DER ZAUBERER VON OZ

06Nov19:30DIE FREIHEIT ALS LEBENSPROJEKT

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Eintritt frei ohne Ticketreservierung. Kommen Sie einfach vorbei!

DIE FREIHEIT ALS LEBENSPROJEKT

Eine Theaterversammlung IM NAMEN DER FREIHEIT

Mit Ilko-Sascha Kowalczuk, Schauspielerin Klara Eham, dem Opernchor und der Singakademie Rostock / Moderation: Thomas Irmer

Zwei Generationen nach dem Mauerfall erleben wir eine enorme Zuspitzung der Konflikte innerhalb der Gesellschaft in Ost und West wie auch in vielen weiteren Ländern Europas. Die linken und rechten Ränder der Gesellschaft nehmen die demokratischen Strukturen unter Beschuss. Sie zielen auf die Freiheit einer offenen Gesellschaft. Welche Kräfte und Motive wirken jetzt, 35 Jahre nach der friedlichen Revolution, die 16 Millionen Menschen Freiheit – und dem ganzen Land Einheit und Souveränität – bescherte? Inwieweit gilt Freiheit als Lebensprojekt?

Für diese Theaterversammlung auf der großen Bühne des Volkstheaters Rostock stiftet der Historiker und Publizist Ilko-Sascha Kowalczuk einen persönlichen wie engagierten Impuls. Er ist gegenwärtig eine der gefragtesten und kräftigsten Stimmen in den öffentlichen Debatten, wenn es um die gesellschaftlichen Veränderungen in Ostdeutschland der letzten Jahrzehnte geht. In seinem aktuellen Bestseller Freiheitsschock analysiert er, wie die Ostdeutschen zum zweiten Mal mit welthistorischen Veränderungen konfrontiert werden. Mit ihm blicken wir in die Geschichte Ostdeutschlands nach 1989 gleichsam wie in ein Labor der Globalisierung. Denn die Prozesse der wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Transformation liefen hier nach der Wende in einer Schnelligkeit und Härte ab, die, so Kowalczuk, viele überfordere und den Menschen noch immer vieles abverlange. Gleichzeitig wünsche sich ein Teil der Ostdeutschen eine DDR zurück, die es nie gab; die in Wirklichkeit ein diktatorisches System war. Die von wenigen erkämpfte Freiheit empfänden sie als anstrengend und fordernd. Der Historiker Kowalczuk beglaubigt mit seiner persönlichen Lebensgeschichte und seiner langjährigen wissenschaftlichen Arbeit Geschichtsschreibung als ein Kampf um die Freiheit.

Musikalisch gerahmt wird Kowalczuks Impuls durch zwei der schönsten und beeindruckendsten Freiheitschöre der Operngeschichte. Die von Verdi und Beethoven für große Chöre komponierten Werke werden vom Opernchor des Volkstheaters zusammen mit der Singakademie Rostock gesungen.

Im anschließenden Fishbowl-Format kann das Publikum mit dem Geschichtswissenschaftler ins Gespräch kommen – oder einfach weiter zuhören. In den daran anschließenden Tischgesprächen haben die Besucherinnen und Besucher die Gelegenheit, in kleineren Runden weiter zu diskutieren. Im Zuhören und kommunikativen Miteinander kann das Theater zum Ort dessen werden, was einen Kern von Geschichte ausmacht: Das Erzählen und Erinnern. Ein Moment der Geschichte als Selbstverständigung einer Gesellschaft um das, was uns Freiheit bedeutet. Denn, so Kowalczuk, ohne Freiheit ist alles nichts!

Die Theaterversammlungen sind Teil des Projektes Im Namen der Freiheit und werden durchgeführt in Kooperation mit Prof. Dr. Thorsten Logge und dem Arbeitsbereich Public History der Universität Hamburg sowie den Theatermachern Thorleifur Örn Arnarsson und Uwe Gössel. Die vergangenen Theaterversammlungen ereigneten sich am Deutschen SchauSpielHaus Hamburg, dem neuen theater Halle, dem Staatstheater Cottbus und der Oper Frankfurt am Main und sind auf der Seite freiheitsarchiv.de dokumentiert. Weitere Theaterversammlungen werden an den Münchner Kammerspielen und am Düsseldorfer Schauspielhaus veranstaltet – alle im Rahmen des Wissenschaftsjahres 2024 – Freiheit. Das Projekt wird durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung gefördert.

www.wissenschaftsjahr.de/2024/im-namen-der-freiheit

Ilko-Sascha Kowalczuk ist Historiker und Publizist. Er ist einer der renommiertesten deutschen Experten für die Geschichte der DDR und des Kommunismus. Geboren 1967, wuchs er in einer DDR-staatstreuen Familie in Berlin auf, mit 15 Jahren kam es zum Bruch mit dem Staat, nachdem er eine frühe Entscheidung zur Offizierslaufbahn revidiert hatte. Von 1983 bis ’85 machte er eine Lehre zum Baufacharbeiter und arbeitete anschließend, die Freiräume zur Selbstbildung nutzend, als Pförtner. Von 1990 bis 1995 studierte er Geschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin und promovierte 2002 an der Universität Potsdam. Er war als ehrenamtliches Mitglied Sachverständiger in der Enquete-Kommission des Deutschen Bundestages: Überwindung der Folgen der SED-Diktatur im Prozess der deutschen Einheit (1995 bis 1998). Seit 2001 ist er Projektleiter in der Forschungsabteilung des Stasi-Unterlagenbeauftragten, seit April 2018 ist er im Forschungsurlaub und Stipendiat der Hamburger Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Kultur.
Ilko-Sascha Kowalczuk schrieb zahlreiche Monografien, darunter zur Geschichte des DDR-Hochschulwesens, der DDR-Geschichtswissenschaft, des 17. Juni 1953, zu Opposition und Widerstand, zur Staatssicherheit und zur Revolution 1989. 2023 erschien seine zweibändige und vielgelobte Biografie über Walter Ulbricht, zudem arbeitet er an einer DDR-Gesamtgeschichte. Im Sommer 2019 veröffentlichte er im Verlag C.H. Beck sein Buch: Die Übernahme. Wie Ostdeutschland Teil der Bundesrepublik wurde, 2024 erschien dort sein Buch Freiheitsschock. Eine andere Geschichte Ostdeutschlands von 1989 bis heute. Er ist auch als Berater für Spiel- und Dokumentarfilme tätig, so u.a. für die erfolgreiche und prämierte TV-Serie Weissensee.

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

Volkstheater Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

07Nov19:00Tischtennis Massacre

07Nov19:30Maxim Leo & Kat Menschik: »Junge aus West-Berlin«

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Lesung/Graphic-Novel-Show | Moderation: Matthias Schümann, Fachstelle Literatur (LiteraturRat M-V)

Maxim Leos Erzählung ist eine hinreißende Liebesgeschichte zwischen Marc aus West-Berlin, der an den Wochenenden in den Osten fährt, wo er als Westler wie ein Star behandelt wird, und Nele, die Sartre liest, Weinbergschnecken isst und in Ost-Berlin von Paris träumt.

Für eine ganze Generation war es ein wild flirrender Sommer: 1989 – eine Zeit, in der nichts ist, wie es scheint, und in der nichts bleibt, wie es war. Rebellion und Aufbruch überall, fröhlich-bunte Anarchie im grauen Schattenland diesseits der Mauer. Endzeitstimmung, aber in gut!

Kat Menschik hat die Erzählung in ihrer Reihe »Lieblingsbücher« illustriert und zeigt die Bilder während der Lesung.

Maxim Leo, 1970 in Ostberlin geboren, ist gelernter Chemielaborant, studierte Politikwissenschaften, wurde Journalist. Heute schreibt er gemeinsam mit Jochen Gutsch Bestseller über sprechende Männer und Alterspubertierende, außerdem Drehbücher für den »Tatort«. 2006 erhielt er den Theodor-Wolff-Preis. Für sein autobiografisches Buch »Haltet euer Herz bereit« wurde er 2011 mit dem Europäischen Buchpreis ausgezeichnet. 2014 erschien sein Krimi »Waidmannstod«, 2015 »Auentod«. 2019 erschien sein autobiografisches Buch »Wo wir zu Hause sind«, das zum Bestseller wurde. Maxim Leo lebt mit seiner Frau und zwei Kindern in Berlin.

Kat Menschik ist freie Illustratorin. Ihre Reihe »Lieblingsbücher« gilt als eine der schönsten Buchreihen der Welt. Zahlreiche von ihr ausgestattete Bücher wurden prämiert.

Vvk.: 8,- EUR (Vvk.: Pressezentrum/mvticket.de, zzgl. Gebühr)
Studierende der HMT/Universität Rostock frei mit dem Kulturticket des AStA (Anmeldung für Studierende bzw, Ermäßigungsberechtigte: reservierung (at) literaturhaus-rostock(dot)de)

Abendkasse: 12 €/ 8 € erm.*

*Ermäßigung für Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Schüler:innen, Warnowpass-Inhaber:innen

Ort: Hafenkontor 57, Warnowufer 57, 18057 Rostock

Eine Kooperationsveranstaltung mit der Dokumentations- und Gedenkstätte Rostock und der Heinrich-Böll-Stiftung M-V im Rahmen der Ausstellung »Aufarbeitung« in der FRIEDA 23.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse -und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

08Nov10:00PREMIERE! – DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

09Nov17:45Klang der Denksteine – Eine Gedenkveranstaltung zur Pogromnacht am 9. November 1938

09Nov19:00Die Kudders + Country King

09Nov19:30Die 39 Stufen

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DIE 39 STUFEN

Komödie von John Buchan und Alfred Hitchcock / Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow / Deutsch von Bernd Weitmar

Richard Hannay hat gerade seine neue Londoner Wohnung bezogen. Um dem Umzugschaos für einen kurzen Moment zu entfliehen, beschließt er, endlich mal wieder ins Theater zu gehen. Eine Entscheidung, die weitreichende Folgen haben wird. Während der Aufführung fallen im Zuschauerraum Schüsse und eine mysteriöse Dame bittet ihn um Schutz. In seiner Wohnung gibt sich die Frau als Spionin zu erkennen und berichtet Hannay von einer gefährlichen Unternehmung, die sich Die 39 Stufen nennt. Doch ehe er weitere Informationen aus ihr herausbekommt, fällt die Unbekannte in seine Arme – nicht aus erotischer Begierde, sondern sie wurde ermordet. Schnell versteht Hannay, dass die Situation so aussehen muss, als wäre er der Täter. Er entscheidet sich zur Flucht – und dafür, das Geheimnis der 39 Stufen zu lüften. Völlig unfreiwillig wird Richard Hannay, der Mann mit dem attraktiven Oberlippenbart, zum meistgesuchten Mann des Vereinigten Königreichs.
Der Krimiklassiker von Suspense-Meister Alfred Hitchcock aus dem Jahr 1935 kommt als rasanter und hochkomischer Theaterabend auf die Bühne. Der Clou: Nur vier Schauspieler:innen bringen es fertig, in über 100 Rollen zu schlüpfen und den haarsträubenden Agententhriller samt aller Unwägbarkeiten in ein turbulentes Theaterspektakel zu verwandeln.

