Die Geschichtswerkstatt Rostock ist mit sechs Exponaten aus der Dauerausstellung im Virtuellen Landesmuseum Mecklenburg-Vorpommern vertreten. Bei Interesse machen Sie doch bitte eine kleine Exkursion* .

Preis: 3 €
Ermäßigter Preis: 2 €

Die Weimarer Republik. Deutschlands erste Demokratie

Vom hoffnungsvollen Aufbau und der Zerstörung einer Demokratie.
Eine Ausstellung über die Weimarer Republik, deren Errungenschaften unser Land bis in die Gegenwart prägen.

Die Weimarer Republik ist ein spannendes Kapitel deutscher Geschichte, welches mehr Beachtung verdient hat. Als erste deutsche Demokratie schuf sie viele der Grundlagen, auf denen unsere Gesellschaft heute noch basiert. Zugleich ist sie ein Lehrstück dafür, dass Demokratie nicht selbstverständlich ist, sondern immer wieder erkämpft und verteidigt werden muss. Um diese Botschaften zu vermitteln, wurde ein Ausstellungskonzept umgesetzt, das einen Erlebnisraum mit multimedialen Elementen schafft.

Eine Ausstellung des Weimarer Republik e.V. (mit Unterstützung des Bundesministeriums für Justiz)
Vom 4.Februar bis zum 3. Mai

Skulpturen aus der Sammlung

Tauchen Sie ein in eine faszinierende musikalische Reise, die die Grenzen zwischen klassischen Meisterwerken und modernen Klängen auf beeindruckende Weise verwischt. Von zeitlosen Kompositionen bis hin zu aufregenden Adaptionen von The Doors. Der Rostocker Pianist Philipp Wisotzki entführt Sie in eine Welt, in der Klassik, Pop und Jazz harmonisch miteinander verschmelzen. Egal, ob Sie ein Liebhaber der klassischen Musik sind oder die modernen Klänge bevorzugen, dieses emotionale Erlebnis wird Sie fesseln und begeistern. Lassen Sie sich von der Leidenschaft und Virtuosität des Pianisten mitreißen und genießen Sie ein unvergessliches Hörerlebnis.

56. Geschichtssalon im Kröpeliner Tor

Vortrag und Gespräch mit Dr. Bernd Kasten

Der Niedergang der Demokratie in Mecklenburg war seit 1930 von einem immer heftigeren Anstieg der politischen Gewalt begleitet. Hatten die Parteien bis dahin auf die Kraft ihrer Argumente vertraut und auch ihre politischen Gegner zu Wort kommen lassen, so schlugen die Nationalsozialisten hier einen ganz anderen Kurs ein. Im Wahlkampf wurde nicht mehr miteinander geredet, sondern – soweit es die NSDAP anging – vor allem gebrüllt, geschlagen und geschossen.

Transzendenz und Weltlichkeit bilden ein übergreifendes Spannungsfeld beim Solistenkonzert der Hochschule für Musik und Theater Rostock mit der Norddeutschen Philharmonie Rostock. Gleichzeitig verbinden alle Werke des Abends technische Brillanz mit emotionaler Tiefe, die sich entweder in Freude, Ernst oder Ironie ausdrückt.

Am Donnertag, dem 9 April 2026, um 19.30 Uhr erklingen im Katherinensaal der hmt Rostock W. A. Mozarts „Exsultate, Jubilate“, dessen Violinkonzert KV 219, Johannes Brahms‘ „Vier ernste Gesänge“ und die Burleske für Klavier und Orchester von Richard Strauss. Im Mittelpunkt stehen die jungen Solistinnen und Solisten, die alle ein Studium an der Rostocker Hochschule absolvieren und über ein beeindruckendes musikalisches Können verfügen. Es sind Jeongyin Lee (Gesang) aus der Klasse Hermine May, Hao-Tse Lee (Violine, Klasse Prof. Henja Semmler), Jaeyoung Shin (Gesang, Klasse Prof. Klaus Häger) und Takuma Onodera (Klavier, Klasse Prof. Matthias Kirschnereit). Die Norddeutsche Philharmonie Rostock wird geleitet von Professor Christian Hammer.

Komödie von Nick Hornby

Foto: Thomas Ulrich

Das letzte Einhirn

im Rahmen von NDR Kultur: »Der Norden liest« | Moderation: Alexander Solloch (NDR Kultur)

Wir sehen sie jeden Tag, überall schwirren sie durch die Städte: Essenslieferanten. Tomer Gardi verbindet ihre Geschichten zu einer Weltreise in sechs Episoden, beginnend mit Filmon, einem eritreischen Geflüchteten, der in der Hitze Tel Avivs ohne Arbeitserlaubnis in einem gnadenlosen digitalen Optimierungssystem Essen ausfährt. In Berlin lernen Filmons Frau und seine Tochter Deutsch bei Nina im Bildungszentrum, die zu einem Austauschsemester nach Delhi reist, von wo sich ein Bogen bis nach Buenos Aires spannt …
Tomer Gardi erzählt von Rassismus und Ausbeutung, von Liebe, Familie und der großen Sehnsucht nach Verbundenheit – gegenwärtig, international, politisch und leichtfüßig.
Der Roman entstand in Zusammenarbeit mit Anne Birkenhauer, die auch den Teil »Mimesis« aus dem Hebräischen übersetzt hat. 

