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Kosten für Studierende

Aktuelles

Mai

SepAusstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

JunAusstellung: Rostock tanzt

03Mär(Mär 3)00:0016Nov(Nov 16)23:59Ausstellung: Usedomer Lichter

Infos

Sammlungsausstellung Usedomer Künstlerinnen und Künstler

Die Ausstellung zeigt Werke Usedomer Künstlerinnen und Künstler aus dem Sammlungsbestand der Kunsthalle Rostock, ergänzt um Leihgaben.

Das besondere Licht und die Küstenlandschaft zogen Kunstschaffende schon im 19. Jahrhundert an die Ostseeküste. Usedom wurde insbesondere im 20. Jahrhundert zur „Künstlerinsel“. Über mehrere Generationen hinweg fanden vor allem Malerinnen und Maler dort ihre Motive und ihren kreativen Freiraum. Zu den Gründern der Usedomer Malgemeinschaft gehörten Otto Niemeyer-Holstein, Otto Manigk, Karen Schacht und Herbert Wegehaupt. Stimmungsvolle, farbatmosphärisch ergreifende Landschaften, aber auch Porträts und Stillleben finden sich im Werk der Künstlerinnen und Künstler dieses Kreises. Ihnen folgten u.a. Rosa Kühn, Susanne Kandt-Horn, Vera Kopetz und Rolf Werner. Während der Einfluss Niemeyer-Holsteins für einige Positionen prägend war, verfolgten andere neue Wege, so auch die Söhne Oskar Manigk (1934) und Matthias Wegehaupt (1938). Gemeinsam mit Sabine Curio (1950) und Volker Köpp (1953) zählen sie zu den Usedomer Künstlerinnen und Künstlern der jüngeren Generation.

Wie setzen sie sich mit den Phänomenen Natur, Licht und Mensch, mit ihrer Zeitgeschichte und Gegenwart auseinander und welche Herangehensweise und Formensprache wählen sie?

Mittels der ausgewählten künstlerischen Positionen skizziert die Ausstellung die kunsthistorischen Hintergründe und die Entwicklungen der Usedomer Malgemeinschaft. Dabei stellt sie sich die Frage, inwieweit der Begriff einer Gemeinschaft heute noch greift. Was zeichnet Usedom als Künstlerinsel heute aus?

Förderung / Schirmherrschaft
Die Kunsthalle Rostock gGmbH wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock, das Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten Mecklenburg Vorpommern, die Wall GmbH, die ROSTOCK PORT GmbH, die Nordwasser GmbH, die Wohnungsgenossenschaft Schifffahrt-Hafen Rostock eG, die Stadtwerke Rostock AG und den Verein „ Freunde der Kunsthalle Rostock e. V
Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Bild Oben:
Arbeit und Erholung II (Am Fischerstrand),
1953/54, Öl, Tempera auf Karton, 20 x 32 cm,
Aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock
© VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Zeit

00:00 12:00am - 23:59 11:59pm(GMT+01:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

01Mai19:00Poetry Slam

01Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

02Mai19:00Laura Folkers – CD-Release

02Mai19:30ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN

Infos

ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN

Komödie von Joseph Kesselring

In der Übersetzung von Helge Seidel

Seit sich Theaterkritiker Mortimer Brewster in die Pfarrerstochter Elaine verguckt hat, besucht er seine schrulligen Tanten Abby und Martha täglich. Praktischerweise wohnt Elaine gleich nebenan. Ausgerechnet am Abend der Verlobung entdeckt Mortimer eine Leiche in der Fenstertruhe der allseits beliebten Damen. Das kann nur Teddy gewesen sein! Mortimers durchgeknallter Bruder hält sich für Präsident Theodore Roosevelt und hebt im Keller des Hauses eifrig den Panama-Kanal aus. Doch es kommt noch schlimmer: Die lieben Tanten wissen von dem unbekannten Toten! Als auch noch Mortimers tot geglaubter Bruder Jonathan mit seinem dubiosen Freund Dr. Einstein auftaucht, wird’s richtig kompliziert. Und wahnsinnig komisch.

Henriette Hörnigk inszeniert die berühmteste Krimikomödie aller Zeiten – 1941 mit Cary Grant in der Hauptrolle verfilmt – nun auf der großen Bühne.

BESETZUNG

Inszenierung

Henriette Hörnigk

Bühne und Kostüme

Claudia Charlotte Burchard

Dramaturgie

Sophia Lungwitz

Regieassistenz

Jasmin Hawlicek, Johanna Freier

Regieassistenz und Soufflage

Josefine-Netami Keßling

Inspizienz

Babette Bartz

Soufflage

Viola Kowski

Hospitanz Bühne und Kostüme

Grete Kuphal

Abby Brewster

Martha Brewster

Mortimer Brewster

Jonathan Brewster

Teddy Brewster

Dr. Einstein

Elaine Harper / Dr. Witherspoon

Ellen Neuser

Polizist Klein / Theaterautor O’Hara

Katharina Paul

Pfarrer Harper / Mr. Gibbs / Polizist Rooney

Ulf Perthel

Polizist Brophy

Steffen Schreier

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, 40 Minuten, eine Pause

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

Organizer

Volkstheater Rostock

Patriotischer Weg 33 18057 Rostock

02Mai20:00ZWEI MÄNNER GANZ NACKT – Komödie von Sébastien Thiéry

02Mai20:00PHILLIP BOA AND THE VOODOOCLUB – play singles + songs from their catalogue

Infos

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD – Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten „Album & Single of the week“ Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x „Single of the week“ und 5 x „Album of the week“ im NME, Melody Maker und Sounds).

Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage „Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker“. Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als „voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten“ beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft „Der Meister“ nennen.

Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau „Blank Expression – A History of Singles 1986-2016“ von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel „Fresco – A Collection Of 12 New Songs“. Das bisher letzte offizielle Album der Band war 2018 das Album „Earthly Powers“ (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.

Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album „Boaphenia“ neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde, insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel „The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs“. Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.

Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon’s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.