Schon als Agententhriller-Parodie macht das Ganze großen Spaß. […] Mehr noch aber verweist das absurde Spiel mit all seinen Verrenkungen – der Gliedmaßen, der menschlichen Beziehungen, der Sprache und der Handlungsmotive – auf eine grundsätzlich verkehrte Welt, die auf der Bühne zum Absurdistan schlechthin verquirlt wird.
(Dietrich Pätzold, Ostsee-Zeitung)

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

Volkstheater Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

09Nov19:30WINGENFELDER Schlicht & Ergreifend – Die Abschiedstour 2024

Infos

Wenn’s am Schönsten ist, soll man aufhören

Es gibt einige, wenige Bands, die mit ihren Songs so ein bestimmtes Gefühl in einem wecken – die sich anfühlen wie Nach-Hause-Kommen. So vertraut und gut, die einen abholen und trösten, bewegen und zum Tanz bitten, wenn nötig in den Hintern treten und daran erinnern, was wirklich zählt. Diese Art von Band sind WINGENFELDER – die beiden Brüder Kai und Thorsten und ihre Musiker, die die Fans nun schon seit über 13 Jahren mit ihren kleinen und großen musikalischen Momentaufnahmen aus dem Leben begeistern.

Aber wie heißt es auch: „Wenn’s am Schönsten ist, soll man aufhören.“ Eine fantastische Reise mit Freunden, Fans und Begleitern geht nun zu Ende. Es ist an der Zeit, noch einmal Danke zu sagen und dieses außergewöhnliche Kapitel Wingenfelder nach über 13 Jahren zu beenden. Wingenfelder starten im November 2024 ihre große Abschiedstournee: Mit ihrer kompletten Band machen sich die beiden Brüder noch einmal auf den gemeinsamen Weg zur Bühne, nehmen Abschied und sagen schlicht und ergreifend: „Tschüss!“

Mehr als eine Dekade mit insgesamt sieben Alben und über 100.000 Tonträgern feiern Wingenfelder ausgiebig zusammen mit ihren Fans und ziehen ein durchweg positives Fazit, gewohnt unaufgeregt, natürlich und nahbar. Mit „Sieben Himmel hoch“ ging es bis auf #9 der deutschen Charts und mit „Wenn die Zeit kommt“ haben die Brüder vielleicht Deutschlands schönsten Weihnachtssong abgeliefert. Persönliche Eindrücke aus Erlebtem und Gefühltem – wenig Kompromisse – in guten Geschichten zusammengefasst. Mit ihren wunderbaren Episoden für Optimisten und auch für Zweifler, die sich einfach nur mal wieder erlauben dürfen, zu träumen und das Leben auf Ex zu trinken. Nicht zuletzt haben Wingenfelder unzählige große, kleine, akustische und total verrockte Shows gespielt. Und dabei immer mit viel Wort und Musik ihre Geschichten aus der eigenen Westentasche erzählt. Springsteen war am Broadway. Wingenfelder waren in Bochum, Bremen, Stralsund oder auch im Sauerland. Im Grunde überall. Und überall dort waren auch ihre Fans.

Aus dem legendären Wingenfelder-Trio ist ein Quartett geworden. „Über das gesamte Jahr werden wir euch mit neuen und alten Clips, Geschichten und Bildern versorgen und freuen uns wirklich sehr, noch einmal mit Euch allen diese wunderbaren Wingenfelder-Jahre zu feiern.“, äußert sich Thorsten Wingenfelder zum geplanten Abschied. „Es war uns eine Ehre für Euch zu spielen. Es war uns ein wunderbares Fest und eine wahrlich großartige Reise … und nun sagen wir es: schlicht und ergreifend.“

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

09Nov20:00Stefan Danziger „Dann isset halt so“

09Nov23:00Grillenzirpen

10Nov19:30Jaya the Cat

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Herzschmerz, Liebe, Politik, Irrsinn, Optimismus

JAYA THE CAT sind sicher eine der besten Live-Bands weltweit, machen grandiose Musik, und kommen auch beim Feiern nicht zu kurz, auf und abseits der Bühne. Jaya the Cat sind bekannt für ihren einzigartigen Mix aus Reggae, Ska und Punk gepaart mit Dub- und Dancehall-Beats.
Das Ergebnis ist der musikalische Soundtrack zu Geschichten mit Betrunkenen bei Sonnenaufgängen, Fluchtmomenten, dysfunktionalen Liebesgeschichten, politischer Enttäuschung und optimistisch erhobenen Gläsern in schäbigen Bars, Karnevalsparaden und spätnächtlichen Ausflügen.

Roots-Reggae, Ska, Punkrock: Die drei Hauptzutaten des Cocktails, den Jaya The Cat auch auf ihrem Album „A Good Day For The Damned“ zusammenmischen, rufen normalerweise eher Bilder von sonnigen Stränden, der coolen Lockerheit Kaliforniens oder zumindest dem schwülen Dunst Floridas vor das geistige Auge. Umso erstaunlicher, dass die Band um Mastermind und Frontmann Geoff Lagadec und Schlagzeuger David Germain ihren Ursprung im klimatisch eher milden Boston hat. Dass Jaya The Cat sich hingegen 2003 die europäische Metropole Amsterdam als neues Hauptquartier aussuchen und ihre cremige Sound-Mische von dort aus auf bislang vier Alben an das Partyvolk bringen, passt so gut zusammen wie Piña Colada und karibische Sonne.

Dabei sollte man allerdings nicht meinen, dass sich die Band allzu stark von dem zurückgelehnten Flair der holländischen Hauptstadt hat inspirieren lassen. Denn wer eine vergleichbar explosive, wandlungsfähige und dynamische Live-Band aus dem Skapunk-Sektor sucht, sollte eine Lupe im Gepäck haben – hunderte von Shows zwischen ausverkauften Headliner-Touren, Support-Slots für Bands wie die Beatsteaks, Less Than Jake oder Sublime und prestigeträchtigen Festivalauftritten auf dem Ruhrpott Rodeo, dem Pukkelpop und dem Lowlands sind Beweis genug für die musikalische Feuerkraft des Quartetts.

Jaya The Cat zeigen sich nicht nur sommerlich smooth, sondern auch mit klarer Kante und politisch motiviert. Die wechselnden Anteile aus krachigem Punkrock, rootsigen Classic-Reggae-Licks und energetischem Ska ergänzen Lagadec und seine Partygemeinde um Versatzstücke aus Blues, Soul, Dub, Dancehall und HipHop. Hauptsache das Ergebnis ist laut, hat Drive und macht auf jeder Party eine gut groovende Figur. Mit ihrer stilistischen Vielgliedrigkeit schaffen es die Wahl-Holländer letztlich auch, ewige Nörgler und Genre-Puristen mindestens zum Mitwippen zu bewegen – wenn nicht sogar zum ausgelassenen Skanking oder Runden drehen im Pit. Herzschmerz, Liebe, Politik, Irrsinn, Optimismus!!

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

10Nov20:00Orlando

11Nov20:00VENEDIG IM SCHNEE

11Nov20:00BLUE MONDAY - EIN HAUCH VON NEW YORK

12Nov18:00Online-Veranstaltung: Didaktischer Lesekreis: NS-Täter:innen als Gegenstand des Literaturunterrichts

12Nov19:303. Philharmonisches Konzert: Geburtstagszauber

13Nov20:00Monsters of Liedermaching „WIR NEHMEN'S MIT EUCH AUF!“ - AUFNAHMETOUR NOVEMBER 20

14Nov19:00Tischtennis Massacre

14Nov20:00Überall Weihnachten

15Nov19:30TEQUILA & THE SUNRISE GANG w/ Kalon

15Nov20:00Friedemann Weise Das bisschen Content

15Nov23:00FreakOut

15Nov23:00Nullerjahre-Party

16Nov15:30Lichterkinder "Laterne, Laterne TOUR 2024"

Infos

Singen, Tanzen, Lachen, Stampfen, Klatschen!