Tomer Gardi, geboren 1974 im Kibbuz Dan/Galiläa, lebt als Schriftsteller in Berlin. Sein Debüt »Stein, Papier« erschien 2011 auf Hebräisch, 2013 in deutscher Übersetzung, 2016 folgte sein Roman »Broken German«. Für »Eine runde Sache« erhielt er 2022 den Preis der Leipziger Buchmesse. Für »Liefern« hat Tomer Gardi über drei Jahre in sechs Städten recherchiert. 

Text vom Tomer Gardi, gelesen von Sandra-Uma Schmitz. 

Das Meer in Oper, Lied und Shanty

Foto: Thomas Mandt

Leben ist seltsam Tour

stay tuned!

VoKü aka. StammVtisch vs. Küfa

Von Marc-Uwe Kling / Szenisch eingerichtete Lesung

Foto: Thomas Mandt

Das Meer in Oper, Lied und Shanty

Foto: Thomas Mandt

Komödie von Flavia Coste

Aus dem Französischen von Michael Raab

Mit ANGELA SCHLABINGER, LYDIA WILKE, MARCUS MÖLLER und PEER ROGGENDORF

Richard lädt zu einem Abendessen ein und verkündet dabei seiner Frau, seiner Mutter und seinem besten Freund, dass er im Lotto gewonnen hat. Allerdings konfrontiert er seine Liebsten auch mit dem Entschluss, diesen Lottosgewinn nicht abholen zu wollen.

Überrascht stellt er fest, dass seine Heldentat bei seiner Frau Claire, seiner Mutter Rose und Etienne auf größtes Unverständnis stößt. Sie finden die Entscheidung überhaupt nicht witzig. Der Kampf um den Lottoschein beginnt. Koste es, was es wolle! Dabei verschwimmen sehr schnell die Grenzen zwischen Liebe, Freundschaft und Habgier. Wie weit werden die drei gehen?

Diese rabenschwarze Komödie feiert die Macht des Geldes als „stärkste aller Drogen“ und zeigt, wie schnell Ideale zerbrechen, wenn Reichtum ins Spiel kommt.

DJs: Heiko Meyer und Martin Reimer

stay tuned!

Musiktheater für alle von Lucy Landymore / Ab 5 Jahren

Foto: Thomas Ulrich

Im Mittelpunkt steht ein kleiner Hase, der im Waldbehandlungszimmer auf seinen nächsten Tropf wartet. Als er zufällig einen Wolf vor der Kugel eines Jägers rettet, beginnt eine unerwartete Reise. Der Wolf, an seinen Kodex gebunden, fühlt sich zur Gegenleistung verpflichtet – und so entwickelt sich ein ungewöhnliches Duo, das gemeinsam einen ebenso abenteuerlichen wie berührenden Weg beschreitet. Am Ende steht nicht nur eine tiefe Freundschaft, sondern auch die Bewältigung einer schweren Erkrankung.

„Trip mit Tropf“ überzeugt durch seine vielschichtige Erzählweise und die kreative Nutzung der Möglichkeiten des Comics. Die eindrucksvolle Bildsprache und die raffinierte Arbeit mit Panelrahmen und Sequenzen eröffnen unterschiedliche Lesarten: Während Leserinnen und Leser mit eigenen Erfahrungen im Umgang mit Krankheit subtile Anspielungen erkennen, lässt sich die Geschichte ebenso als lebendiger Roadtrip über Freundschaft und Zusammenhalt entdecken.

Mit zahlreichen Verweisen auf populärkulturelle Medien und filmische Bildzitate greift Josephine Mark das Motiv der Road Novel auf und übersetzt es in eine moderne, humorvolle und zugleich tiefgründige Comicform.

Die Veranstaltung richtet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen und verspricht eine eindrucksvolle Begegnung mit einer außergewöhnlichen Comicstimme.

Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Foto: Dorit Gätjen

Jean Valjean (Grégory Gadebois) wird nach 19 Jahren Zwangsarbeit aus dem Gefängnis entlassen. Da er nirgendwo Arbeit finden kann, stiehlt er von einem Bischof ein Paar silberne Kerzenhalter, wird danach allerdings von der Polizei ertappt. Als der Bischof ihm jedoch vergibt, beginnt Valjean, sein Leben von Grund auf zu ändern.

Neuadaption des Romans »Die Elenden« von Victor Hugo.