Zeit

20:00 8:00pm(GMT+02:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

02Mai20:00Merci, Chérie

03Mai19:301984 - LIEBE IM SPIEGEL

Infos

1984 – LIEBE IM SPIEGEL

Tanztheater von Laura Witzleben / Nach Motiven des Romans „1984“ von George Orwell

Überwachungsstaat, das ständige Gefühl, vom Krieg bedroht zu sein, Willkür der Macht – wie nah leben wir eigentlich an George Orwells berühmter Dystopie? Und inwiefern ist die Ordnung, in der wir leben, ein Spiegel unserer selbst? In 1984 – Liebe im Spiegel erkundet die Hauschoreografin des Volkstheaters, Laura Witzleben, die Ausdrucksmöglichkeiten, mit denen die Romanvorlage sich in Bewegung und Tanz, Musik, Sprache, Bühne und Kostüm ausdrücken lässt – und zwar satirisch überhöht und darin gleichzeitig wahrhaftig: In der Welt hat sich der Drang von Wenigen nach totaler Macht durchgesetzt und gesellschaftlich verfestigt.
Nach der biografischen, höchst erfolgreichen Reise von Wildes Leben erzählt das Tanzensemble nun von der widerständigen Kraft zweier Liebender, die den Bedingungen von allgegenwärtigem Misstrauen trotzen, von Propaganda-Irrsinn und auch von körperlichem Schmerz. Dabei durchleben sie Strenge und Kontrolle, Angst und Paranoia, aber ebenso den unstillbaren Drang nach Freiheit. In einer kargen Bühnenlandschaft entsteht so eine packende und eindringliche Erfahrung – die beweist, dass dieser Klassiker zeitlos aktuell bleibt.

BESETZUNG

Inszenierung und Choreografie

Laura Leora Witzleben

Bühne

Michael Simon

Kostüme

Jana Maaser

Komposition

Micha Kaplan

Textfassung

Laura Leora Witzleben, Elisabeth Rechenberger

Choreografische Assistenz

Keith Chin

Dramturgische Betreuung

Elisabeth Rechenberger

Leitende dramaturgische Betreuung

Stephan Knies

Inspizienz

Sofi Voskamp

Almog Adler, Norikazu Aoki, Gianmaria Girotto, Alan González Bravo, Corinne Kälin, Ron Estrea Kaslasy, Maja Kowalik, Shoko Seki, Flurin Stocker, Bernd Färber, Anne Wolf

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

Organizer

Volkstheater

03Mai20:00VENEDIG IM SCHNEE

03Mai20:00Merci, Chérie

03Mai20:00JEEPS

04Mai19:00Tobias Mann – Real/Fake

Infos

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann – das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

Mensa Ulme

Ulmenstraße 45, 18057 Rostock

Organizer

ab morgen wird´s besser

05Mai00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

05Mai15:45Der Meister und Margarita

05Mai17:30Oslo-Stories: Liebe

05Mai19:00Der Meister und Margarita (OmU)

05Mai20:00Quiet Life (OmU)

06Mai15:45Der Meister und Margarita (OmU)

06Mai17:45Quiet Life

06Mai19:00Der Meister und Margarita

06Mai19:308. PHILHARMONISCHES KONZERT / IM SALON

06Mai20:00Oslo-Stories: Liebe (OmU)

07Mai18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

07Mai19:30Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Infos

STOLZ UND VORURTEIL* (*ODER SO)

Komödie von Isobel McArthur / Nach Jane Austen

Deutsch von Silke Pfeiffer

Es ist kompliziert. Mrs. Bennet hat fünf Töchter, die sie dringend an den Mann bringen muss. Wie es das patriarchale Erbrecht vorsieht, muss sich zumindest eine der Töchter einen standesgemäßen Junggesellen angeln, um das Erbe der Familie zu sichern. Als der außergewöhnlich liebenswürdige und zudem außerordentlich vermögende Charles Bingley in die Nachbarschaft zieht, scheint das Glück zum Greifen nah. Auf dem Stadtball heißt es dann: Unterhalten! Tanzen! Singen! Während es zwischen Jane und Bingley zu funken beginnt, gerät die stolze Elizabeth mit dem schnöseligen Mr. Darcy aneinander. Auf dem Weg zum Happy End sind natürlich noch zahlreiche Missverständnisse auszuräumen, verletzte Eitelkeiten zu verarzten und emotionale Verwicklungen zu entwirren.
In Isobel McArthurs gefeierter Neufassung von Jane Austens Romanklassiker Stolz und Vorurteil ergreifen fünf Dienstmädchen endlich das Wort und erzählen modern, temporeich und witzig eine Geschichte über ökonomische Abhängigkeiten und weibliche Selbstbestimmung. Hier trifft Jane Austen auf Popkultur, und wenn die Gefühle überhandnehmen, wird zum Mikrofon gegriffen und gesungen.

Mit der Komödie ‚Stolz und Vorurteil* (*oder so)‘ landete das Volkstheater zur Eröffnung der Schauspielsaison einen Volltreffer. Getroffen hat da ein wahrhaft wild aufspielendes Quintett entfesselter Komödiantinnen in 18 Rollen nicht nur die Lachmuskeln des amüsierwilligen Publikums, sondern auch einen Nerv.
(Dietrich Pätzold, Ostsee-Zeitung)

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden und 35 Minuten, eine Pause

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

Organizer

Volkstheater Rostock

Patriotischer Weg 33 18057 Rostock

07Mai20:00Ruth-Maria Thomas: »Die schönste Version«

Infos

Neue Bühne Senftenberg | Ruth-Maria Thomas

Die schönste Version - Ruth-Maria Thomas | Rowohlt Verlag

Ruth-Maria Thomas: »Die schönste Version«

Lesung & Gespräch in der Reihe »Exit Games« | Moderation: Ulrika Rinke (Literaturhaus Rostock)

Die späten Nullerjahre, frühen 2010er Jahre in einer ostdeutschen Kleinstadt: die Geschichte von Jella und Yannick, von der ersten großen Liebe, die alles richtig machen will. Bis es kippt, für Jella lebensgefährlich wird. Wieder zurück in ihrem Kinderzimmer fragt Jella sich, wie es so weit kommen konnte. Sie schaut noch einmal genauer hin: auf ihr Aufwachsen in der kleinstädtischen Lausitz. Auf Freundinnen, die sie durch vieles trugen. Und auf den Moment, in dem Yannicks Hände sich um ihren Hals schlossen. »Zu so was gehören doch immer zwei«, sagt ihr Vater. Wo beginnt Beziehungsgewalt? Ein Roman über das Frauwerden, Frausein, über Körper, Begierden und Abgründe, über die problematischen Prägungen der Millennials.