Es ist soweit – die LICHTERKINDER Hits, bekannt durch mehr als 360 Millionen YouTube Aufrufe, kommen auf die Bühne und es wird eine große Party für die ganze Familie. Die 7 köpfige LICHTERKINDER – Liveband animiert Kinder und Eltern mit Ohrwürmern, Choreographien, Kostümen und viel Spaß und macht das Publikum zum Mittelpunkt der Show. Die ersten Events 2023 in Hamburg in der Fabrik und Planten un Bloomen waren ein voller Erfolg und komplett ausverkauft. Songs wie „Der Körperteil Blues“ oder „Guck mal diese Biene da“ sind seit Jahren in tausenden von Kitas und Kinderzimmern bekannt und längst zu Hause. Jetzt kann man die vielen Tanz-, Bewegungs- und Lernlieder live erleben und die LICHTERKINDER Band lädt dazu mit viel Energie Groß und Klein zum gemeinsamen Singen und Tanzen ein. Alle sind dabei und machen mit und so ist das Publikum selbst der Star, die Bühne ist der Saal und das Erlebnis einzigartig! Seit 2015 veröffentlichen die LICHTERKINDER Musik und Videos, gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Mit immer wechselnden jungen Sängerinnen und Sängern werden regelmäßig neue Songs und Musikvideos veröffentlicht und dies immer mit professionellem Anspruch und auf hohem Niveau. Die Videos und Choreographien sind zur Vorlage für unzählige Tanzstudios auf der ganzen Welt geworden.

Und das ‚Lichterkinder‘ Lied gehört zum festen Repertoire bei Laternenumzügen und mittlerweile ein Charthit geworden! Die Erfinder und Macher des LICHTERKINDER Universums werden nicht müde neue, positive und fröhliche Songs in die Welt zu bringen. Und jedes Jahr werden es mehr! Seit 2023 ist LICHTERKINDER LIVE auch als Konzerterlebnis unterwegs und feierte in Hamburg Premiere in der Fabrik.Im August gab es das erste eigene OPEN AIR vor ausverkauftem Haus in Planten un Bloomen. Kinder wachsen mit der Musik und den Videos der LICHTERKINDER auf, verbinden damit positive Erfahrungen und Werte und erleben nun auch oft mit LICHTERKINDER LIVE ihr erstes Konzert.

Wir sind alle LICHTERKINDER!

Zeit

15:30(GMT+01:00)

Location

Ab mnorgen wirds besser @ MOYA Kulturbühne

An d. Jägerbäk 1, 18069 Rostock

16Nov19:00Kafka

16Nov19:30Stolz und Vorurteil* (*oder so)

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STOLZ UND VORURTEIL* (*ODER SO)

Komödie von Isobel McArthur / Nach Jane Austen

Deutsch von Silke Pfeiffer

Es ist kompliziert. Mrs. Bennet hat fünf Töchter, die sie dringend an den Mann bringen muss. Wie es das patriarchale Erbrecht vorsieht, muss sich zumindest eine der Töchter einen standesgemäßen Junggesellen angeln, um das Erbe der Familie zu sichern. Als der außergewöhnlich liebenswürdige und zudem außerordentlich vermögende Charles Bingley in die Nachbarschaft zieht, scheint das Glück zum Greifen nah. Auf dem Stadtball heißt es dann: Unterhalten! Tanzen! Singen! Während es zwischen Jane und Bingley zu funken beginnt, gerät die stolze Elizabeth mit dem schnöseligen Mr. Darcy aneinander. Auf dem Weg zum Happy End sind natürlich noch zahlreiche Missverständnisse auszuräumen, verletzte Eitelkeiten zu verarzten und emotionale Verwicklungen zu entwirren.
In Isobel McArthurs gefeierter Neufassung von Jane Austens Romanklassiker Stolz und Vorurteil ergreifen fünf Dienstmädchen endlich das Wort und erzählen modern, temporeich und witzig eine Geschichte über ökonomische Abhängigkeiten und weibliche Selbstbestimmung. Hier trifft Jane Austen auf Popkultur, und wenn die Gefühle überhandnehmen, wird zum Mikrofon gegriffen und gesungen.

Mit der Komödie ‚Stolz und Vorurteil* (*oder so)‘ landete das Volkstheater zur Eröffnung der Schauspielsaison einen Volltreffer. Getroffen hat da ein wahrhaft wild aufspielendes Quintett entfesselter Komödiantinnen in 18 Rollen nicht nur die Lachmuskeln des amüsierwilligen Publikums, sondern auch einen Nerv.
(Dietrich Pätzold, Ostsee-Zeitung)

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden und 35 Minuten, eine Pause

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

Volkstheater Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

16Nov20:00KAPELLE PETRA HAMM im Herbst Tour 2024

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„HAMM“ (VÖ: Januar 2024)

KAPELLE PETRA nennen ihr neuntes Album wie die Stadt, in der sie leben und von der die meisten nur den Bahnhof kennen. Ein lokaler Bahnsteig bildet trefflicherweise das Artwork, Symbol für Ankommen und Weiterstreben zugleich, geschossen im Zusammenspiel von Licht und Schatten. Das Licht fällt auf die „Freibad Pommes“, denen die Band in heiterem Uptempo ebenso ein Denkmal setzt wie der unvergesslichen Stimmung, als Kind „barfuß“ mit dem Rad in den nassen Nachmittag zu fahren. Das Licht fragt „Wann ist wieder Samstag“ und scheint vom Wochenende aus auf die Woche, die für zwei Tage all ihr Gewicht verliert. Das Licht hat sogar Freude daran, wie der Mensch sich in „Zwischending“ schlichtweg „nicht entscheiden“ möchte und feststellt: „Zwischen den Stühlen wird immer Platz für mich sein.“ Denn genau dort spielen Kapella Petra besser denn je, zwischen den Stühlen von Popmusik und Indierock, mit einer Instrumentierung, die zugleich grazil und griffig klingt, verletzlich und entschlossen. Als hätte sich Bosse bei Nada Surf ans Mikro gestellt und man in der Pause beim Barbecue auf dem Hof noch ein wenig mit They Might Be Giants gejammt. Einem Hof, auf dem man die ungeliebten Disteln wachsen lässt, bis sie nach Monaten tatsächlich wunderschön blühen.

Hamm. Diese Stadt selbst steht zwischen den Stühlen, ist Westfalen, Ruhrgebiet und Münsterland zugleich. Sie gibt sich schroff, aber auch wie Urlaub, mit Ecken für alle Emotionen. Partnerstadt von Santa Monica, Los Angeles, so weitläufig, dass man sich an einem Ende kaum vorstellen kann, dass das andere zum selben Ort gehört. Wie bei diesem Album. Denn dem einen Ende, dem Licht, steht das andere, der Schatten gegenüber. Eine berührende Vertonung aller Spektren von Schwermut, Melancholie und Hadern mit der Welt. Vom nostalgischen Fernweh nach Gestern, um alles nochmal „Auf Null“ stellen zu können über den Abschied von Menschen, die „mit Worten wie mit Steinen schmeißen“ bis hin zum ambivalenten Opener, bei dem nie final klar wird, ob man sich über das „Mittelmäßige Leben“ mit Rasenmähen, Heckeschneiden, Sonntagsbesuch auf dem Sportplatz und Dekoration an Feiertagen lustig macht oder es in seiner Stabilität die „Risse im Fundament“ womöglich doch ein wenig kitten könnte. In Szene gesetzt von einem Produzenten Tobias Röger, der mit den Wohlstandskindern Pop-Punk spielte und heute als Ton-Dompteur von Schlager bis Indierock ebenfalls zwischen den Welten agiert.

Zu Beginn der zweiten Hälfte jedenfalls, da ist es soweit. Die Tränen, die immer noch schüchtern am Ausgang warten, bekommen ihre Erlaubnis, in die Welt zu springen. Denn in diesem sensibel arrangierten Lied spricht kein Mensch, sondern „Das Lachen“ desselben. Und es vermisst ihn. „Ich bin das Lachen, hab bei dir gewohnt / ich war das Strahlen in deinen Augen / das dir so fremd geworden ist.“ Keiner, der schonmal sein Lachen verloren hat, der sich fragt, wo der kleine Junge ist, den Freibad Pommes glücklich machen konnten und der das Leben eigentlich liebt, kann hier das Wasser im Körper halten. Aufs falsche Gleis geraten, erinnert dieses Album daran, dass man in Hamm jederzeit umsteigen kann. Wie im Leben.

(Oliver Uschmann)

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

16Nov20:00NevaFaded + Graffitibuch-Präsentation

17Nov12:00Werkstättenbasar

17Nov15:00Familienvorstellung! DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

17Nov15:00Tosca

Infos

TOSCA

Oper in drei Akten von Giacomo Puccini

Italienisch mit deutschen Übertiteln

Baron Scarpia sammelt Trophäen. Und Floria Tosca, die gefeierte Operndiva, soll seine größte Errungenschaft werden! Sie würde ihn scharf zurückweisen, das weiß er – da kommt es ihm, dem skrupellosen Polizeichef von Rom, gerade recht, dass Toscas Geliebter, der Maler Mario Cavaradossi, verdächtigt wird, einem angeblichen Staatsfeind geholfen zu haben. Scarpia zwingt Floria zuzuhören, was Mario in der Folterhaft erlebt. In aller Freundlichkeit bietet er ihr den Ausweg an: eine Liebesnacht mit ihm zu verbringen! Die Sängerin aber ist schlauer, als er denkt, und sorgt dafür, dass er Toscas Kuss nicht überleben wird. Aber hat sie deshalb schon gewonnen?
Giacomo Puccinis Blockbuster ist eine der eindringlichsten, emotionalsten Opern überhaupt. Einige Arien daraus sind noch heute Hits – wie etwa Vissi d’arte, wenn Floria Tosca ihr Leben für die Kunst besingt, dem politische Machtspiele völlig fremd sind. Oder Cavaradossis berühmtes Tenorsolo E lucevan le stelle, das seit über 120 Jahren für Beifallsstürme noch während des Orchesternachspiels sorgt.
Regisseur Christian Poewe und Chefdirigent Marcus Bosch werden mit Tosca die Spielzeit im Großen Haus glanzvoll eröffnen.