Kati ist gehörlos. Florian ist blind. Doch als sie sich begegnen, entsteht eine Sprache jenseits von Worten und Blicken – eine Sprache der Nähe. Nicht das Schweigen oder die Dunkelheit stehen zwischen ihnen, sondern die Mühe, einander wirklich zu begreifen – und den Mut, immer wieder allem standzuhalten. Eine intensive Reise voller Höhen und Tiefen nimmt ihren Lauf.

Arco ist 12 Jahre alt und lebt in einer fernen Zukunft. Bei seinem ersten Flug in seinem Regenbogenanzug verliert er die Kontrolle und stürzt in die Vergangenheit. Iris (Margot Ringard Oldra), ein kleines Mädchen in seinem Alter aus dem Jahr 2075, sieht ihn fallen, rettet ihn und versucht mit allen Mitteln, ihn in seine Zeit zurückzuschicken.

Komödie von Gilles Dyrek

Mit ANGELA SCHLABINGER, LYDIA WILKE, MARCUS MÖLLER und PEER ROGGENDORF

Natalie und Jean-Luc sind sehr verliebt. Die eine Hälfte des Tages sind sie damit beschäftigt ihre Hochzeit zu planen, ihre Pariser Altbauwohnung zu sanieren und die andere sich zu liebkosen.

Am Abend erwarten sie Christophe und seine Freundin Patricia zum Essen. Jean-Luc hat den Studienfreund nach Jahren in der Stadt getroffen und spontan eingeladen.

Patricia hat keine Lust von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt zu werden, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten. Als Patricia das Missverständnis begreift, steigt sie mit Vergnügen in das perfide Spiel ein,  erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflohen zu sein. Während Christophe vor Scham am liebsten im Boden versinken möchte, kann Patricia in der absurden Situation wieder lächeln und die Gespräche zu viert verlaufen komplett anders als erwartet …

Jean Valjean (Grégory Gadebois) wird nach 19 Jahren Zwangsarbeit aus dem Gefängnis entlassen. Da er nirgendwo Arbeit finden kann, stiehlt er von einem Bischof ein Paar silberne Kerzenhalter, wird danach allerdings von der Polizei ertappt. Als der Bischof ihm jedoch vergibt, beginnt Valjean, sein Leben von Grund auf zu ändern.

Neuadaption des Romans »Die Elenden« von Victor Hugo.

Arco ist 12 Jahre alt und lebt in einer fernen Zukunft. Bei seinem ersten Flug in seinem Regenbogenanzug verliert er die Kontrolle und stürzt in die Vergangenheit. Iris (Margot Ringard Oldra), ein kleines Mädchen in seinem Alter aus dem Jahr 2075, sieht ihn fallen, rettet ihn und versucht mit allen Mitteln, ihn in seine Zeit zurückzuschicken.

Kati ist gehörlos. Florian ist blind. Doch als sie sich begegnen, entsteht eine Sprache jenseits von Worten und Blicken – eine Sprache der Nähe. Nicht das Schweigen oder die Dunkelheit stehen zwischen ihnen, sondern die Mühe, einander wirklich zu begreifen – und den Mut, immer wieder allem standzuhalten. Eine intensive Reise voller Höhen und Tiefen nimmt ihren Lauf.

Der Film zeigt den Star im Jahr 1969 live in Las Vegas – auf und hinter der Bühne. Die Shows waren der Höhepunkt seiner Karriere. Das Filmmaterial galt lange als verschollen und wurde nun zusammen mit unveröffentlichten Super-8-Filmen der Graceland-Archive restauriert. Das Ergebnis ist mehr als nur ein Konzertfilm in beeindruckender Bild- und Tonqualität.

Vortrag und Gespräch mit Steffi Katschke

Behandelt werden im Vortrag die sozialistischen und zionistischen Ideen des frühen 20. Jahrhunderts, die Bedeutung der osteuropäischen und deutsch-jüdischen Einwanderung sowie die praktischen Bedingungen, unter denen die ersten kollektiven Siedlungen entstanden.

Die DDR bezeichnete sich als antifaschistischen Staat. Doch was war darunter konkret zu verstehen? Welche Faschismusdefinition lag diesem Anspruch zugrunde, und welche Rolle spielte dabei der Antisemitismus? Im Vortrag geht Dr. Sebastian Voigt diesen Fragen nach und beleuchtet, wie in der DDR über Nationalsozialismus, Faschismus und die Ermordung der Jüdinnen und Juden gesprochen wurde – und ebenso, wo Themen ausgeblendet, relativiert oder anders als in der Bundesrepublik gewichtet wurden. Dabei nimmt er den erinnerungspolitischen Umgang mit der Shoah in den Blick, einschließlich der Spannungen zwischen antifaschistischem Anspruch und real existierendem Antisemitismus. Eingeordnet werden diese Aspekte in die lange Geschichte des Judenhasses, die weit vor dem Nationalsozialismus beginnt: vom antiken Antijudaismus über den christlichen Judenhass des Mittelalters bis hin zum bürgerlich-politischen Antisemitismus des 18. und 19. Jahrhunderts.

