestandteil der deutschsprachigen Musikszene. Mit ausverkauften Clubtourneen und Auftritten auf namhaften Festivals wie Deichbrand, Hurricane und Nova Rock stellt Liedfett ihre Live-Präsenz unter Beweis. Lucas hat bislang sechs Liedfett-Alben und zwei Soloalben veröffentlicht.
Tex und Lucas trafen sich durch Zufall, und eine durchfeierte Nacht vor einem Hotel reichte aus, um Teluxe ins Leben zu rufen. Ihre gemeinsame Liebe zur handgemachten und direkten Musik verband die beiden von Beginn an. Das Debüt-Album Der Wind ist mit uns! ist genreübergreifend: Es bewegt sich zwischen Blues, Rock, Folk, Hip-Hop, Country und Dark Americana – durchdrungen von einer kräftigen Prise Punk-Attitüde. Das Ergebnis: ehrliche und handgemachte Musik, die ohne viel Erklärung auskommt.
Ihre Debütsingle Hart. eröffnet eine musikalische Reise durch die Gefühlswelt und die Geschichten zweier außergewöhnlicher Persönlichkeiten. Mit Getaway, einer der ersten gemeinsamen Songs, den sie Anfang 2023 im Bauwagen schrieben, geben Tex und Lucas einen tiefen Einblick in ihre Verbundenheit. Lucas beschreibt es so: „Wir haben uns gegenseitig Mut gemacht. Trotz sehr unterschiedlicher Hintergründe merkten wir schnell, dass wir uns ergänzen und viel gemeinsam haben. Die Entscheidung für Teluxe entstand in dem Wunsch, gemeinsam unsere Komfortzone zu verlassen.“
Mut heißt, sich der Angst zu stellen und trotzdem weiterzumachen. Tex beschreibt das Schreiben im Bauwagen als eine außergewöhnliche Erfahrung: „Jede Nacht, die wir durchgemacht haben, brachte einen neuen Song hervor. Diese Kreativität und Spontaneität hatte eine Eigendynamik, die ich so noch nie erlebt habe.“ Lucas ergänzt: „Wenn man bewusst und gemeinsam tief in die eigenen Wunden schaut, kann daraus etwas Kraftvolles und Ehrliches entstehen.“
In Der Junge blicken Tex und Lucas auf ihre Kindheit und Jugend zurück, auf die Zeit des Andersseins, die sie geprägt hat. Schwere Erkrankungen, psychische Diagnosen und die Suche nach Akzeptanz – all dies, gepaart mit einem augenzwinkernden Trotz, prägt den Song, in dem sie offen sagen: „Fickt euch!“
Mit Eigentor (featuring Monchi) folgt ein Song, der sowohl Nostalgie als auch den Schmerz widerspiegelt. „Wer nichts zu verlieren hat, kennt die Freiheit, aber auch die Angst, wenn man plötzlich etwas hat, das man behalten möchte“, erklärt Tex. Die Zusammenarbeit mit Monchi war geprägt von Respekt und Tiefgang. „Monchi hat eine besondere Präsenz. Die Session war konzentriert, intensiv und vor allem ehrlich.“
Nicht kaputt ist eine Liebeserklärung an das Leben und an die Selbstakzeptanz. „Es geht um Selbstliebe und die Kraft, die wir durch unsere Narben erfahren. Gleichzeitig geht es darum, einen Partner zu finden, der uns hilft, das Beste aus uns herauszuholen und uns daran zu erinnern, gut zu uns selbst zu sein“, sagt Tex.
Die ersten Studioerfahrungen in Hamburg setzten die Energie der Bauwagensessions fort. Fred Slacker, ein langjähriger Freund von Lucas, war von Beginn an dabei und brachte als Produzent neue musikalische Impulse ein. „Fred war uns sofort sympathisch. Bei der ersten Session wurde uns bewusst, was alles möglich ist“, beschreibt Tex. Tobias Roeger, ein etablierter und erfolgreicher Produzent, kam wenig später ins Team. „Tobias und Fred, beide sind im Herzen Musiker geblieben, hochkreativ und unglaublich talentiert. Zu dritt oder viert war die Arbeit angenehm und fokussiert“, sagt Tex. „Jede Studio-Session fühlte sich wie ein echtes Abenteuer an.“
Das Album Der Wind ist mit uns! überrascht immer wieder: Mit Polaroid bewegen sich Teluxe auf der Grenze zur Romantik, „Wir wollten unseren Partnerinnen einen Song schreiben, der rührt – und bei dem man gleichzeitig nicht weiß, ob er zu kitschig ist oder nicht“, lacht Tex.
Mit Risse, tanzbar und psychedelisch, und Dorothy, das einem Schicksalswind gleicht, taucht das Album in ganz verschiedene Klangwelten ein. Der Song Legende bringt die Zuhörer zum Mitfiebern und zum Tanzen. Dabei ist Teluxe immer experimentierfreudig geblieben. Lucas: „Viele der Beats haben wir selbst aufgenommen, ob durch Stampfen, Klatschen oder durch Schläge auf das Wellblechdach. Tobias hat das Studio kurzerhand in den Wald verlegt, und wir haben herrliche Sommertage dort verbracht. So könnte es, von mir aus, immer sein!“, ergänzt Tex.
Mögen ihre Konzerte die Säle füllen, mögen die Zuhörer begeistert sein – und mögen wir alle bald wissen, wer Teluxe wirklich sind.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