Hinweis zu Inhalten der Inszenierung

Ganz große Gefühle, schöne Stimmen, am Ende gewaltige Begeisterung: Das Volkstheater Rostock eröffnete mit Giacomo Puccinis Musikdrama ‚Tosca‘ die neue Saison – und entzückte die Opernfreunde der Hansestadt in jeder Hinsicht.
(Dietrich Pätzold, Ostsee-Zeitung)

Zeit

15:00(GMT+01:00)

Location

Volkstheater Theaterkantine / Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 ROSTOCK

17Nov18:00Smiley

17Nov20:00Thorsten Nagelschmidt "Soledad" Lesung

18Nov19:00Leftovers

19Nov20:00Maren Kames: »Hasenprosa«

Infos

Lesung & Gespräch im Rahmen der LiteraTOUR Nord | Moderation: Dr. Stephan Lesker (Universität Rostock)

Nominiert auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis 2024.

»Wenn das alles gewesen ist, ziehe ich aus!«, ruft da eine und macht sich in ihren Meilenstiefeln, ihren Reisesocken davon. Auf der Rückbank: ein Hase. Es geht einmal quer durch die Zeit, die Zeitalter und hinaus, ins knalldunkle All. Im Strichflieger durch den Himmel und die Erinnerung: an zwei Großmütter, eine helle, eine dunkle, eine heile, eine wunde. Einen Großvater, seine furchigen Hände. Einen Bruder und seinen Baum. An rasende Träume, krumme Märchen und einen Purple Rain.

Maren Kames, 1984 in Überlingen am Bodensee geboren, lebt als freie Autorin und Übersetzerin in Berlin. Ihre Bücher HALB TAUBE HALB PFAU (2016) und LUNA LUNA (2019) wurden viel beachtet und mehrfach ausgezeichnet. Beide Bücher wurden als Hörspiele umgesetzt, und LUNA LUNA wurde zur Spielzeiteröffnung 2022 am Schauspiel Leipzig uraufgeführt. Hasenprosa ist ihr erstes Buch im Suhrkamp Verlag.

Eintritt: 10 € / 8 € erm.* (Vorverkauf in der anderen Buchhandlung)

*Ermäßigung für Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Schüler:innen, Warnowpass-Inhaber:innen

Studierende erhalten freien Eintritt. Rechtzeitige Anmeldung unter: reservierung@literaturhaus-rostock.de

Ort: andere buchhandlung, Wismarsche Str. 6/7, 18057 Rostock

In Kooperation mit der anderen buchhandlung und der Universität Rostock.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location

21Nov19:00Tischtennis Massacre

21Nov19:30Hasnain Kazim: »Deutschlandtour«

Infos

Lesung & Gespräch

© Peter Rigaud

Hasnain Kazim setzt sich aufs Rad, um das Land zu erkunden. Was eint die Menschen, was trennt sie? Kazim radelt entlang von Elbe, Ruhr, Rhein, Main, Neckar und Donau und lässt dem Zufall Raum. Er trifft unterschiedliche Menschen, spricht mit ihnen über ihr Leben in diesem Land: Worüber darf man eigentlich noch lachen? Was ist Heimat?

Von einigen wird Hasnain Kazim regelmäßig sein Deutschsein abgesprochen. Wann und wie gehören Menschen hierhin? Was ist Diversität? Kann man mit Wohlwollen und Zugewandtheit nicht doch mit allen reden, Gräben überwinden?

Auf der Suche nach dem, was unser Land zusammenhält: Ein politischer Reisebericht

Hasnain Kazim, 1974 als Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer in Oldenburg geboren, lebt als freier Autor in Wien. Er schreibt u.a. für ZEIT ONLINE und Deutschlandfunk Kultur und wurde als »Politikjournalist des Jahres« geehrt und mit dem »CNN Journalist Award« ausgezeichnet. Sein Buch »Post von Karlheinz« (2018), das Dialoge mit wütenden Lesern versammelt, stand viele Wochen auf der Bestsellerliste. »Auf sie mit Gebrüll!« (2020), eine Anleitung zum richtigen Streiten, wurde ebenfalls direkt nach Erscheinen ein Bestseller.

Eintritt: 8 € im Vvk. zzgl. Gebühr (Pressezentrum/mvticket.de) | AK: 12 €/8 € erm.*

* Ermäßigung für Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Schüler:innen, Warnowpass-Inhaber:innen

Studierende erhalten mit dem Kulturticket des ASTA freien Eintritt (Anmeldung: reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Die Veranstaltung wird gefördert aus Mitteln des Europäischen Sozialfonds Plus.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

21Nov20:00DIE WUNDERÜBUNG

21Nov20:00Bonobo Moussaka

22Nov18:45IN EXTREMO WINTER TOUR 2024

Infos

ACHTUNG! Der Termin am 24.11.23 moya Kulturbühne Rostock wurde verlegt auf den 22.11.24. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Vom Akustik-Trio zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Von einer Idee, harter Arbeit, unbeirrtem Glauben zu mehreren Top 10-und vier Nr.1 Alben. Zu ausverkauften Tourneen, bebenden Burgen und treuesten Fans auf der ganzen Welt. INEXTREMO stehen am liebsten auf den Bühnen der Welt und kündigen für den Winter 23 eine neue Tournee an. Seit fast 30 Jahren fasziniert die Band mit ihrer mitreißenden Energie, die in Vollendung aus dieser ureigenen Mischung entsteht: Zwischen historischen Einflüssen und dem gewaltigen Sound ihrer Metal-Gitarren, zwischen mittelalterlichen Instrumenten, folkloristisch-archaischen wie auch modernen Rhythmen, Mitsing-Hymnen in deutscher und mundartlicher Sprache, zwischen reinstem Vollgas und Gänsehaut-Melodien entsteht so viel mehr als Musik. Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Verbindung, die sie so einzigartig wie erfolgreich macht und mit den Fans live gelebt werden will. Nach erfolgreicher „Kompass zur Sonne“-Tour, einem perfekten Festivalsommer und vor dem Anlaufender legendären Burgentour 2023, dürfen sich die Fans jetzt schon auf das Ende des Jahres freuen. Es sei nur so viel gesagt: Die nächsten Kapitel sind geschrieben, um Geschichte zu schreiben!

Als Special Guests konnten Korpiklaani und Rauhbein gewonnen werden.

Foto © Kai Swillus

Zeit

18:45(GMT+01:00)

Location

22Nov19:00Gas + Morpheme + Addictive

Organizer

Kulturbotschafter Events

22Nov20:00NORTHERN LITE | Zusatzshow A History of Love Tour

22Nov20:00WAS WAR UND WAS WIRD

22Nov20:00GlasBlasSing Happy Hour

22Nov20:00Bonobo Moussaka

23Nov10:00Heiko Wolz: »Minecraft: Creeper - bis es knallt!«

23Nov11:00Familienvorstellung! DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

23Nov20:00Eine Frau

23Nov20:00Rostock Death Fest

23Nov20:00GlasBlasSing Süßer die Flaschen nie klingen!

23Nov21:00DEPECHE MODE PARTY DJs: Heiko Meyer und Martin Reimer | DM-Dekoration, Big-Screen-Visual-Show

24Nov18:00Die wilden Zwanziger

24Nov20:00Perspectives

26Nov19:00Lyschka und SCHRAMM

27Nov20:00zeck The Daydream Therapy Tour

27Nov20:00Smiley

28Nov19:00Tischtennis Massacre

28Nov19:30Frauen auf dem Sprung: Slata Roschal: »Ich möchte Wein trinken und auf das Ende der Welt warten«

28Nov20:00J.B.O. 30 Jahre Explizite Lyrik

28Nov20:00Smiley

29Nov19:00Rostock Rectified w/ Acranius / Still Bitter / I Am Revenge

29Nov20:00WAS WAR UND WAS WIRD

29Nov20:00Bonobo Moussaka

30Nov18:00Klangpracht

30Nov19:00TORFROCK w/ Spezielle Spezialgäste BEINHARTE BAGALUTEN-WIEHNACHT 2024

Infos

BAGALUTEN-WIEHNACHT 2024

Die Torfmoorholmer Gebrauchsrocker touren in 2024 weiter umtriebig durch die Lande. Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über 54 Jahren gesagt hätte, dass TORFROCK irgendwann mal das 46-jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt, ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – … zu Unrecht! Verrückte Geschichte. Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und ihrer Spielfreude bleiben sie sich und ihren Fans auch nach über vier Jahrzehnten treu und hauen auch 2024 mit ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding. Die 46-jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat mit der Zeit durchaus ein wenig verändert. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst mit Raymond Voß traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit plattdeutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe. Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika, Bassflöte) auch Volker Schmidt (Gitarren, Gesang, Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug, Gesang) sowie Sven Berger (Bass, Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock-Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk- Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Zeit

19:00(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

30Nov20:00Bonobo Moussaka

30Nov20:00Perspectives

30Nov20:00DIE WUNDERÜBUNG

Dezember

03Dez18:00Online-Veranstaltung: Didaktischer Lesekreis: NS-Täter:innen als Gegenstand des Literaturunterrichts

03Dez19:00Ignite – 30th Anniversary Tour w/ Slapshot, The Drowns, This Means War

03Dez20:00Clemens Meyer: »Die Projektoren«

Infos

Lesung & Gespräch im Rahmen der LiteraTOUR Nord | Moderation: Dr. Stephan Lesker (Universität Rostock)

Nominiert auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis 2024.

Von Leipzig bis Belgrad, von der DDR bis zur Volksrepublik Jugoslawien, vom Leinwandspektakel bis zum Abenteuerroman. Schonungslos und rasant erzählt »Die Projektoren« von unserer an der Vergangenheit zerschellenden Gegenwart – und von unvergleichlichen Figuren: Im Velebit-Gebirge erlebt ein ehemaliger Partisan die abenteuerlichen Dreharbeiten der Winnetou-Filme. Jahrzehnte später finden an genau diesen Orten die brutalen Kämpfe der Jugoslawienkriege statt – mittendrin eine Gruppe junger Rechtsradikaler aus Dortmund, die die Sinnlosigkeit ihrer Ideologie erleben muss. Und in Leipzig werden bei einer Konferenz in einer psychiatrischen Klinik die Texte eines ehemaligen Patienten diskutiert: Wie gelang es ihm, spurlos zu verschwinden? Konnte er die Zukunft voraussagen? Und was verbindet ihn mit dem Weltreisenden Dr. May, der einst ebenfalls Patient der Klinik war?