»Ich wünschte, es hätte dieses Buch schon in meiner Nachwendejugend gegeben.« Hendrik Bolz
»Ich würde mir sehr wünschen, dass auch Männer dieses Buch lesen.« Ruth-Maria Thomas

Ruth-Maria Thomas (*1993) ist in Cottbus aufgewachsen und war Sozialarbeiterin in der Jugendhilfe. Sie studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig und ist Mitgründerin des erotischen Literaturmagazins Hot Topic! . In ihren Texten beschäftigt sie sich immer wieder mit den Fallstricken weiblicher Sozialisation. »Die schönste Version« war nominiert für den Deutschen Buchpreis 2024.

Vvk.: 8 €/5 € erm.* zzgl. Gebühr bei mvticket/im Pressezentrum| Abendkasse: 12 €/8 € erm.*

*Ermäßigung für Schüler:innen, Warnowpassinhaber:innen & Mitglieder des Literaturhaus Verein, Schwerbeschädigte

Studierende mit Kulturticket des AStA frei (Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eine Kooperationsveranstaltung der Stadtbibliothek Rostock und des Literaturhauses Rostock in der Reihe EXIT GAMES.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

20:00 8:00pm(GMT+02:00)

Location

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

08Mai18:00DER STEPPENWOLF

08Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

08Mai20:00QualityLand

09Mai10:00Zauberflöte Reloaded

Infos

ZAUBERFLÖTE RELOADED

Singspiel von Wolfgang Amadeus Mozart / Libretto von Emanuel Schikaneder

Crossover-Fassung von Christoph Hagel / Mit Elementen aus Breakdance, HipHop und Rap

ECHO-Preisträger und Crossover-Star Christoph Hagel bringt seine Zauberflöte Reloaded ans Volkstheater Rostock. Die Geschichte um den Herrscher Sarastro, die Königin der Nacht, ihre Tochter Pamina und Prinz Tamino wird unverändert mit der einzigartigen Musik Mozarts erklingen. Die heimliche Hauptfigur der Oper aber wurde schon bei der Uraufführung 1791 von einem Volksschauspieler mit street credibility gegeben: Emanuel Schikaneder, damals bekannt als Librettist, Theaterleiter und vor allem als Comedian, spielte den Papageno höchstselbst! Hier nun heißt er Papagino, kann rappen und hat drei Breakdance-Knaben um sich, verstärkt mit tanzenden Jugendlichen aus der Stadt und der Region. Bei Zauberflöte Reloaded stehen Beats neben Koloraturen, Klassik neben Headspins und das Rap-Mikro neben dem Taktstock. Das Große Haus im Volkstheater wird zur Bühne für einen spektakulären coup de theâtre – inklusive einer Mitternachts-Vorstellung!
Das Auftragswerk des Mozartfestes Würzburg wurde bei der Uraufführung 2018 ein Riesenerfolg und tourte seitdem zu vielen ausverkauften Häusern. In Rostock wird das Stück erstmals als eigene Inszenierung eines Stadttheaters mit dem eigenen Ensemble herausgebracht – mit Christoph Hagel, dem Erfinder von Flying Bach, Beethoven Next Level, Breakin’ Mozart, als Dirigent und Regisseur.Ich bin Papagino und ich liebe nur ein Mädchen
Sie heißt Papagina und sie wird mich nie mehr sehen!

Hinweis zu Inhalten der Inszenierung

„Zauberflöte reloaded“ heißt der neue Hit des Volkstheaters Rostock. Die Premiere wurde heftig gefeiert, von einem Publikum, das ebenso gemischt war wie die Musik- und Tanzstile auf der Bühne […] Künstlerisch ist das alles ein großer Austausch von Energien und Leidenschaften aus beiden Richtungen: die enorme Kraft aus dem Underground und die dadurch neu inspirierte Spielenergie des Opernensembles und -orchesters.
(Dietrich Pätzold, Ostsee-Zeitung)

BESETZUNG

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, 20 Minuten, eine Pause

Ab 10 Jahren

Zeit

10:00 10:00am(GMT+02:00)

Location

Ateliertheater

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

Organizer

Volkstheater Rostock

Patriotischer Weg 33 18057 Rostock

09Mai18:30Markus Kavka & Elmar Giglinger MTViva liebt Dich!

Infos

reitag, 09. Mai 2025 • Helgas Stadtpalast • Rostock

Einlass: 18:30 Uhr • Beginn: 19:30 Uhr

Der SPIEGEL-Bestseller MTViva liebt dich! ist eine spannende wie nostalgische Rückschau auf die Geschichte des Musikfernsehens – beginnend in den 1980er-Jahren. Moderator und Redakteur Markus Kavka sowie MTV-, VIVA ZWEI- und VIVA TV-Programmdirektor Elmar Giglinger sprechen mit über 60 Protagonist:innen, die diese Ära geprägt haben: Die Ärzte, Campino, Christian Ulmen, Fettes Brot, Heike Makatsch, Jan Delay, Jan Köppen, Joko Winterscheidt, Klaas Heufer-Umlauf, Matthias Opdenhövel, Michael Patrick Kelly, Nilz Bokelberg, No Angels, Nora Tschirner, Sarah Kuttner, Scooter, Sido, Smudo, Wir sind Helden und vielen mehr. Ihre Geschichten – vor und hinter der Kamera – lassen diese aufregende Zeit wieder lebendig werden. Die Lesungen sind eine ca. zweistündige Zeitreise ins Musikfernsehen und die Musik der 1980er-, 1990er- und Nullerjahre. Unterstützt von vielen Videos geben Markus und Elmar einen einzigartigen und ungefilterten Blick hinter die Kulissen des deutschen Musikfernsehens.

Vita:

Markus Kavka, geboren 1967 in Ingolstadt, startete 1995 seine Musik-TV-Laufbahn bei VIVA; 1997 wechselte er zu VIVA ZWEI. Von 2000 bis 2009 war er Moderator und Producer bei MTV Germany. Nach Formaten bei Kabel Eins, ZDFkultur und Nitro ist er seit 2015 bei Deluxe Music zu sehen. Darüber hinaus ist er Radiomoderator, Buchautor, Podcaster und DJ.