26Apr20:00JISKA you will be okay tour 2025

Infos

JISKAs Musik ist das Tor in eine knallbunte, beschwipste, unaufgeräumtentkrampfte Welt. Altertümliche Soul-Dynamik trifft auf jugendliche Indie-Pop-Attitüde. Die Stuttgarter Ausnahmesängerin und Bassistin mutet — und das nicht allein wegen der englischsprachigen Texte — maximal international an, erinnert in seiner Leichtigkeit und Vigilanz an die Veröffentlichungen der jungem Lilly Allen. JISKAs kratzig-warme Stimme scheint immer nur Zentimeter vom Ohr ihrer Hörer*innen entfernt, steht zu jeder Zeit im Vordergrund, ohne sich je aufzudrängen.
JISKA, bürgerlich Jana Franziska Binder, kommt 1999 im Großraum Stuttgart zur Welt und ist vom ersten Atemzug an von Musik umgeben. Ihr Großvater leitet eine Musikschule, ihre Mutter und ihr Onkel sind Berufsmusiker*innen, im heimischen Wohnzimmer rotieren unentwegt Blues-und Soul-Platten. JISKA spielt schon im frühen Kindesalter Geige, sieht Backstages von innen, bevor sie ein Schulgebäude betritt, wird im Alter von elf Jahren Bassistin in einer Jugendband. Lange vor ihrem Abitur schreibt sie eigene englischsprachige Texte. Im Frühjahr 2020, kurz vor Ausbruch der Corona-Pandemie, traut sich JISKA mit einem ersten Solo-Release in die Öffentlichkeit. Auch wenn ihr Live-Auftritte zunächst verwehrt bleiben, ziehen die folgenden Veröffentlichungen weite Kreise durch die Musik- und Medienlandschaft.
Nach Abschluss ihrer Ausbildung zur Logopädin verbringt JISKA zwei Monate im spanischen Valencia — hier entsteht die Debüt-EP »Wild Blue Yonder«, die im Juli 2022 erscheint und den ersten siebenstellig gestreamten Hit »Girl Next Door« enthält. Anschließend tourt JISKA mit Betterov und Rhodes durch die Bundesrepublik. Sie rotiert im Radio, wird von Deutschlandfunk Nova für den New Music Award 2022 nominiert und spielt beim Morgenmagazin des ZDFs. Auf Gigs bei renommierten Veranstaltungen wie den Jazz Open Stuttgart oder dem Sziget Festival Budapest folgt mit der Single „You will be okay“ der Vorbote ihrer dritten EP. Im Zuge des im Frühling 2025 erscheinenden Releases packt JISKA ihre Koffer und spielt im April und Mai 2025 ihre erste Headline-Tour!