Sebastian Voigt ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Zeitgeschichte, München – Berlin, und Privatdozent an der Ruhr-Universität Bochum.

Moderation: Dr. Steffi Brüning, Leiterin der Dokumentation- und Gedenkstätte Rostock.

Back for Good – Tour 2026

Komödie von Flavia Coste

Aus dem Französischen von Michael Raab

Mit ANGELA SCHLABINGER, LYDIA WILKE, MARCUS MÖLLER und PEER ROGGENDORF

Richard lädt zu einem Abendessen ein und verkündet dabei seiner Frau, seiner Mutter und seinem besten Freund, dass er im Lotto gewonnen hat. Allerdings konfrontiert er seine Liebsten auch mit dem Entschluss, diesen Lottosgewinn nicht abholen zu wollen.

Überrascht stellt er fest, dass seine Heldentat bei seiner Frau Claire, seiner Mutter Rose und Etienne auf größtes Unverständnis stößt. Sie finden die Entscheidung überhaupt nicht witzig. Der Kampf um den Lottoschein beginnt. Koste es, was es wolle! Dabei verschwimmen sehr schnell die Grenzen zwischen Liebe, Freundschaft und Habgier. Wie weit werden die drei gehen?

Diese rabenschwarze Komödie feiert die Macht des Geldes als „stärkste aller Drogen“ und zeigt, wie schnell Ideale zerbrechen, wenn Reichtum ins Spiel kommt.

Janina Niedbala wird Rostocker*innen und Besucher*innen der Stadt vor allem an Orte in der Altstadt führen – hier zeugen allein schon die Straßennamen, welche an vielen Stellen (z.T. schon vergessene) Berufe bezeichnen, vom Leben und Arbeiten der Handwerker in dieser Stadt seit dem Mittelalter.

Treffpunkt: Kröpeliner Tor

VoKü aka. StammVtisch vs. Küfa

 w/ Vodka Revolte

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière

Mit LYDIA WILKE, EUGEN KRÖßNER und PEER ROGGENDORF

Pierre und Clotilde haben beschlossen, ihr soziales Leben zu entrümpeln! Sie wollen sich von alten Freunden trennen, ohne ein großes Drama daraus zu machen. Ihre Idee: Sie laden Béa und Antoine zum Abschiedsdinner ein. Es soll ein letzter freundlicher Abend werden … Noch einmal groß auftischen, den besten Wein servieren und von den guten alten Zeiten schwärmen. Allerdings kommt Antoine allein … Schnell checkt er die Situation und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch und das Beisammensein entwickelt sich zu einem psychologisch-witzigen Schlagabtausch über Freundschaft, Eitelkeit, Loyalität und die feine Kunst der sozialen Entsorgung. Das Autorenpaar beleuchtet in dieser feinsinnigen und ironischen Komödie die unterschiedlichen Seiten der in Mode gekommenen Freundschaftsoptimierung.

stay tuned!

Stadelmann liest Höcke – ein satirischer Diskurs

Barbara und ihr Partner Heli leben als professionelle Clowns. Sie sind bekannt für ihre humorvollen Darbietungen und werden oft als »Clownsfamilie« bezeichnet. Barbara selbst betrachtet das Clownsein als mehr als nur einen Beruf; es ist eine Lebensphilosophie für sie. Ihr Leben verläuft harmonisch, und die Familie lacht viel zusammen. Doch dann trifft die Familie ein unvorstellbarer Schicksalsschlag. Dieses Ereignis stellt Barbaras Einstellung zum Clownsein und zum Leben auf eine harte Probe. Sie muss sich mit einer Tragödie auseinandersetzen, die sie vorher niemals für möglich gehalten hätte.

Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Barbara Pachl-Eberhart.

Die angesehene Psychiaterin Lilian Steiner (Jodie Foster) glaubt nicht an einen natürlichen Tod ihrer Patientin. Entgegen aller offiziellen Einschätzungen beginnt sie auf eigene Faust zu ermitteln – überzeugt davon, dass es sich um Mord handelt.

Barbara und ihr Partner Heli leben als professionelle Clowns. Sie sind bekannt für ihre humorvollen Darbietungen und werden oft als »Clownsfamilie« bezeichnet. Barbara selbst betrachtet das Clownsein als mehr als nur einen Beruf; es ist eine Lebensphilosophie für sie. Ihr Leben verläuft harmonisch, und die Familie lacht viel zusammen. Doch dann trifft die Familie ein unvorstellbarer Schicksalsschlag. Dieses Ereignis stellt Barbaras Einstellung zum Clownsein und zum Leben auf eine harte Probe. Sie muss sich mit einer Tragödie auseinandersetzen, die sie vorher niemals für möglich gehalten hätte.

Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Barbara Pachl-Eberhart.