Elmar Giglinger, geboren 1965 in Kempten/Allgäu, war 1993 Teil der Gründungsredaktion von VIVA TV. Als Programmdirektor war er für VIVA Zwei (1998-2000), MTV (2000–2009) und VIVA TV (2004-2009) auch international verantwortlich. Nach fünf Jahren als Geschäftsführer des Medienboard Berlin-Brandenburg ist Elmar seit 2016 als Unternehmensberater sowie Kommunikations- und Rhetorik-Experte aktiv.

Eclipsed Magazin: „…eine spannende Dokumentation über eine Ära, in der die über das TV verbreitete Musik einen bedeutenden Teil der Jugendkultur ausmachte. Top gemacht!“

FAZ: „…eine Oral History aus der Sicht derjenigen, die die entscheidende Phase des Musikfernsehens gestaltet haben.“

Galore: „…die Arbeit hat sich gelohnt: MTViva liebt dich! hält was der Untertitel verspricht, und bietet die elektrisierende Geschichte des deutschen Musikfernsehens.“

Zeit

18:30 6:30pm(GMT+02:00)

Location

Helgas Stadtpalast

Am Vögenteich 19, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

09Mai19:30Süßes Gemüse | Premiere

09Mai20:00Offene Zweierbeziehung

10Mai(Mai 10)00:0107Sep(Sep 7)23:59Rund & Eckig – manchmal dreckig

Infos

60 Jahre F.C. Hansa Rostock

Ab Mai wird anlässlich seines 60. Geburtstages eine Ausstellung über den Fußballverein Hansa Rostock in der Kunsthalle Rostock gezeigt.

Es gibt wohl nur wenige Menschen in Mecklenburg-Vorpommern, dem dieser Club unbekannt ist. Die Kogge ist sicher die bedeutendste Bildmarke Mecklenburg-Vorpommerns. Auch wenn nicht jeder fußballbegeistert ist, so ist die Bedeutung des Fußballvereins unumstritten.

Die Ausstellung widmet sich der Geschichte, der Gegenwart und auch der Zukunft des Rostocker Traditionsvereins. Geschichten, Kunst, Erinnerung, Emotionen – all das, was den Fußball auszeichnet – wird in der Ausstellung spürbar und erlebbar sein. Im Fokus stehen dabei die Vereinskultur, der Sport, aber auch die Herausforderungen und Schattenseiten des Profifußballs sowie der Fankultur.

Auf 2.000 m² wird es eine Vielzahl an Installationen, Fotos, Videos und Kunstwerken zu betrachten geben. Zudem kommen Zeitzeugen aus den vergangenen 60 Jahren zu Wort.

Positionen, die politische und gesellschaftliche Themen im Kontext von Fußball künstlerisch reflektieren, sollen die Ausstellung vertiefen. Darunter befinden sich u.a. Arbeiten von Birgit Brenner, Hans Ticha, Ingeborg Lüscher, der Künstlergruppe Famed, als auch Werke aus dem Bestand der Kunsthalle Rostock.

Förderung und Unterstützung
Das Ausstellungsprojekt wird unterstützt durch die Nordwasser GmbH, die WIRO Wohnen in Rostock Wohnungsgesellschaft mbH, die Verwaltungsgesellschaft Lotto und Toto in Mecklenburg-Vorpommern, die Wohnungsgenossenschaft Schifffahrt-Hafen Rostock eG, Mecklenburgische Brauerei Lübz GmbH sowie Die Rostocker Wurst- und Schinkenspezialitäten GmbH.

Die Kunsthalle Rostock gGmbH wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock, die ROSTOCK PORT GmbH, die Wall GmbH und den Verein „Freunde der Kunsthalle Rostock e. V.“. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Bild Oben
Plakatmotiv der Ausstellung rund und eckig….manchmal dreckig – 60 Jahre F.C. Hansa Rostock
Foto: Rainer Schulz

Zeit

00:01 12:01am - 23:59 11:59pm(GMT+02:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

10Mai18:00»terrain vague« mit Autor:innen des durstigen Pegasus aus Leipzig: Bertram Reinecke, Joachim Oelßner

Infos

terrain vague - Stadtgestalten Rostock

»terrain vague« mit Autor:innen des durstigen Pegasus aus Leipzig: Bertram Reinecke, Joachim Oelßner

Freiluft-Lesebühne

»terrain vague« ist eher eine Lesewiese als eine Lesebühne, denn gelesen wird auf freien Flächen, in Gärten und Innenhöfen. Die Gründer:innen Everest Girard, David Lorenz und Claudia Schlegel laden zu den Lesungen jeweils zwei bis drei Autor:innen aus Rostock und Mecklenburg-Vorpommern ein und tragen in einem etwa 1-stündigen Programm gemeinsam mit diesen Kurzgeschichten, Lyrik und Prosaausschnitte vor. Die Leseorte wechseln, das Setting ist stets mehr oder weniger gleich: Ein Stuhl, ein Tisch, ein Lautsprecher. Das Publikum sitzt auf Decken oder Klappstühlen. Die Atmosphäre wird vom jeweiligen Ort gestaltet.

Parallel zur Lesung entsteht ein frei-aus-der-luft-text, der im Stil eines Cadavre Exquis verfasst wird – alle dürfen mitschreiben und kleine Textstücke anfügen, ohne zu wissen, was in den vorhergehenden Abschnitten steht. Am Ende wird der frei-aus-der-luft-text in seiner Gänze enthüllt und vorgelesen.

Der Eintritt ist frei, es gibt einen Spendenhut.

Ort: bei der Frieda 23, Friedrichstraße 23, 18057 Rostock

Weitere Informationen:

Instagram: terrainvague.freilufttexte

Webseite: https://www.everestgirard.de/terrainvague.html

Kontakt: terrainvague (at) gmx(dot)de

»terrain vague« ist eine unabhängige Lesereihe in Kooperation mit dem Literaturhaus Rostock.

weitere Termine 2025:

05.04., 15 Uhr in der Gartensparte Andershof, Greifswalder Chaussee 60, 18439 Stralsund mit Jürgen Gottfriedsen, Silke Peters und Tobias Reußwig

06.06., 16:30 Uhr und 07.06., 14:00 Uhr in der in der Schulstr. 4, 29465 Schnega / Wendland mit Stephan Deglow und Jens Lippert

29.06., 16:00 Uhr im Botanischen Garten, Hamburger Str. 28, 18069 Rostock mit Pauline Grambow, Juli Katz, Maryam Adim und Amir Asadi