Clemens Meyer, geboren 1977 in Halle/Saale, lebt in Leipzig. Sein Debütroman »Als wir träumten« (2006) macht ihn auf einen Schlag berühmt. Es folgten u.a. »Die Nacht, die Lichter. Stories« (2008), »Gewalten. Ein Tagebuch« (2010), der Roman »Im Stein« (2013) und die Erzählungen »Die stillen Trabanten« (2017). Für sein Werk erhielt Clemens Meyer zahlreiche Preise, darunter den Preis der Leipziger Buchmesse.

Eintritt: 10 € / 8 € erm.* (Vorverkauf in der anderen Buchhandlung)

*Ermäßigung für Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Schüler:innen, Warnowpass-Inhaber:innen

Studierende erhalten freien Eintritt. Rechtzeitige Anmeldung unter: reservierung@literaturhaus-rostock.de

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

In Kooperation mit der anderen buchhandlung und der Universität Rostock.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location

05Dez19:00Tischtennis Massacre

05Dez19:30KEIMZEIT Von Singapur nach Feuerland

05Dez20:00Jesper Munk Yesterdaze Tour 2024

Infos

Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.

The Return of…

Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern.

2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.

Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Abum „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.

Foto: Julio Cordey

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location

06Dez19:00ACHT EIMER HÜHNERHERZEN

Organizer

Kulturbotschafter Events

06Dez19:30WIRTZ DNA TOUR 2024

Infos

Es beginnt mit einem Knall, ein hartes Riff sägt los und schon in der ersten Strophe von „DNA“ ist die letzte Chance auf einen leisen Zweifel laut ausgeräumt: WIRTZ ist wieder da! „Hier wirtz gelebt, nicht inszeniert, das Original ist wieder hier und ist auf Angriff programmiert“, ruft der Frankfurter Musiker in seinem ersten musikalischen Lebenszeichen nach Jahren der Ruhe all jenen entgegen, die ihn so sehnlich vermisst haben und auch denen, die ihn erst jetzt lieben lernen. Es ist eine Kampfansage mit Augenzwinkern, aber die Idee ist klar: „DNA“ ist mehr als ein Lebenszeichen, mehr auch als der Vorbote eines neuen Albums-es ist ein Mission Statement: WIRTZ ist sechs Jahre nach seinem letzten Vollstromalbum zurück, mit großer Lust an Lärm und harten Gitarren und am gemeinsam zelebrierten Rundum-Durchdreh-Programm.
WIRTZ ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker, seine Alben landen zuverlässig in den höchsten Chartregionen und ruft er zur emotionalen Rockmesse, sind die Clubs des Landes bis unters Dach voll. Und das, obwohl–oder doch eher gerade weil-WIRTZ seit 2007 seinen Weg konsequent an den Majorstrukturen vorbeigeht. Eigene Plattenfirma, eigene Identität, vom ersten Tag an. Gewiss, die Teilnahme am Erfolgsformat „Sing meinen Song“ sorgt 2015 für Rückenwind, getragen wird das Projekt aber seit Beginn von einer wachsenden Schar an Unterstützern, die keine Lust auf Trends hat, sondern das Wahrhaftige spürt und schätzt. WIRTZ, das steht für DIY vom ersten Ton bis zum letzten Atemzug. „Als Plattenboss und A&R setz ich aufs beste Exemplar und das ist meine DNA“, singt er 2023.
Als die Pandemie der Kultur im März 2020 den Stecker zieht, steht WIRTZ nur wenige Tage vor dem Start einer ausverkauften Unplugged-Tour. Es ist ein Schock, der die komplette Struktur durchschüttelt. Es wird ruhig um WIRTZ, weil es nichts zu berichten gibt. Aber abseits des täglichen Wahnsinns entsteht neue Musik. In neuen Konstellationen, aber mit alten Qualitäten: Roh, gnadenlos ehrlich, Gefühl und Härte. WIRTZ hat „die alten Pfade neu planiert, die ganze Hütte kernsaniert“.
„DNA“ erzählt viel über drei Jahre „gestohlene Lebenszeit“. „Es lag eine Menge auf der Seele, das man rausschreien musste“, sagt WIRTZ zu seiner lauten Rückkehr. Ein Versprechen an viele, viele Fans, die ihren WIRTZ wieder am liebsten hart gerockt und nicht gerührt genießen. „DNA“ lässt da keine Wünsche offen, zeigt aber auch nur eine Facette, für die WIRTZ seit jeher steht.
Es kommt noch viel mehr, für den Moment aber ist „DNA“ der Knall, mit dem das Vakuum, das WIRTZ 2020 hinterlassen hat, implodiert. WIRTZ ist wieder da.

Foto © offizielles Pressefoto

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

07Dez19:00Wladimir Kaminer Mahlzeit! Geschichten von Europas Tischen

07Dez20:00MÄNNER, DIE AUFS WASSER STARREN

07Dez23:00Endrave

08Dez19:30Zebrahead und ITCHY

Infos

Support: TIM VANTOL

Zebrahead

Formed during the Orange County punk explosion, the Southern CA-based outfit zebrahead is still going strong as they turn the page to a new chapter of the band’s long career. “As long as people come out to shows and listen, we will continue to tour the world and release music,” says bassist Ben Osmundson. With almost 700,000 monthly listeners on Spotify, it is safe to say the world is still listening!

Speaking of going strong, the band is set to release a string of songs and videos leading to the November 2024 release of a new EP titled I, the follow-up to their 2023 EP releases III & II.

In addition to Osmundson, zebrahead includes vocalist/rapper Ali Tabatabaee, vocalist/guitarist Adrian Estrella, drummer Ed Udhus, and guitarist Dan Palmer.

zebrahead is truly a band of brothers who signed to Columbia Records when they were barely out of high school, early on in their career. Since their inception they have shared highs and lows, sold over two million albums to date, survived label changes, earned a Grammy nomination from a collaboration with Motorhead, and engaged in nonstop touring across the globe.

Taking things into their own hands, they have embraced a completely DIY approach for almost 10 years now and love the freedom it allows them. “It’s more fun when there is no boss,” Osmundson laughs. He continues, “And honestly, that has been the approach that has kept the band alive. Cause why do it if it isn’t fun?”

Their shows keep getting bigger and the songs keep getting heavier. Melody and riffs are what the band loves to combine, and they have really focused on that for the last few years, letting themselves go in every direction in the music they are feeling and creating. The live show is where zebrahead really excels and it has garnered them a loyal and rabid fanbase as they continue to sell out venues across the globe.

When asked about the new music, Tabatabaee says, „Brace yourselves for a sonic explosion of adrenaline-pumping anthems and relentlessly catchy hooks that’ll have you moshing in the pit and making unforgettable new memories with your closest friends.”

Estrella adds, “These next new songs are the culmination of working together now for a few years and truly understanding our writing process. In my opinion, it’s a massive step forward, and I can’t wait for everyone to scream along with us!”

It all started with the release of the Yellow EP on indie label Dr. Dream in May 1998. The buzz began, and zebrahead signed to major label Columbia and released their full-length debut, Waste of Mind, later that same year. Their sophomore album, Playmate of the Year, hit in mid-2000 to rave reviews, and the album’s infectious title track garnered airplay on some of the planet’s biggest alternative stations. The Stupid Fat Americans EP was released as a Japanese exclusive the next year. Then came the 2003 release of zebrahead’s critically acclaimed MFZB, which garnered the highest-testing alternative song for months running with “Rescue Me,” and the album went gold in Japan. The band spent the summer of 2006 on the Vans Warped Tour, and Broadcast to the World was released. The album went gold in Japan in just a month’s time. In 2008, the band released Phoenix with a warning from Absolute Punk: “listen with caution as your face may melt right off of your head.” Panty Raid followed in 2009, Get Nicein 2011, and Call Your Friends in 2013.

Way More Beer, a live CD/DVD filmed in Koln, Germany, was released in 2014 and captured the pure chaos and energy of the zebrahead experience. A year later, the band celebrated their 20th anniversary with a re-recorded classics album titled zebrahead – The Early Years – Revisited. That same year, they also wrote and recorded Out of Control with friends Man With A Mission, a collaborative EP from both bands with the title track used as the theme song for the movie Mad Max: Fury Road. Later that year came Walk the Plank. In 2017, the band released The Bonus Brothers, an album comprised of import-only bonus tracks. Brain Invaders was released in 2019 worldwide on MFZB Records and the Avex Group in Japan.

Throughout all that life threw at them, Zebrahead’s touring raged on, and the band continued to bring their explosive live show to festivals like Reading/Leeds, Download, Southside, Rock AM Ring/Park, Summersonic, Punkspring, Fuji Rock, Groezrock, Pukkelpop, Slam Dunk, Sonisphere, Hurricane, Greenfield, Nova Rock, Area 4, and Highfield, to name a few.

As they get set to once again bring their distinctive fun-filled sound to the masses with new music and lots of touring, the future is bright for the band and their worldwide family of fans and friends.

Palmer puts it all into perspective, “We plan to do two things with these new songs: kick ass and chew bubble gum! And we’re all out of bubble gum!”

ITCHY

ITCHY sind und bleiben eine der verlässlichsten und sympathischsten Konstanten im Punkrock-Universum:

Über 1000 Konzerte in über 20 verschiedenen Ländern, vom kleinsten Jugendclub bis zu den größten Festivalbühnen, 9 Studioalben, vier davon in den Top20, Shows und Tourneen mit Bad Religion, Sum41 oder Billy Talent und auch nach 23 Jahren Bandgeschichte immer noch eine der besten und energetischsten Live-Bands des Landes.