Zeit

20:00 8:00pm(GMT+02:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

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Kulturbotschafter Events

28Apr18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

30Apr18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

Mai

SepDauerausstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

01Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

02Mai19:00Laura Folkers – CD-Release

02Mai20:00PHILLIP BOA AND THE VOODOOCLUB – play singles + songs from their catalogue

Infos

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD – Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten „Album & Single of the week“ Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x „Single of the week“ und 5 x „Album of the week“ im NME, Melody Maker und Sounds).

Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage „Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker“. Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als „voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten“ beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft „Der Meister“ nennen.

Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau „Blank Expression – A History of Singles 1986-2016“ von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel „Fresco – A Collection Of 12 New Songs“. Das bisher letzte offizielle Album der Band war 2018 das Album „Earthly Powers“ (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.

Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album „Boaphenia“ neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde, insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel „The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs“. Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.

Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon’s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.

Zeit

20:00 8:00pm(GMT+02:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

04Mai19:00Tobias Mann – Real/Fake

Infos

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann – das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

Mensa Ulme

Ulmenstraße 45, 18057 Rostock

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ab morgen wird´s besser

05Mai18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

07Mai18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

08Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

12Mai18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

14Mai18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

15Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

18Mai19:30INGMAR STADELMANN – Kommt ihr klar?

19Mai18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

21Mai18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

22Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

26Mai18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

28Mai18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

29Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

Juni

SepDauerausstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

02Jun18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

04Jun18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

05Jun19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

09Jun18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

11Jun18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

12Jun19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

13Jun20:00!! HOCHVERLEGT !! ROGER G. „So Freunde!“

14Jun17:00Lea – "SOMMER 2025" - Tour

Infos

LEA – Sommer 2025 am 05.07.2025 in Gelsenkirchen - Rausgegangen - Rausgegangen Gelsenkirchen

2025 geht LEA wieder auf eine ausgedehnte Open-Air-Tour. Mit ihrem gefühlvollen Pop wird sie für unvergessliche musikalische Momente und ganz besondere Sommerabende sorgen.

Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren, lässt sich nicht gern bewerten und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente.

2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album „Vakuum“. Ihre Single „Leiser“ wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit „Zwischen meinen Zeilen“ ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album „Treppenhaus“ treu.

Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. „Ich liebe Output“, sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. „Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen – ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt – und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss.“

2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Es folgt die ausverkaufte »Treppenhaus« OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und außergewöhnlichen Kollaborationen, sowie der Verleihung von 10 Gold- und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.

Bevor LEA im Sommer 2023 insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit “Bülowstrasse“ ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat. Im Herbst folgte ihre bis dato erfolgreichste Tour durch die größten Hallen des Landes.

Für das Jahr 2024 steht eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem neuen Album „Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der Dinge“, das am 04.10.2024 erscheint, nimmt LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen.

Diese musikalische Reise findet im Sommer 2025 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei mehr als 25 Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf zahlreichen Festivals und Open Airs das Publikum begeistern und viele einzigartige Konzertmomente schaffen wird.

Zeit

17:00 5:00pm(GMT+02:00)

Location

IGA Park

Schmarl Dorf 40, 18106 Rostock

Organizer

Landstreicher Konzerte GmbH

Wiener Str. 10 10999 Berlin

16Jun18:00Repeating EventHeute spielen wir Macht – Theaterprojekt

18Jun18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

19Jun19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

26Jun19:00Niels Frevert – AKUSTIK TRIO

Infos

Niels Freverts aktuelles Album heißt Pseudopoesie, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album Pseodopoesie nennt. Ist das Koketterie oder hat der `ne Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn N. Frevert ist nicht zu fassen.

„Ich sing ́ in einem Käfig, in dem der Algorithmus nicht greift“‚ Fremd in der Welt’

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen. Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger, geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein für’s Formatradio, zu verwirrend für den Algorithmus. Der Bruch kam mit dem 2019 erschienenen Album Putzlicht. Mit dem erfand sich Frevert nach fünf Jahren Pause quasi neu, streifte das Korsett des Liedermachers ab. Plötzlich war alles größer und druckvoller, als hätten The War On Drugs seine Schreibklause gestürmt. Pseudopoesie knüpft da an und geht noch weiter – auch dank des neuen Frevert-Produzenten Tim Tautorat (Faber, Provinz, Tristan Brusch).