05.07., KGA Pütterweg, 18057 Rostock mit Anke Bastrop und Daniel Zander

18.07. bis 20.07. Teilnahme an das Literaturfest Eutin

02.08.. 18 Uhr, Sommernacht in der Saatgutgärtnerei saatje, Kritzmower Weg 1, 18198 Stäbelow OT Wilsen mit Lisa Pardemann, Marianne Beese

27.08., 17:00 Uhr im Erlebnisgarten der Kleingartenanlage Weiße Rose, Südring 72D, 18059 Rostock mit Dietmar Guth, Kai Yanson und Roland Urban

13.09.25, 15:00 Uhr im SBZ Evershagen, Maxim-Gorki-Str. 52, 18106 Rostock mit Sebastian Vetter, Burkhard Bartsch

Zeit

18:00 6:00pm(GMT+02:00)

Location

FRIEDA 23

Friedrichstrasse 23, 18057 Rostock

Organizer

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

10Mai19:30HROck 11 w/ Crushing Caspars, Nullpunkt, Griffins, Hartholz

10Mai19:30Süßes Gemüse

10Mai20:00Merci, Chérie

10Mai20:00JEEPS

11Mai15:00AMADEUS

Infos

AMADEUS

Von Peter Shaffer / Deutsch von Nina Adler

Spartenübergreifende Inszenierung mit Schauspiel-, Tanz- und Musiktheaterensemble und der Norddeutschen Philharmonie Rostock

Antonio Salieri ist Hofkomponist in Wien, als 1781 Wolfgang Amadeus Mozart in die Stadt kommt. Mit seinen ungezwungenen Manieren und seinem Übermut überschreitet Mozart beständig die Grenzen gesellschaftlicher Konventionen. Doch seine Kompositionen in genialer Vollendung zeugen von großem Talent. Salieri sieht sich und seine Fähigkeiten angesichts des Wunderknaben beleidigt und beginnt einen persönlichen Kampf mit Mozart. Durch Intrigen und Gerüchte versucht er, Mozarts Karriere zu sabotieren. Dabei gerät Salieri in einen inneren Konflikt zwischen Bewunderung für Mozarts Musik und seiner eigenen Eifersucht.
Peter Shaffers Theaterstück, bekannt durch die mehrfach oscarprämierte Verfilmung von Miloš Forman, erzählt zwischen historischer Fiktion und psychologischem Drama den Konkurrenzkampf zweier Künstler. Mozarts federnde und graziöse Energie bringen die Ensembles des Volkstheaters im gemeinsamen Zusammenspiel von Musik, Gesang, Schauspiel und Tanz auf die Bühne des Großen Hauses.

Mehr als zweieinhalb Stunden buntes Treiben und große Gefühle, mit ,Amadeus‘ bringt das Volkstheater viel Leben auf die Bühne. (Vanessa Kiaulehn, NDR)

BESETZUNG

Musikalische Leitung

Eduardo Browne Salinas

Inszenierung

Daniel Pfluger

Bühne

Martin Fischer

Kostüme

Claudia Charlotte Burchard

Choreografie

Alessandra La Bella

Choreografische Assistenz

Francesca Ciaffoni, Keith Chin

Dramaturgie

Arne Bloch, Stephan Knies

Studienleitung

Hans-Christoph Borck

Musikalische Einstudierung

Xenia Isabell Hatos, Danyil Ilkiv

Regieassistenz

Elisabeth Rechenberger, Marta Sofia Mautone

Inspizienz

Babette Bartz

Soufflage

Viola Kowski

Assistenz künstlerische Mitarbeit

Martha Fandrich

Hospitanz

Nele Huhndorf

Antonio Salieri

Frank Buchwald

Wolfgang Amadeus Mozart

Joshua Walton

Constanze Weber

Klara Eham

Venticello / Joseph II., Kaiser von Österreich

Sebastian Degenhardt

Venticello / Graf Johann Kilian von Strack, Kammerherr

Cedric von Borries, Özgür Platte

Venticello / Graf Franz Orsini-Rosenberg, Direktor der Oper

Anne Wolf

Venticello / Baron Gottfried van Swieten, Präfekt der Nationalbibliothek

Ulrich K. Müller

Katharina Cavalieri

Leila Schütz

Venticello Sopran / La Copla

Agostina Migoni

Venticello Mezzosopran / La Furia

Ekaterina Aleksandrova

Venticello Tenor / Il Divino

Hyunsik Shin

Venticello Bariton/Bass / La Gelosia

Jaehwan Shim, José Gallisa

Tanzende Venticelli

Almog Adler, Norikazu Aoki, Alan González Bravo, Gianmaria Girotto, Corinne Kälin, Ron Estrea Kaslasy, Maja Kowalik, Martina Martín, Flurin Stocker

Norddeutsche Philharmonie Rostock

Aufführungsdauer: ca. 3 Stunden, eine Pause

Zeit

15:00 3:00pm(GMT+02:00)

Location

Großes Haus

Doberaner Str. 135, 18057 Rostock

12Mai00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

12Mai17:30Oslo-Stories: Träume (Copy)

12Mai19:00Der Meister und Margarita (OmU)

12Mai20:00Kein Tier. So Wild.

12Mai20:00BLUE MONDAY - EIN HAUCH VON NEW YORK

13Mai16:00Ice Aged

13Mai17:30Oslo-Stories: Träume

13Mai17:45Der Meister und Margarita

13Mai19:00The Tazers European Tour 2025

Infos

Dienstag, 13. Mai 2025 • Dieter (M.A.U. Club) • Rostock

Einlass: 19:00 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr
Die als südafrikanische Psych-Rock-Band bekannte Band The Tazers hat ihre Wurzeln in den 70er Jahren, integriert aber auch moderne Sounds und Strukturen. Das Trio bietet eine energiegeladene Performance, die das Publikum mit Fuzz-Sounds, Gesangsharmonien und kraftvollen Trommelwirbeln in ihren Bann zieht. Bei einem Live-Auftritt können die Fans tanzen, springen, schubsen, singen und sogar einen Moshpit starten. Die Tazers wissen, wie man unterhält.