In bester DIY-Manier haben sich die drei Schwaben ihren Status als unverzichtbare Rock-Institution über die Jahre aufgebaut und liefern in beeindruckender Regelmäßigkeit neue Ideen, neue Alben und am allerwichtigsten: Eine nie enden wollende Reihe schweißtreibender Konzerte mit komplett eskalierendem Publikum und berühmt berüchtigtem Unterhaltungswert.

Dass es ITCHY dabei immer um mehr geht als einfach nur Musik, zeigen die zahlreichen Kooperationen mit namhaften NGOs: Umfangreiche Kampagnen und aufrüttelnde Musikvideos in Zusammenarbeit mit Greenpeace, Amnesty International, Kein Bock auf Nazis oder OceanCare liegen ihnen genauso am Herzen, wie die Thematisierung kritischer und unbequemer Inhalte in vielen ihrer Songtexten.

Im Sommer 2023 erschien das neunte Studioalbum auf dem bandeigenen Label Findaway Records.

Mit DIVE setzen die drei einen musikalischen Meilenstein in ihrer eigenen Laufbahn und zeigen in 12 krachenden, englischsprachigen Songs, wie man auch nach über zwei Dekaden Bandgeschichte noch unverbraucht frisch, zynisch provokant, irrsinnig angepisst und dabei zeitgleich überaus charmant klingen kann. Von Fans & Kritiker:innen hagelte es Begeisterungstürme und DIVE landete sofort auf

Platz 10 in den Deutschen Album-Charts.

Nach der dazugehörigen DIVE-Tour mit 16 Daten in Deutschland, Österreich, Tschechien und der Schweiz begleiteten ITCHY noch die legendären NOFX auf ihrer Abschiedstour und tauchten daraufhin nahtlos in den Festivalsommer ´24 ein, um dort u.a. beim Hurricane-, Full Force- oder Deichbrand Festival die Bühnen unsicher zu machen.

Um nicht den Fehler zu machen Langeweile aufkommen zu lassen, geht es im Winter diesen Jahres nun auf Co-Headliner Tour mit ihren amerikanischen Freunden von ZEBRAHEAD mit Stops in sieben deutschen Städten.

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

10Dez18:00Online-Veranstaltung: Didaktischer Lesekreis: NS-Täter:innen als Gegenstand des Literaturunterrichts

12Dez19:00Tischtennis Massacre

12Dez20:00PA69 TOURS BUSREISEN RUNDE ZWEI Sicher & bequem zu den schönsten Moshpits!

Infos

PA69 – man spricht das “PA” englisch und das “69” deutsch – sind eine Rap- Formation aus Berlin. Über die Identität der drei rosa maskierten Rapper DJ DOPE, Rabatto und Turbogianni ist wenig bis überhaupt nichts bekannt. Als gesichert gilt das Aufwachsen im Speckgürtel Berlins und in der nordostdeutschen Provinz. Weitere Gerüchte hinsichtlich der Identität der drei Mitglieder (Basketball- Jugendtrainer, Kampftaucher, Guide-Michelin-Koch, Hochzeits-DJ, Doktor der Rechte oder Freestyle-King) und der Bedeutung des Kürzels PA69 lassen sich nicht zweifelsfrei bestätigen.

Ihr erstes Tape, das „Tape Nr. Zwei“, veröffentlichten PA69 bereits im Jahr 2020. Kurz darauf wird „Kingmische“ zum ersten veritablen Underground-Hit. Auf die ersten Konzerte auf Goa-Open-Airs und in Berliner Kneipenkellern folgt nach dem Release von “Biertornado” 2023 eine eigene Tour in ausverkauften Clubs. Mittlerweile ziehen PA69 aber auch weit über die Berliner Stadtgrenzen hinweg ein äußerst diverses Publikum an und spielen beispielsweise ausverkaufte Shows in Rostock, Dortmund oder Hannover und auf Festivals wie dem Spektrum, dem Pangea oder auf diversen Techno-Festivals. Sprich: So langsam kommt niemand mehr an dem Phänomen PA69 vorbei.

Dass die Personen hinter PA69 so schwer zu fassen sind, gibt den drei Rappern die ungeheure Freiheit, mühelos in die verschiedensten Rollen zu schlüpfen. Textlich wird hier mit Antistyles und abseitigen Referenzwelten gearbeitet, je skurriler desto besser. Während es also bei anderen Akteuren in der Musikszene um Coolness, Härte und Reichtum geht, geben sich die Rapper betont uncool. PA69 kokettieren gerade mit dem, worauf andere abschätzig schauen: das Leben in der Provinz, Fingerboards, gefälschte Luxus-Uhren oder Supermarkt- Treuepunkte. Kurzum: PA69 sind Meister der „ironisch-dadaistische Verdrehung“ (Alex Barbian).

PA69 transportieren in ihrem euphorisch-parolenhaften Rap aber auch ein berauscht-hedonistisches Lebensgefühl und lassen sich damit dem Kosmos des aktuell von so verschiedenen Künstler*innen wie Teuterekordz, BHZ, Ikkimel oder $ONO$ CLIQ geprägten Berliner „Atzen-Raps“ zuordnen. Dabei sind die Einflüsse bestimmter, insbesondere Berliner, Rap-Größen nicht zu überhören – man fühlt sich immer wieder an das K.IZ. Promo-Album, DJ Reckless, Corus86 oder die Atzen beziehungsweise Frauenarzt und Manny Marc erinnert. Textlich treten PA69 aber nie nach unten. Punchlines richten sich – anders als noch immer im deutschen Rap üblich – weder gegen Frauen noch gegen Minderheiten.

Live liefern PA69 dabei eine besondere, energiegeladene Show. Immer mit von der Partie: ein Animateur in Sonnenkostüm, Anheizer und Vortänzer in einer Person, sorgsam arrangierte Intros aus popkulturellen Versatzstücken, ein Laufband und der größte auf dem freien Markt erhältliche Böller. Dass die Formation PA69 etwas besonders ist, haben inzwischen auch die Qualitätsmedien verstanden: Für die Berliner Zeitung machen die “garantiert noch nie gehörten, kreativen Rap-Zeilen“ der Band “unglaublich viel Spass“ obgleich es sich “bei Weitem um kein reines Spaßprojekt” handele. Für den Tagesspiegel gehört das “Stimmungsphänomen PA69” bereits jetzt zu einem der spannendsten Newcomer des Jahres 2024.

Ein Glück dass die erfahrenen Reiseanbieter PA69 auch im Herbst 2024 wieder auf Busreisen gehen! Sichert euch jetzt euer Ticket für die zweite Runde auf http://chimperator-tickets.de/pa69

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

13Dez19:30LYDIA BENECKE Die Psychologie des Bösen

14Dez19:00Rock X Mas - Mainpoint - Range of Movement

Infos

Mainpoint
28 Jahre Goth’n Roll – Ein einzigartiges Klangspektrum von der Ostsee
Seit 28 Jahren prägen Mainpoint die deutsche Gothic-Szene mit ihrem unverkennbaren Goth’n Roll-Sound. Die Band, beheimatet an der Ostsee, hat sich durch ihre Mischung aus Gothic, Metal und Rock’n Roll einen Namen gemacht. Mit 7 Alben und über 500 gespielten Konzerten in Deutschland und Europa haben sich Mainpoint eine loyale Fangemeinde erspielt, die von ihrer Live-Präsenz und Bühnenenergie begeistert ist.
Das Quintett, bestehend aus Axl (Vocals, Bass), Silke (Keyboards), Fluffi (Gitarre), Lothaar (Gitarre) und Phil (Schlagzeug), vereint in ihrer Musik brachiale Klänge mit düsteren, melodischen Elementen. Ihre Veröffentlichungen, darunter „Under Water“ (2007) und „Black Traveller“ (2012), haben in der Szene große Beachtung gefunden. 2016 feierte die Band ihr 20-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung der Doppel-CD „20 Years Of Goth’n Roll“ und gründete ihr eigenes Label, MAINPOINT Records, um unabhängig ihre musikalischen Visionen zu verwirklichen.
„Musikstücke von Mainpoint krallen sich schon beim einmaligen Hören tief in die Gehörgänge und wollen diese nicht wieder verlassen“, so das Rock Hard Magazin. „Jene Stücke voller tiefsinniger Dramatik in Gesang und Melodie paaren sich mit purem, dunklen Rock’n Roll. Abwechslung wird bewusst großgeschrieben und schafft eine fantastische Mischung dieses reizvollen Genres.“
Nach der Veröffentlichung des Musikvideos zur Single “Youth” Ende 2022 steht nun das achte Studioalbum in den Startlöchern, das die Fangemeinde mit Sicherheit begeistern wird. Mainpoint bleibt auch nach fast drei Jahrzehnten ihrer Linie treu und liefert Musik, die nicht nur zum Nachdenken anregt, sondern auch zum Headbangen einlädt.

Kontakt: info@mainpoint.de, www.mainpoint.de

Bandbiografie: Range of Movement

Range of Movement ist eine Rockband, die 2015 in Rostock gegründet wurde. Seit ihrer Gründung hat sich die Band durch ihre energiegeladenen Live-Auftritte und eingängigen Melodien einen Namen in der lokalen Musikszene gemacht. Im Laufe der Jahre hat die Band einige Besetzungswechsel erlebt, die ihren Sound weiterentwickelten.

Mit der Neubesetzung durch Maik an der Gitarre und Richy am Bass hat Range of Movement 2023 einen frischen Wind bekommen. Diese neuen Mitglieder brachten kreative Impulse in die Band, die sich aktuell in der Produktion einer neuen EP niederschlagen. Range of Movement bleibt ihrer Rock-Identität treu, ist aber bereit, mit neuen Einflüssen ihre Musik auf das nächste Level zu heben.

Zeit

19:00(GMT+01:00)

Location

14Dez19:30HE/RO Kein Grund zur Panik Tour

Infos

AUF DIE FRESSE UND MITTEN INS HERZ!