Die angesehene Psychiaterin Lilian Steiner (Jodie Foster) glaubt nicht an einen natürlichen Tod ihrer Patientin. Entgegen aller offiziellen Einschätzungen beginnt sie auf eigene Faust zu ermitteln – überzeugt davon, dass es sich um Mord handelt.

Barbara und ihr Partner Heli leben als professionelle Clowns. Sie sind bekannt für ihre humorvollen Darbietungen und werden oft als »Clownsfamilie« bezeichnet. Barbara selbst betrachtet das Clownsein als mehr als nur einen Beruf; es ist eine Lebensphilosophie für sie. Ihr Leben verläuft harmonisch, und die Familie lacht viel zusammen. Doch dann trifft die Familie ein unvorstellbarer Schicksalsschlag. Dieses Ereignis stellt Barbaras Einstellung zum Clownsein und zum Leben auf eine harte Probe. Sie muss sich mit einer Tragödie auseinandersetzen, die sie vorher niemals für möglich gehalten hätte.

Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Barbara Pachl-Eberhart.

Die angesehene Psychiaterin Lilian Steiner (Jodie Foster) glaubt nicht an einen natürlichen Tod ihrer Patientin. Entgegen aller offiziellen Einschätzungen beginnt sie auf eigene Faust zu ermitteln – überzeugt davon, dass es sich um Mord handelt.

Barbara und ihr Partner Heli leben als professionelle Clowns. Sie sind bekannt für ihre humorvollen Darbietungen und werden oft als »Clownsfamilie« bezeichnet. Barbara selbst betrachtet das Clownsein als mehr als nur einen Beruf; es ist eine Lebensphilosophie für sie. Ihr Leben verläuft harmonisch, und die Familie lacht viel zusammen. Doch dann trifft die Familie ein unvorstellbarer Schicksalsschlag. Dieses Ereignis stellt Barbaras Einstellung zum Clownsein und zum Leben auf eine harte Probe. Sie muss sich mit einer Tragödie auseinandersetzen, die sie vorher niemals für möglich gehalten hätte.

Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Barbara Pachl-Eberhart.

Die angesehene Psychiaterin Lilian Steiner (Jodie Foster) glaubt nicht an einen natürlichen Tod ihrer Patientin. Entgegen aller offiziellen Einschätzungen beginnt sie auf eigene Faust zu ermitteln – überzeugt davon, dass es sich um Mord handelt.

Der Spaziergang führt durch das ehemalige Fischerdorf, das zum Seebad wurde und schnell die reine Badeidylle verlor. Gerd Hosch berichtet u.a. von Kapitäns- und Fischerhäusern, „Tüschen“, ortsansässigen Gaststätten und der Warnemünder Ursprünglichkeit, von der sich viel bewahrt hat.

Treffpunkt: vor der Vogtei Warnemünde

Zur Langen Nacht der Wissenschaften machen sich große und kleine Forscher auf, um die heimische Wissens- und Forschungslandschaft zu entdecken. Auch die Hochschule für Musik und Theater Rostock bietet am Donnerstag, dem 23. April 2026, eine Vortragsreihe zu diesem Wissenschaftsevent in ihrem eigenen Hause an.

Von 18.00 bis 19.30 Uhr im Kammermusiksaal der Hochschule dreht sich alles um das Thema „Schlechte Musik – „Why we love to hate music“. Gibt es überhaupt „schlechte Musik“? Befragen wir Menschen mit verschiedenen Hörgewohnheiten, so zeigt sich, dass sich die Antworten auf die Fragen stark voneinander unterscheiden. Schon die Kriterien für „schlechte Musik“ sind überhaupt nicht selbstverständlich. In den Präsentationen soll aus unterschiedlichen Perspektiven das Thema „schlechte Musik“ gutgelaunt diskutiert werden.

Den spannenden Diskurs führen Prof. Dr. Friederike Wißmann und Jun.-Prof. Dr. Gabriele Groll von der Musikwissenschaft sowie Prof. Dr. Dr. Benjamin Lang und Vertr.-Prof. Reinier Ruesink von der Musiktheorie. Zwischen 19.00 und 19.30 Uhr findet ein Podiumsgespräch statt.

Moderation: Ulrika Rinke (Literaturhaus Rostock) | Livestream & Mediathek: twitch.tv/lithausrostock

Als Jana mit ihrer Familie aufs Land zieht, merkt sie schnell: Hier gelten andere Regeln. Ihre charismatische Nachbarin Karolin hat sich ganz der Rolle als Hausfrau und Mutter verschrieben. Je mehr Zeit Jana mit Karolin verbringt, desto klarer wird ihr, dass sie auf eine sehr zeitgemäße Weise ultrakonservativ ist – sie lebt in Instagram-Reels Naturverbundenheit vor, teilt Koch- und Backrezepte und propagiert die Unterwerfung der Frau unter den Mann.
Jana, selbst schwanger mit dem dritten Kind, hat ihren Agenturjob in der Stadt gekündigt. Dass sie das ohne Rücksprache getan hat und das Gehalt ihres Partners nun für die Familie ausreichen soll, führt zu Spannungen in der Partnerschaft, während Jana versucht, sich gegen Faszination zu wehren, die von Karo ausgeht. Sie ertappt sich immer wieder bei dem verstörenden Gedanken, dass sie Karolin um ihr Leben beneidet. Und sich angezogen fühlt von der Welt, in der sie lebt.