Zu den Tazers gehören die Mitglieder Jethro Lock (Gitarre, Gesang), Tim Edwards (Schlagzeug, Gesang) und Guido Assmann (Bass, Gesang). Die Band wurde 2013 gegründet, als Frontmann Jethro elektrische“ Energie in sein Songwriting einfließen lassen wollte. Im Jahr 2015 brauchte die Band einen Bassisten, als ein Freund von Jethro empfahl, dass Guido diese Rolle übernehmen sollte. Die Band lud Guido zu einer Probe ein und der Rest ist Geschichte. Das aktuelle Trio hat einen entscheidenden Anteil an der Richtung und den bisherigen Erfolgen der Band beigetragen.

Die Tazers waren in den letzten 5 Jahren äußerst aktiv. Sie haben 3 EP’s und ein Album veröffentlicht, was sie zu einer der führenden Psych-Rock-Bands in Südafrika gemacht hat.
Sie spielten auf allen großen Musikfestivals und in allen Veranstaltungsorten, die Südafrika zu bieten hat. Die Tazers wurden bei den South African Music Awards (SAMAs) 2020 für das beste Rockalbum“ nominiert und erhielten mehrere Filmauszeichnungen und Nominierungen für ihr Musikvideo ‚Plastic Kids“.
Obwohl diese dreiköpfige Fuzz-Band im Laufe der Jahre schon viel erreicht hat, ist die Wahrheit… The Tazers haben gerade erst angefangen.

Foto © Dick Smith

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

13Mai19:00Landolf Scherzer: »Die Kämpfs - Eine Thüringer Familiengeschichte oder Die große Kraft der kleinen Leute«

Infos

Landolf Scherzer: »Die Kämpfs – Eine Thüringer Familiengeschichte oder Die große Kraft der kleinen Leute«

Lesung & Gespräch in der Reihe »Kempowski & Kollegen« | Moderation: Katrin Möller-Funck (Kempowski-Archiv Rostock)In der Reihe »Kempowski & Kollegen« stellen Autor:innen ihre Werke vor, deren Arbeitsweise auf die eine oder andere Art mit der Walter Kempowskis verwandt ist. Auf Landolf Scherzer trifft das in seinem neuesten Werk auf besondere Weise zu:

Im Herbst 1994 begegnet er Marianne Stracke, eine Brieffreundschaft beginnt. Stracke schreibt an einer Geschichte ihrer Familie – der Kämpfs, Schneider von Benshausen. Als sie 2004 stirbt, übergibt ihr Sohn dem Schriftsteller mehr als 600 Seiten Briefe, Tagebücher und Erinnerungen. Erst zwanzig Jahre später sichtet Scherzer das Material. Nach Jahrzehnten auf Reisen in ferne Länder, aus denen er Reportagen schrieb, entdeckt er nun die Alltagsgeschichten von wenig heldenhaften Helden, die in menschenfeindlichen Systemen lebten. Und er fragt sich und andere, was das ist: die große Kraft der kleinen Leute.

Landolf Scherzer, geboren 1941 in Dresden, studierte Journalistik in Leipzig. 1966 wurde er exmatrikuliert, bis 1975 war er Redakteur beim Freien Wort in Suhl, danach freischaffender Schriftsteller. Ein rasender Reporter, der die Welt von unten erkundet, vor wie nach 1989, und über 30 viel rezipierte Bücher veröffentlichte.

Vvk.: 8 €/5 € erm.* zzgl. Gebühr bei mvticket/im Pressezentrum| Abendkasse: 12 €/8 € erm.*

*Ermäßigung für Schüler:innen, Warnowpassinhaber:innen & Mitglieder des Literaturhaus Verein, Schwerbeschädigte

Studierende mit Kulturticket des AStA frei (Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Kempowski-Archiv Rostock und der Buchhandlung Möwe in Warnemünde.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

(Weitere Autorenlesung am Sonntag, 11. Mai 17 Uhr im Evangelischen Gemeindehaus Warnemünde, Karten ebenfalls erhältlich bei mvticket.de!)

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

13Mai20:00Der Elefantenmensch

14Mai18:00Thilo Krapp: »Der Krieg der Welten«

14Mai18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

15Mai19:00Sorgende Städte - wie geht feministisches vergesellschaften?

Infos

„Das Leben ins Zentrum stellen!“ Dies fordern feministische Bewegungen weltweit. Aber wie kann das gehen, wo doch die Realität völlig anders aussieht: Städtische und öffentliche Einrichtungen der Daseinsvorsorge werden immer weiter abgebaut, der Markt ersetzt sie kaum und wenn, zu viel zu hohen Preisen. Immer mehr Aufgaben – insbesondere bei der Kinderbetreuung, Bildung, Pflege, Gesundheitsversorgung und Assistenz – müssen daher privat und in den eigenen vier Wänden übernommen werden, vorwiegend von Frauen. Dieser Raum wird angesichts steigender Mieten außerdem immer enger und unsicherer. Damit können wir uns nicht abfinden.

Was aber lässt sich tun gegen die fortschreitende Inwertsetzung des Lebens? Wie könnte eine Ökonomie aussehen, die das Wohl der Vielen zum Ziel hat und jede Arbeit wertschätzt? Wie müssen Institutionen aussehen, in denen wir demokratisch darüber entscheiden, wie Sorgearbeit organisiert werden kann – jenseits bestehender Geschlechterrollen -, und in denen alle Bedürfnisse zu ihrem Recht kommt? Und wie lassen sich sowohl konkrete Verbesserungen im Alltag erreichen als auch eine grundlegende Gesellschaftsveränderung einleiten?
Eine echte Lösung kann es nur geben, wenn Sorgearbeit vergesellschaftet und demokratisch organisiert wird.
Jede linke Strategie braucht drei Elemente: eine Analyse und Kritik der Gegenwart, die klare Vision einer besseren Zukunft und konkrete Angebote, um von einem zum anderen zu kommen.

In diesem Sinne öffnet das Konzept der „Sorgenden Städte“ den Horizont für einen linken Feminismus. Die (Sorge-)Bedürfnisse aller Bewohner*innen stehen im Zentrum und werden demokratisch ausgehandelt. Es geht um Einstiegsprojekte einer feministisch-sozialistischen Kommunalpolitik, die dort ansetzen, wo die alltägliche Care-Krise stattfindet und überwunden werden kann. Denn erste Schritte lassen sich am besten lokal erstreiten, dort wo Menschen sorgen und Sorge empfangen. Eine Strategie für das Heute und das Morgen.