Moderner Mix aus progressivem Pop und Rock

Aufhören, wenn es am schönsten ist: Ein Ratschlag, der gerne gegeben, aber kaum beherzigt wird. Heiko und Roman Lochmann haben mit ihrem Projekt Die Lochis exakt das getan. Nach drei Top-5-Alben, zahlreichen Awards, mehr als einer Milliarde Plays ihrer Singles auf YouTube, komplett ausverkauften Tourneen und zwei Kinofilmen starten die beiden seit 2021 erfolgreich mit neuer Musik, Live-Tourneen und Chartplatzierungen als HE/RO durch.

„WIR WOLLEN ETWAS BESONDERES SCHAFFEN“

Die künstlerische Vision von HE/RO ist deutlich reifer, persönlicher, unkonventioneller und mutiger. Nirgendwo wird diese Einstellung klarer als in ihrer Musik: „Wir wollen mit unseren Songs etwas Besonderes schaffen”, so HE/RO. Die Fans sollen Spaß an der Musik haben. Natürlich wird es auch mal tiefgründig, aber bleibt dabei immer zugänglich.

„Wenn wir mit Alexis Troy im Studio sind, verstehen wir uns blind, weil wir genau die gleiche Vision haben”. Sie sind Kinder ihrer Zeit. Aufgewachsen mit dem Pop der 2010er Jahre. All das fließt in dem Pop-Rock-Sound von HE/RO zusammen. „Wir verbinden modernen Pop mit Rockelementen – aber wir feiern auch das Nischige und Experimentelle, wollen verrückte Dinge tun und uns etwas trauen”.

So entstehen Songs über Momente, in denen kurz die Welt stehen bleibt, in denen man sich unverstanden und vielleicht fehl am Platz fühlt. Musik über Gefühle, wie sie jeder kennt. Songs zum Mut machen, eigene Wege zu gehen und dass es vollkommen okay ist, wie man ist. Songs mit Ecken und Kanten. Progressiv und trotzdem nicht verkopft. Mit kleinen Tweaks und Kniffen – ob im Sound oder in den Texten.

HE/RO haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt. Egal, ob es dabei um die eigene Veränderung oder die der Welt geht, um das Alte und das Neue, um Vertrauen in sich und andere – und damit schließen sie gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z und den Millenials.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem aktuell erfolgreichen Chart Hit “Jetzt weinst Du” oder Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie “Verrückte Phase, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

Auch 2024 steht ganz im Zeichen neuer Musik – im Frühjahr 2024 geht’s los mit jeder Menge neuer Single Veröffentlichungen.

LIVE? AUF DIE FRESSE UND MITTEN INS HERZ!

Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. Im Januar und Dezember 2023 ging es das erste Mal erfolgreich auf HE/RO-Tour. Wer nicht dabei war, kann auf den Social-Media-Kanälen der Jungs nachverfolgen, was bei den Konzerten los gewesen ist – Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Shows zurück. „Wir haben gemerkt, wie sehr uns das Livespielen gefehlt hat. Wir gehören einfach auf die Bühne, fühlen uns dort richtig zuhause und haben die Fans im Griff.“

Diese besondere Energie, die daraus entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss man fühlen. Vielleicht lässt sich dies am ehesten damit erklären, dass Heikound Roman sich blind verstehen. Als Zwillinge von Geburt an eng verbunden und aufeinander eingespielt. Zwei Energiebündel, die mit den Fans eine gute Zeit haben wollen. Auf die Fresse und mitten ins Herz!

LEGENDEN EINER GENERATION

Musiker. Entertainer. Social-Media-Legenden: HE/RO sind mehr als nur die Musik. Heiko und Roman haben ihre Karriere bereits mit zwölf Jahren gestartet und verbringen damit mehr als ihr halbes Leben auf der Bühne. Sie sind Social-Media-Pioniere, die für Wandel und Neuanfang wie niemand sonst aus der Generation YouTube stehen. Als Personalities sind sie wichtiger Teil der deutschsprachigen Medienlandschaft – von TV-Shows über Social Media, Dokumentationen, Kinofilme, Spiegelbestseller Buch bis hin zu ihrem Podcast „ZWEI LOCHMANN“.

Präsentiert von BRAVO und piranha/start

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

14Dez20:00»Gegen den Baum: Die WeihnachtsHausLese« is driving home for Christmas

14Dez22:003000 Grad

14Dez23:00Obscura Collective

19Dez20:00Sarah Lesch auf großer Weihnachtstour

Infos

Weihnachten mit Sarah Lesch – Ein Liederabend hinter der Bühne. Ein Blick durch die großen, roten Vorhänge der schillernden Bühnenwelt. Ein Blick mitten in die Seele. Sarah Lesch, die Hüterin der tröstenden, versöhnlichen Worte und Klänge, läutet mit ihrer Ukulele und gemeinsam mit ihrem Freund und Begleiter Philipp Wiechert an der Gitarre und dem Banjo die schönste Zeit des Jahres ein. Mit viel Musik und Poesie, Lieblingsliedern, Geschichten und ausgewählten Stücken von Gerhard Schöne bis Bettina Wegner im Gepäck, begibt sich die Liedermacherin auf große Weihnachtstour.

Kitsch ohne Kitsch.

„Die Adventszeit und Weihnachten sind für manche Leute die schönste, für andere die traurigste oder stressigste Zeit im Jahr. Bei unserem Abend sollen sich alle willkommen und umarmt fühlen, ob sie einsam sind, trauern oder einfach ein bisschen Kitsch und Kekse brauchen.“ (Zitat Sarah Lesch)

Weihnachten – mit Sarah Lesch – ein gemeinsamer Winterabend unter Freunden, mit viel Lachen, Liebe und Lametta – für die ganze bekloppte Familie.

Über Sarah Lesch
Sarah Lesch, geboren 1986, gehört mit ihren nun fünf Alben und zahlreichen Auszeichnungen zu den wichtigsten Protagonistinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Ihre lyrischen und feinsinnigen Songs behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut, auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen. In ihren Liedern fällt die Grenze zwischen Unterhaltung und Haltung. Nichts ist belanglos, alles ist wichtig. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht wie in ihren Texten.

Über Philipp Wiechert
Philipp Wiechert hat sich in den letzten Jahren nicht nur als Solokünstler, sondern auch als Bandleader, Komponist, Arrangeur und Theatermusiker einen herausragenden Ruf in der Musikszene im In- und Ausland erspielt. Seine Tätigkeit als Musiker und Workshopdozent führte ihn bereits in die USA, nach Palästina sowie ins europäische Ausland.

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location

21Dez20:00X MAS BASH Punkrock

Organizer

Kulturbotschafter Events

Januar

09Jan20:00GÖTZ WIDMANN Blütenduft

11Jan20:00Plewka & Schmedtje Between the 80’s

Infos

Seit vielen Jahren ist das Duo Jan Plewka und Marco Schmedtje ein Garant für intensive musikalische Momente. Mit Zinoba hatten sie von 2003 bis 2005 eine gemeinsame Band. Mit der mittlerweile zweiteiligen Reihe „Jan Plewka singt Rio Reiser“ setzten sie der Band Ton Steine Scherben sowie den Songs ihres verstorbenen Frontmanns Rio Reiser live und auf Platte ein außergewöhnliches Denkmal, ergänzt um eine großartige Liveband und eine audiovisuelle Umsetzung, die ebenso modernes Theater wie mitreißendes Livekonzert ist. Es folgte die Annäherung an zwei andere, von beiden nicht minder geschätzte Künstler, Simon & Garfunkel.
Mit all diesen Begegnungen dieser großen Künstler aus der Vergangenheit gingen sie auch immer wieder auf Tour, dabei entstand ein weiteres Programm mit dem Titel „Between the Bars“, bei dem die beiden nun völlig bezugsoffen nicht mehr nur ihre fein ziselierten, leisen und akustisch reduzierten, dabei aber doch so dringlich intensiven Coverversionen darboten, sondern auch eigene Songs aus dem Katalog von Zinoba, so wie den jeweiligen Soloalben von Plewka und Schmedtje. Dann und wann mischte sich dabei auch noch eine andere Coverversion ins Programm, meist Songs, die von der Jugend und musikalischen Sozialisation der beiden erzählten. Und so entstand die Idee für ein weiteres Coveralbum: „Between the 80’s“, eine Sammlung aus durchweg höchst erfolgreichen Songs – man darf sagen: Klassikern – dieses Jahrzehnts, komplett neu und in ihrer ganz eigenen Weise interpretiert.

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location

14Jan20:00Michael Lentz: »Heimwärts«

Organizer

Kulturbotschafter Events

Infos

Lesung & Gespräch im Rahmen der LiteraTOUR Nord | Moderation: Dr. Stephan Lesker (Universität Rostock)

Wie kann man ein besserer Vater als der eigene werden?

Michael Lentz erinnert sich in »Heimwärts« an die unheimlichen Jahre der alten Bundesrepublik. Zwischen Apfelkuchen und Zorn, zwischen Matchboxautos und Metaphysik spielt sich in seinem neuen Roman eine westdeutsche Kleinstadt-Kindheit ab. Regelmäßig rutscht dem Vater die Hand aus, oder man begegnet sich wortlos im Haus. Es gibt viel zu essen, und die Mutter sorgt für Ordnung und schlechtes Gewissen. Unterbrochen werden die Erinnerungen von der Stimme eines Kindes, das die alte Bundesrepublik nur noch vom Hörensagen kennt und mit all dem alten Kram heute nicht mehr viel anfangen kann.
Seit »Muttersterben« erzählt Michael Lentz virtuos von Herkunft und Familie, von Kindheit, Liebe und Tod. »Heimwärts« geht einen entscheidenden Schritt weiter: Aus dem Sohn ist nun selbst ein Vater geworden. Die vergangene Kindheit ist zwar weiterhin mächtig und präsent. In der Gegenwart aber geht es um die Stimme der nächsten Generation.