Hannah Lühmann, geboren 1987, hat Philosophie in Berlin und Paris studiert. Sie schrieb unter anderem für die „Süddeutsche Zeitung“, die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ und „Die Zeit“. Von 2014 bis 2025 war sie als leitende Redakteurin im Kulturressort bei der „Welt“ und „Welt am Sonntag“ tätig. Hannah Lühmann lebt als freie Journalistin mit ihrer Familie in Berlin. 

Ihren Studierenden bietet die Hochschule für Musik und Theater Rostock eine ganz besondere Möglichkeit sich künstlerisch auszuprobieren und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Jedes Jahr ruft sie zur Teilnahme am Wettbewerb „hmt interdisziplinär“ auf, um den Austausch zwischen den Künsten zu fördern. Dieses Angebot, einmal abseits des Unterrichtsplans ein eigenes interdisziplinäres Bühnenstück entwickeln und dabei auch noch gewinnen zu können, stellt für die Studierenden einen besonderen Reiz dar. Voraussetzung ist es, dass die Mitglieder eines jeden Projekts aus mindestens zwei der drei Richtungen Schauspiel, Musik und Pädagogik kommen.

Die Austragung des Wettstreits ist öffentlich und findet am 23. und 24. April 2025 im Katharinensaal statt. Wann die teilnehmenden Gruppen ihre 30- bis 40-minütigen Bühnenstücke präsentieren, wird noch auf www.hmt-rostock.de bekannt gegeben. Anschließend folgt die Preisverleihung. 

Der Wettbewerb fand erstmals 2007 statt und beindruckt immer wieder durch den Ideenreichtum und die Spielfreude der Studierenden. Die künstlerische Leitung hat Prorektor Martin Rieck.

Die Hochschule für Musik und Theater Rostock lädt zu einem Tag der Neuen Musik ein. Am Freitag dem 24. April 2026, gestalten Studierende der Klassen Komposition und Musiktheorie ein abwechslungsreiches Programm, das unter dem Schwerpunkt „Stimme“ steht.

Ab 16.00 Uhr finden im Kammermusiksaal Vorträge und Gespräche mit Lehrenden der Liedgestaltung, den Komponistinnen und Komponisten des Abendkonzerts, dem Regisseur Jürgen Weber, dem Pianisten und Dirigenten Wolfgang Walter Kluge und der Musikwissenschaftlerin Prof. Dr. Gabriele Groll statt. Davor und danach wird eine Reihe von Minikonzerten angeboten. Um 19.30 Uhr folgt ein Wandelkonzert und um 20 Uhr im Kammermusiksaal ein Konzert mit neuen Liedkompositionen aus den Kompositionsklassen, (ur-)aufgeführt von Studierenden der Klassen von K. Hornig, H. Lucius und Prof. K. Theill.

stay tuned!

Komödie von Sébastien Thiéry

Mit KATJA KLEMT, MARCUS MÖLLER und PEER ROGGENDORF

Alain Kramer ist erfolgreicher Anwalt, Vater von zwei erwachsenen Kindern, und glücklich verheiratet. Eigentlich alles perfekt, bis er eines Tages an der Seite seines Arbeitskollegen Nicolas Prioux aufwacht und zwar splitternackt. Zu Tode erschrocken bedroht er den vermeintlichen und ebenfalls nackten Eindringling mit einem Gewehr, doch auch Prioux kann sich nicht erklären, wie er in Kramers Wohnung gekommen ist …

»terrain vague« ist eher Lesewiese als Lesebühne. Die Gründer:innen Everest Girard, David Lorenz und Claudia Schlegel laden zu Lesungen in Gärten oder Innenhöfen jeweils zwei bis drei Autor:innen ein, meist aus Rostock/M-V, und tragen in einem etwa 1-stündigen Programm gemeinsam mit ihnen Kurztexte vor. Leseorte und Atmosphäre wechseln, das Setting bleibt: ein Stuhl, ein Tisch, ein Lautsprecher. Das Publikum sitzt auf Decken oder Klappstühlen. Parallel zur Lesung entsteht ein Text – alle dürfen mitschreiben und Textstücke anfügen, ohne zu wissen, was in den vorhergehenden Abschnitten steht. Am Ende wird der Text in seiner Gänze enthüllt und vorgelesen. 

VoKü aka. StammVtisch vs. Küfa

Junge Talente musizieren mit Profimusikern

Beim nächsten Orchesterkonzert der Reihe „KlangLabor“ stehen Edvard Griegs Suite „Peer Gynt“ sowie virtuose Solokonzerte u.a. von Max Bruch und Éduard Lalo  auf dem Programm.