Referentin: Dr. Barbara Fried. Leitende Redakteurin der Zeitschrift «LUXEMBURG», stellv. Direktorin des Institut für Gesellschaftsanalyse, Rosa-Luxemburg-Stiftung

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

Organizer

Rosa Luxemburg Stiftugn Mecklenburg-Vorpommern

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

15Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

15Mai20:00Fanfare Sauvage Konzert

15Mai20:00DER ABSCHIEDSBRIEF

16Mai20:00WAS WAR UND WAS WIRD

16Mai20:00DER ABSCHIEDSBRIEF

17Mai11:00Flohmarkt

17Mai20:00Die wilden Zwanziger

17Mai22:00ALTERNATIVE 90s

18Mai12:00Thrift Lab @ Warnow Valley

18Mai13:00Hansa Rostock – Fan/Art Wochenende

18Mai16:00KlangLabor Konzert in Rostock

18Mai18:00Die wilden Zwanziger

18Mai19:30Bron Vol. 16 - Constantin Krahmer Septett Release-Konzert

18Mai19:30INGMAR STADELMANN – Kommt ihr klar?

19Mai00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

19Mai16:00Bolero

19Mai17:30Transamazonia

19Mai19:00Oslo-Stories: Träume (OmU)

19Mai19:00Forever Brass

19Mai19:30ARTE-Filmvorführung: »Der Zauberberg«

Infos

Der Zauberberg · Stream | Streaminganbieter

Filmvorführung & Gespräch mit Dr. Stephan Lesker (Institut für Germanistik, Universität Rostock)ARTE/SRF/Florianfilm 2024, 52 Min., Regie: André Schäfer und Tabea Sperl. Online auf arte.tv.

Thomas Manns monumentaler Roman, 1924 erstveröffentlicht, ist noch heute eine literarische Sensation. Zehn Jahre lang hatte der Autor sich mit dem Werk beschäftigt. Im Lauf dieser Zeit verändert sich die Welt ebenso wie der Autor: Aus dem Kaiserreich wurde die Weimarer Republik, aus dem geplanten Gegenwarts- ein historischer Roman über eine untergegangene Epoche, aus dem überzeugten Konservativen Thomas Mann ein noch überzeugterer Republikaner. Der Roman seziert das spätbürgerliche, hinfällige Europa im geschlossenen Raum eines Davoser Lungen-Sanatoriums: der Tod ist nah, die Sitten locker.

Der Film taucht mit Archivbildern und neu gedrehtem Material in die Welt des »Zauberbergs« ein, die Thomas Mann aus eigener Anschauung entwickelt hat: Seine Frau Katia war eines Lungenleidens wegen in eine Davoser Heilanstalt eingewiesen worden. Mann besuchte sie dort und erkannte, welche unerschöpfliche Fundgrube an Charakteren und Konflikten sich ihm hier eröffnete. Literatur- und Medizinhistorikerinnen, Historiker und eine Übersetzerin beleuchten den Kosmos des Romans und zeigen, wie uneinholbar modern und aktuell er bis heute geblieben ist.

Eintritt frei (Anmeldung möglich unter: reservierung (at) literaturhaus-rostock(dot)de)

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Sender ARTE und dem Netzwerk der Literaturhäuser.
Anlässlich des 150. Geburtstags von Thomas Mann am 6. Juni 2025: Großer Thomas-Mann-Schwerpunkt bei ARTE am 28.05.2025.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

19Mai20:00Wenn das Licht zerbricht (OmU)

20Mai16:00Oslo-Stories: Träume

20Mai18:00Wenn das Licht zerbricht

20Mai19:00Bolero

20Mai19:30»Defekte Debatten: Warum wir als Gesellschaft besser streiten müssen«

Infos

Defekte Debatten. Warum wir als Gesellschaft besser streiten müssen | Pfefferberg Theater

Defekte Debatten: Warum wir als Gesellschaft besser streiten müssen | Eine kluge und brandaktuelle Analyse zur Debattenfähigkeit in unserem Land : ...

»Defekte Debatten: Warum wir als Gesellschaft besser streiten müssen«

Lesung & Gespräch mit Julia Reuschenbach und Korbinian Frenzel | Moderation: Renate Heusch-Lahl (Politologin)Ein Streit kann etwas Gutes sein: Er kann Klarheit schaffen und Wendungen zum Besseren bringen. Doch öffentliche Debatten sind gegenwärtig schwer zu ertragen: Es scheint, als ob niemand mehr zuhört, niemand mehr beweglich und offen ist. Übrig bleibt ein lauter Streit mit festgelegten Positionen und Abläufen. Warum sich noch beteiligen, engagieren, austauschen, statt sich einfach zurückzuziehen oder Protest zu wählen?

Zwei Expert:innen haben sich zusammengetan, um den Stand der Debattenfähigkeit zu analysieren und Auswege zu skizzieren. Gemeinsam ordnen Julia Reuschenbach und Korbinian Frenzel das Feld der beteiligten Akteure. Wer fällt welchen Illusionen zum Opfer? An welchen Defekten krankt das Diskurssystem? Welche neuen Herausforderungen stellen sich?

Am Ende steht ein wissenschaftlich fundierter, praxiserfahrener Beitrag über den Zustand der Debatte: ein Buch, das Alarm schlägt. Es benennt Feinde und Gefahren für Demokratie, Meinungsbildung und unser Zusammenleben, und es macht konkrete Verbesserungsvorschläge – damit wir endlich wieder ins Gespräch kommen.

Julia Reuschenbach ist Politikwissenschaftlerin an der FU Berlin. Sie lehrt und forscht zu Parteien, Wahlkämpfen und politischer Kommunikation in Deutschland.

Korbinian Frenzel ist Redakteur und Moderator bei Deutschlandfunk Kultur, unter anderem: „Studio 9. Der Tag mit …“

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter Weiss Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eintritt: Vvk.: 8 €/ 5 € erm. zzgl. Gebühr im Pressezentrum/bei mvticket.de, Abendkasse: 12 €/8 € erm.*
Studierende frei mit Kulturticket nach vorheriger Anmeldung.**

*Ermäßigung für: Warnowpass-Inhaber:innen, Schüler:innen, Mitglieder im Literaturhaus Rostock e.V., Schwerbeschädigte.