„Das Schwarze an deinem Handgelenk, ist das Kajal?“‚ Waschbeckenrand’

Bestes Beispiel für die Wandlung ist ‚Weite Landschaft’, der Opener und die erste Single. Es beginnt wie ein Frevert-Stück von früher, eine dieser aufrecht an der Liebe verzweifelnden Balladen – dann kippt’s, fällt auf die Füße und rennt los. ‚Fremd in der Welt’ (Frevert über Frevert?) ist ein Hit, ‚Waschbeckenrand’ eine Miniatur mit universeller Wucht, wie sie nur Frevert schreiben kann, das umwerfende ‚Träume hören nicht auf bei Tagesanbruch’ eine radioheadsche Elegie auf die Sehnsucht, das „Klappern von Geschirr’ die Fortsetzung von ‚Wind in deinem Haar’ von Putzlicht. Mehr denn je richtet sich sein Blick auf das Weitermachen hinter den Fenstern der Großstadtwohnungen, in denen viele seiner Geschichten spielen – diese hochverdichteten Momentaufnahmen, in denen ganze Leben stecken. Freverts Lieder feuern nicht zum Durchhalten an, spenden keinen Trost und geben keinen Rat. Sie legen sanft den Finger auf die Wunde, da wo Träume verkümmern und Herzen verhärten, schieben dich sachte zur Tür und lassen dich da stehen mit dem Schlüssel in der Hand. Das ist große, zuweilen fast schmerzhaft schöne Popmusik, die das Leben und die Menschen ernst nimmt, aus Alltäglichkeiten das Drama unserer Existenz schält und neuerdings immer einen Ausweg bereithält: den radikalen Neuanfang, die Flucht in ein neues Leben, so als Idee …

Warum jedoch das vielleicht schon wieder beste Niels-Frevert-Album aller Zeiten ausgerechnet Pseudopoesie heißt, ist eine dieser Frevert-Fragen, mit der wir uns einen Zopf drehen können. Ist es der dritte Teil einer P-Trilogie, die aus den Alben Paradies der gefälschten Dinge, Putzlicht und Pseudopoesie besteht? Meint das Pseudo die Zweifel des Dichters an seinen Texten? Oder ist es so eine Art Meta-Mittelfinger an den Mainstream? Wie auch immer: Dieses an sich interessante Wort wirkt etwas deplatziert auf diesem Album, schmälert den Genuss desselben aber in keiner Weise.

“Der Blick ist weit und die Sehnsucht groß / Und jeder Morgen ein neuer Versuch“‚ Träume hören nicht auf bei Tagesanbruch’

Er sei „eigentlich auch ein ganz normaler alle dreieinhalb Jahre neues Album Typ“, sagt er selber. Es sei denn, es gibt eine harte Krise, dann dauert es schon mal eine halbe Dekade. Pseudopoesie erscheint 3,5 Jahre nach seinem Vorgänger – ein Hinweis. Außerdem wollte Frevert möglichst schnell wieder auf Tour. Und sein neuer Produzent Tim Tautorat ist auf Zack – verliert keine Zeit, liebt das Risiko und spielt Streicherarrangements einfach mal selbst ein. So kam es, dass Pseudopoesie in nur sechs Wochen entstand – die kürzeste Albumproduktionsphase seit dem Frevert-Debüt von 1997.
Aufgenommen hat er die zehn neuen Lieder mit der Live-Besetzung von Putzlicht – das erste Mal, dass seine Band zwischen zwei Alben komplett zusammenbleibt. Niels Frevert scheint angekommen zu sein: zwischen den Stühlen, auf der äußeren Umlaufbahn oder einfach nur auf dem Weg zum ewigen Weiter. Versuche, ihn zu fassen und er lässt los, macht nen zweieinhalbfachen Salto unter der Zirkuskuppel ohne Netz, landet in seinem Glitzertrikot, singt dir das Herz auf und ist wieder weg.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

Klostergarten

Klosterhof 1, 18055 Rostock

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