Junge Nachwuchstalente treten dabei nicht nur als Konzertsolisten auf, sondern musizieren auch im Orchester, Seite an Seite mit den Profis der Neubrandenburger Philharmonie. Frühstudierende und Netzwerkschüler der Young Academy Rostock (YARO), Musikschüler der Kreismusikschule Kon.centus und weitere Musikschüler aus Mecklenburg-Vorpommern bilden zusammen mit der Philharmonie das KlangLabor-Orchester.

Das Konzert unter der musikalischen Leitung von Daniel Geiss findet am Sonntag, dem 26. April 2026, um 16 Uhr im Katharinensaal der Hochschule für Musik und Theater Rostock statt.

Die preisgekrönte israelische Pianistin und Komponistin Hila Kulik zählt zu den spannendsten Stimmen der internationalen Jazzszene. In ihrem Solo-Konzert präsentiert sie „More than a Change“ mit eigenen Kompositionen und besonderen Arrangements – eine kraftvolle Mischung aus Swing, Jazz, Soul und orientalischen Einflüssen. Ihre besondere Biografie zwischen Israel und Berlin prägt den Abend und eröffnet persönliche Einblicke hinter die Musik und ihr Leben.

Die Spenden kommen den jüdischen Gemeinden Mecklenburg-Vorpommerns zugute.

Moderation: Ulrika Rinke (Literaturhaus Rostock) | Livestream unter twitch.tv/lithausrostock

Kaum ein Kulturkampf wird so erbittert geführt wie der um Geschlechterrollen. Woran liegt das? Wie gelingt Verständigung auf diesem Schlachtfeld, das auf allen Seiten Verwundete beherbergt? Welche Positionen kann man heute öffentlich vertreten, ohne gecancelt zu werden? Matthias Politycki, Autor, Essayist und Vorsitzender des PEN Deutschland, hat 2025 den Essayband »Mann gegen Mann – Von alten und neuen Tugenden« vorgelegt, in dem er angesichts von »Zeitenwende« und radikalen Umbrüchen innerhalb liberaler Gesellschaften fragt, ob manche traditionell männlich konnotierten Eigenschaften nicht doch bewahrenswert sind. Mit ihm spricht Sophia Fritz, Autorin des Essays »Toxische Weiblichkeit« (2024), in dem sie auslotet, ab wann erlernte »weibliche« Muster ins potentiell Schädliche kippen. Wie viel Negatives, wie viel Nützliches steckt in Geschlechterrollen? Was haben sie mit unseren Vorstellungen von Gesellschaft zu tun? 

„Ohne Wasser, merkt euch das, wär‘ uns’re Welt ein leeres Fass.“
Dieses Zitat aus der Oper „Der Wasserträger“ von Luigi Cherubini, 1800 in Paris uraufgeführt, ist heute zutreffender denn je. So weist z.B. die Nationale Wasserstrategie der Bundesregierung darauf hin, wie wichtig dieses Thema ist.
Ohne Wasser können wir nicht leben.

Birgit Wendt begibt sich zusammen mit Rostockern und Besuchern der Stadt auf einen etwa 90-minütigen Spaziergang zu den sehenswertesten Anlagen im Zentrum der brunnenreichsten Stadt Mecklenburg-Vorpommerns.
Es werden bekannte und weniger bekannte Wasserkunstwerke näher vorgestellt und über Geschichte und Geschichtchen geplaudert.

Treffpunkt: Kröpeliner Tor

Barbara und ihr Partner Heli leben als professionelle Clowns. Sie sind bekannt für ihre humorvollen Darbietungen und werden oft als »Clownsfamilie« bezeichnet. Barbara selbst betrachtet das Clownsein als mehr als nur einen Beruf; es ist eine Lebensphilosophie für sie. Ihr Leben verläuft harmonisch, und die Familie lacht viel zusammen. Doch dann trifft die Familie ein unvorstellbarer Schicksalsschlag. Dieses Ereignis stellt Barbaras Einstellung zum Clownsein und zum Leben auf eine harte Probe. Sie muss sich mit einer Tragödie auseinandersetzen, die sie vorher niemals für möglich gehalten hätte.

Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Barbara Pachl-Eberhart.

Die 24-jährige Luisa lebt gemeinsam mit sieben Mitbewohnern in einer Wohngruppe für Menschen mit Behinderung und arbeitet in einer Wäscherei. Als unerwartet festgestellt wird, dass Luisa schwanger ist, liegt der Verdacht auf sexuellen Missbrauch nahe, denn ihr Freund Anton kann nicht der Vater sein, da er nicht zeugungsfähig ist. Luisa schweigt und die Ermittlungen werden zur Belastungsprobe für sie, Anton und das gesamte Personal der Wohneinrichtung.