Michael Lentz, 1964 in Düren geboren, lebt in Berlin. Autor, Musiker, Herausgeber. Zuletzt erschienen: die Frankfurter Poetikvorlesungen »Atmen Ordnung Abgrund« (2013), der Roman »Schattenfroh. Ein Requiem« (2018), der Kommentar »Innehaben. Schattenfroh und die Bilder« (2020), der Gedichtband »Chora« (2023) sowie der Roman »Heimwärts« (2024), alle bei S. FISCHER. Michael Lentz wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis und dem Walter-Hasenclever-Literaturpreis.

Eintritt: 10 € / 8 € erm.* (Vorverkauf in der anderen Buchhandlung)

*Ermäßigung für Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Schüler:innen, Warnowpass-Inhaber:innen

Studierende erhalten freien Eintritt. Rechtzeitige Anmeldung unter: reservierung@literaturhaus-rostock.de

Ort: andere buchhandlung, Wismarsche Str. 6/7, 18057 Rostock

In Kooperation mit der anderen buchhandlung und der Universität Rostock.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location

17Jan19:30DOMINIC JOZWIAK

18Jan19:30PASCOW Sieben Tour

Infos

Bei uns sind alle wieder fit und Alex‘ Ohren geht es auch wieder gut. Danke an die Örtlichen Veranstalter:innen und unser Booking KKT, die in den letzten Tagen das Puzzle aus Freiterminen der Clubs, unseren Verfügbarkeiten und möglichst sinnvollen Fahrstrecken zusammengebaut haben.

Wir wissen, dass neue Termine auch für euch mit neuen Planungen verbunden sind. Daher auch an dieser Stelle nochmal ein großes Danke für euer Verständnis und das aufbauende Feedback in den vergangenen Wochen.
Bereits gekaufte Tickets behalten, ohne weiteres Zutun, Gültigkeit für die neuen Termine. Könnt ihr den neuen Termin nicht wahrnehmen, könnt ihr Tickets bei der VVK-Stelle zurückgeben, bei der sie gekauft wurden. Soweit von hier, ab jetzt nur noch good news

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Zwölf Monate nach der Veröffentlichung von „SIEBEN“ freuen wir uns, erneut auf Tour zu gehen. Wir spielen an Orten, die wir noch nie oder schon sehr lange nicht mehr besucht haben und natürlich werden wir auch in Läden sein, die uns einfach ans Herz gewachsen sind.

>>>Das ist Gimbweiler, nicht L.A. <<<

Viele Kosten und Preise sind in den letzten Jahren spürbar gestiegen, das beschäftigt auch uns und wir versuchen irgendwie den Spagat zwischen fairen Eintrittspreisen und fairer Bezahlung aller am Produktionsprozess eines Konzertes beteiligter Menschen hinzubekommen.

Nichtsdestotrotz erkennen wir, dass bei weitem nicht jede:r sich eine Konzertkarte zu einem Preis von fast 30,00 € leisten kann. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, ein Solidarticket anzubieten, das zum Preis von 18,00€ inkl. Gebühren erhältlich ist.

Wer den regulären Ticketpreis aktuell nicht stemmen kann, kann sich gerne per Mail an tickets@tanteguerilla.com wenden. Dort könnt ihr ein Solidarticket ordern. Bitte beachtet, dass wir keinerlei Nachweise für dieses Ticket fordern und es komplett auf Vertrauensbasis anbieten. Diese Tickets können daher weder an Dritte verkauft, noch in „Gruppengrößen“ bestellt werden.

Für den verantwortungsbewussten Umgang mit dem Solidarticket sind wir euch sehr dankbar!

Vielen Dank an die örtlichen Veranstalter und Tante Guerilla, die uns bei der Umsetzung dieses Tickets unterstützen!

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

18Jan20:00Hausparty

24Jan20:00Pöbel MC Dissputation 2024 / 2025

Infos

Endlich wieder live! PÖBEL MC kündigt seine Tour „Dissputation 2024 / 2025“ an!

Ab November rollt der raugelnde Regiohustler endlich wieder durch die deutschsprachigen Gefilde und reißt ab, was die willigen Moshpitleiber und Clubanlagen hergeben. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch-dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-modernen Beats, der gleichermaßen die Richtigen animiert wie adressiert. Im Dreamteam mit Hardbasslegende Multilingual Mike eine unschlagbare Live-Macht an der niemand mehr vorbeikommt! „Dissputation“ heißt seine kommende Tour. Das bedeutet: Es geht auf ein neues Level und alles Bisherige wird in den Schatten gestellt.

Nach drei fast komplett ausverkauften Touren in zwei Jahren gönnte sich PÖBEL MC eine längere Bühnenabstinenz, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom Aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik nun mit seiner Dissputation zurück.

PÖBEL MC ist ein Phänomen: Der Rapper schaffte es, sich innerhalb kurzer Zeit eine legendäre Bekanntheit organisch zu erspielen. Keine Interviews, keine Playlistenplatzierungen, keine strategische Selbstvermarktung auf den einschlägigen Kanälen der Tech-Giganten, keine Konfettikanonen und kein unnötiger effekthascherischer Krempel auf Tour. Einfach starke Tracks, maximale Präsenz auf der Bühne, entfesselte Energie gepaart mit höchster Qualität und Ausdauer. Sportlich elegant spielt PÖBEL MC alles und jede*n an die Wand. Seine Herangehensweise ist minimalistisch und maximal wirkungsvoll: Egal ob Liveclub, edles Konzerthaus, Soli-Party, Schiff oder auf einer ausufernden Festivalbühne – PÖBEL MC lässt es überall knallen, sodass der Boden bebt. Der Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

Verpasst also nicht die Dissputation von PÖBEL MC!

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

25Jan19:30Bangers & Maniacs HMC Birthday Bash 9 w/ God Dethroned, Afsky, Nosturaack & Necromancer

Infos

The Netherlands‘ GOD DETHRONED has been a name to be reckoned with in the worldwide metal scene ever since metalheads got the first taste of their devastating blackened death metal with THE CHRISTHUNT demo (1991) and album (1992). A long list of legendary albums followed such as THE GRAND GRIMOIRE, BLOODY BLASPHEMY, RAVENOUS and many more.

GOD DETHRONED’s most recent album ILLUMINATI features the band’s signature hellfire-scorched Blackened Death Metal, drenched in a dark and demonic atmosphere. The album also marks the conclusion of their decades long collaboration with METAL BLADE RECORDS.

Now, The Hermetic Order of the Serpent King makes a new step forward in their 30+ year career by signing with ATOMIC FIRE RECORDS.

To fortify this collaboration, new single ‘ASMODEVS’ was released upon humanity on Dec 2, 2022. A brand new, thrilling music video accompanies this beast. And this will not nearly be the last you will hear and see of The Serpent King’s GOD DETHRONED!

VIEW & STREAM ‘ASMODEVS’ through https://goddethroned.lnk.to/asmodevsPR.

A new album is due for release by the festival season of 2024, preceeded with 3 singles/videos starting mid April, which will create a lot of buzz around the band even months before the actual release.

Stay tuned for all upcoming news around the new album, but also the give away of the Serpent King’s personal collection of God Dethroned shirts that were released throughout the decades, including the first editions of shirts that were printed in 1991!

Band website: https://goddethroned.com

Record label: https://label.atomicfire-records.com/

Bookings Europe: https://theflamingarts.eu/

Bookings The America’s: https://www.continentaltouring.us/

God Dethroned line-up:

Henri Sattler aka the Serpent King: Vocals / Guitars

Dave Meester: Lead Guitars

Jeroen Pomper: Vocals / Bass

Frank Skillpero: Drums

Zeit

19:30(GMT+01:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

25Jan23:00MenschMeier im Exil

28Jan20:00Mithu Sanyal: »Antichristie«

Infos

Lesung & Gespräch im Rahmen der LiteraTOUR Nord | Moderation: Dr. Stephan Lesker (Universität Rostock)

Nominiert auf der Longlist für den Deutschen Buchpreis 2024.

London 2022, die Königin ist tot! An den Trauernden vorbei rennt Durga: internationale Drehbuchautorin, Tochter eines Inders und einer Deutschen, und voller Appetit auf Rebellion und Halluzinationen. Erzählte Mithu Sanyals gefeiertes Debüt „Identitti“ von Identitätspolitik, fragt „Antichristie“ nach dem Kolonialismus und der Gewalt in uns allen. Durga soll an einer Verfilmung der überbritischen Agatha-Christie-Krimis mitarbeiten. Doch auf einmal ist es 1906, und sie trifft indische Revolutionäre, die keineswegs gewaltfrei wie Gandhi kämpfen. Und dann explodiert die erste Bombe. Was wäre richtiger Widerstand in einer falschen Welt? Niemand schreibt so aberwitzig, klug und liebend wie Mithu Sanyal. „Antichristie“ bringt die ganze Welt in die deutschsprachige Literatur.

Mithu Sanyal wurde 1971 in Düsseldorf geboren und ist Kulturwissenschaftlerin, Autorin, Journalistin und Kritikerin. 2009 erschien ihr Sachbuch „Vulva. Das unsichtbare Geschlecht“, 2016 „Vergewaltigung. Aspekte eines Verbrechens“. 2021 erschien bei Hanser ihr erster Roman „Identitti“, der auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises war und mit dem Literaturpreis Ruhr und dem Ernst-Bloch-Preis 2021 ausgezeichnet wurde.

Eintritt: 10 € / 8 € erm.* (Vorverkauf in der anderen Buchhandlung)

*Ermäßigung für Mitglieder des Literaturhaus Rostock e.V., Schüler:innen, Warnowpass-Inhaber:innen

Studierende erhalten freien Eintritt. Rechtzeitige Anmeldung unter: reservierung@literaturhaus-rostock.de

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

In Kooperation mit der anderen buchhandlung und der Universität Rostock.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten

Zeit

20:00(GMT+01:00)

Location