Barbara und ihr Partner Heli leben als professionelle Clowns. Sie sind bekannt für ihre humorvollen Darbietungen und werden oft als »Clownsfamilie« bezeichnet. Barbara selbst betrachtet das Clownsein als mehr als nur einen Beruf; es ist eine Lebensphilosophie für sie. Ihr Leben verläuft harmonisch, und die Familie lacht viel zusammen. Doch dann trifft die Familie ein unvorstellbarer Schicksalsschlag. Dieses Ereignis stellt Barbaras Einstellung zum Clownsein und zum Leben auf eine harte Probe. Sie muss sich mit einer Tragödie auseinandersetzen, die sie vorher niemals für möglich gehalten hätte.

Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Barbara Pachl-Eberhart.

Im Mai 2025 bricht der Filmemacher auf eine Radreise zu den schönsten Fahrradstädten Europas auf. Sein Weg führt ihn von Freiburg nach Paris, über Gent, Amsterdam, Utrecht und Hamburg bis nach Kopenhagen. Er möchte wissen: Wie haben diese Städte die Verkehrswende geschafft und was können wir in Deutschland von ihnen lernen? Perowanowitsch dokumentiert mit der Kamera, wie sich die Städte über die letzten Jahre und Jahrzehnte verändert haben, spricht vor Ort mit Politikern, Verkehrsplanern und Aktivisten und erzählt, welche Maßnahmen und Strategien am Ende zum Erfolg geführt haben.

Entstanden ist dabei ein bildgewaltiger Film, der eine neue Geschichte der Mobilität erzählt. Ein Film, der inspiriert, zum Nachdenken anregt und dazu einlädt, unsere Städte von Grund auf neu zu denken.

Am 27.04. anschließendes Gespräch mit
Marius Nath (Amt für Stadtentwicklung, Stadtplanung und Mobilität),
Uwe Flachsmeyer (Fahrradforum Rostock) und
Juliane Borths (Kurierkollektiv Cykelbude/ Künstlerin I.Draw.On.Bikes).

Eine Veranstaltung von Heinrich-Böll-Stiftung MV und li.wu.

Schon kurz nach Beginn ihres Studiums an der Schauspielschule „Ernst Busch“ in Berlin wurde Nina Hoss 1996 einem größeren Publikum schlagartig durch ihre Hauptrolle in Bernd Eichingers Neuverfilmung von „Das Mädchen Rosemarie“ bekannt. Seitdem ist sie von der Leinwand und den Bühnen unseres Landes nicht mehr wegzudenken. Sie war sowohl Protagonistin in wichtigen künstlerischen Filmen von Christian Petzold („Yella“, „Barbara“), als auch in kommerziellen Produktionen wie „Die weiße Massai“.

In der Reihe „hmt: Fokus Film“ wird sich der Filmregisseur Andreas Dresen mit Nina Hoss über ihren Werdegang und die Arbeit als Schauspielerin auf der Bühne und vor der Kamera unterhalten. Dabei werden auch Filmausschnitte zu sehen sein. Das Gespräch findet am Montag, dem 27. April 2026 um 19.30 Uhr im Katharinensaal statt.

„Fokus Film“ ist eine Veranstaltungsreihe der der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Der nächste Termin ist für Herbst 2026 geplant.

Barbara und ihr Partner Heli leben als professionelle Clowns. Sie sind bekannt für ihre humorvollen Darbietungen und werden oft als »Clownsfamilie« bezeichnet. Barbara selbst betrachtet das Clownsein als mehr als nur einen Beruf; es ist eine Lebensphilosophie für sie. Ihr Leben verläuft harmonisch, und die Familie lacht viel zusammen. Doch dann trifft die Familie ein unvorstellbarer Schicksalsschlag. Dieses Ereignis stellt Barbaras Einstellung zum Clownsein und zum Leben auf eine harte Probe. Sie muss sich mit einer Tragödie auseinandersetzen, die sie vorher niemals für möglich gehalten hätte.

Basiert auf dem gleichnamigen Roman von Barbara Pachl-Eberhart.

Das Film-Porträt über Siri Hustvedt, eine herausragende Schriftstellerin, Wissenschaftlerin und Symbol für weibliche Selbstbestimmung, widmet sich ihrem offenen Umgang mit körperlichen »Gebrechen« und ihrer Erforschung der jahrhundertealten Stigmatisierung von weiblichen Krankheitsbildern als »Hysterie«. Der Film taucht ein in ein komplexes Labyrinth aus Geschlechterkampf, Krankheit, Sexismus und Verblendung. Siri Hustvedt hat sich einen Namen gemacht, indem sie gesellschaftliche Tabus bricht und unbequeme Fragen stellt. Der Film bietet Einblicke in ihr Leben und Werk, und zeigt ihre inspirierende Auseinandersetzung mit körperlichen und psychischen Herausforderungen. Es beleuchtet auch ihre kritische Betrachtung der Geschlechterdynamik und die weitverbreitete Tendenz, weibliche Krankheitsbilder als Ausdruck von Hysterie abzutun.