**Anmeldung: reservierung (at) literaturhaus-rostock(dot)de

Kooperationspartner:innen: Heinrich-Böll-Stiftung MV & Literaturhaus Rostock

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

20Mai20:00Wo/men

21Mai16:00KÜFA: Meet And Greet

21Mai18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

21Mai19:30hmt: Fokus Kammermusik

21Mai19:30Night of Percussion

22Mai19:00Tschaika 21/16 Prinzessin Teddymett uff Montage in Rostock

Infos

Donnerstag, 22. Mai 2025 • Dieter (M.A.U. Club) • Rostock

Einlass: 19:00 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr
IRRSINN!

Zwischen Underground und Konzerthaus, zwischen Black Metal, Jazz und Quietschentchen.

Wer das erste Album nicht verstanden hat, kann hier aufhören zu lesen. Danke und Tschüß.

TSCHAIKA 21/16 ist zum Trio gewachsen und hat die “Ideen pro Sekunde” noch einmal hochgetaktet. Der Wahnsinn des Debut-Albums wird hier zum Kinderlied reduziert. Rhythmisch noch komplexer, im Sound ausgefeilter, melodiöser, treibender, vielseitiger, mehr Vocals, mehr Trompeten, mehr Mehr…

Erklärbar vielleicht nur durch die drei Musiker selbst. Onkel am Schlagwerk ausgebildeter Tausendsassa ist auf allen Bühnen zuhause, vom chartstürmenden Betroffenheits-Deutsch-Popper über preisgekrönte Comedian-Bühnen bis hin zur “techno-Marching-Band” MEUTE ist bei ihm alles möglich. Tim, der Gitarren-Autodidakt und Musik-Authist, sonst bei der instrumentalen Stoner-Institution ROTOR an der Gitarre. Und nun der Dritte im Bunde Sören, ausgebildeter Trompeter von Klassik- bis Kammerorchestern aktiv, die großen Säle mit Gold und Stuck an der Decke ebenso gewöhnt, wie besetzte Häuser und alternative Clubs.

Die Frage, was bei dieser personellen Besetzung rauskommen kann, ist schnell geklärt: Alles und zwar auf einmal. Mr Bungle trifft The Hirsch Effekt trifft das klassische Festspielhaus. Und all das ist todernst gemeint.

Was sich andeutete, als TSCHAIKA 21/16 gemeinsam mit Teilen des Konzerthaus-Orchesters auf der Bühne des “Konzerthauses am Berliner Gendarmenmarkt” spielte und einige Besucher des altehrwürdigen Hauses sicher in Angst und Schrecken versetzte, findet nun seine Fortsetzung. Das Publikum, das eine Mischung aus Ü80 Konzert-Abonnenten und headbangenden Metal-Freaks war, steht symbolisch für das neue Album “Prinzession Teddymett”.

Zum Anspielen in kleinen Dosen und mit Vorsicht zu genießen: Gottdzillas Allzweckaffe

Foto © Tschaika

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

M.A.U. Club Dieter

Warnowufer 56, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

22Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

23Mai19:30ATTIC109 w/ Wicked Wanjo

23Mai20:00ZWEI MÄNNER GANZ NACKT – Komödie von Sébastien Thiéry

24Mai21:00DEPECHE MODE PARTY DJs: Heiko Meyer und Martin Reimer | DM-Dekoration, Big-Screen-Visual-Show

24Mai22:00Obscura Collective Sessions

Infos

240525
obscura.collective session
Peter-Weiss-Haus
22-06

VVK 23.05. & 24.05. @ Freigarten

Dieses Jahr schließen wir an das KTV Fest an und heißen euch ab 22 Uhr auf drei Floors im Peter-Weiß-Haus zur nächsten obscura.collective session Willkommen. Um 14 Uhr besteht bereits die Möglichkeit, vergünstigte Vorverkauftickets zu erwerben und im Freigarten zu Kaltgetränken und atmosphärischer Musik zu verweilen.

Auf drei Floors erwarten euch neben Acts aus der stadteigenen Szene auch Gäst*innen aus Berlin und Kiel.

Darunter:

lorel – ihr Engagement mit @hyphen_berlin trägt seit einiger Zeit in der Hauptstadt Früchte. Mit fein-kuratierten Events und einer treuen Community haben sich bei Hyphen Musikliebhaber*innen gefunden, deren Sound sich von Genreetiketten distanziert. Eine genaue Beschreibung wäre fehl am Platz. Hört es euch viel lieber an! Quality guaranteed!

ali e. – überzeugt als aktives Gesicht des bekannten Kieler Kollektivs @humble.encountersmit feinsten House-Selektionen auf einschlägigen Veranstaltungen des Nordens. Kurzum: die perfekte Wahl für unser Marat!

leWel – dieser Name steht für energetische Drum and Bass-Sets mit Fokus auf abwechslungsreiche Rhythmen, Intensitäten und Narrationen. Neben leWels langjährigem Wirken bei der FriekOut!-Veranstaltungsreihe gestaltet dey beim Kollektiv & Label Fancy Spirits mit und veröffentlicht dort eigene Produktionen.

Studio HDF (DnB)

leWel // @friekout, @fncyspirits – Rostock
Nachtklang // OC
Locus // OC

Möckelsaal (Techno)

Lorel // @hyphen_berlin – Berlin
YÉSMINÊ
MHP // OC b2b KMF3000 // @tdwd__ – Berlin
Danne // OC

Marat (House)

ali e. // @humble.encounters – Kiel
Mellow Mice // OC
Cari
LeovomJupiter // OC

_
Wir sind motiviert, ein möglichst sicheres und entspanntes Umfeld für alle anwesenden Personen zu schaffen und tolerieren daher keine Form von Diskriminierung, Sexismus und gegen Menschen gerichtete Feindlichkeiten sowie Belästigungen verbaler, körperlicher, sexueller oder sonstiger Art.
Bei Verletzung der Verhaltensregeln behalten wir uns vor, Personen der Veranstaltung zu verweisen. Um das Wohlbefinden aller Teilnehmer*innen zu gewährleisten, werden geschulte Personen vor Ort sein.

Zeit

22:00 10:00pm(GMT+02:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

24Mai23:00Soli Rave 2.0 - Raven for human rights

26Mai00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

26Mai16:00Monsieur Aznavour

26Mai16:00Oslo-Stories: Sehnsucht

26Mai19:00Monsieur Aznavour (OmU)

26Mai19:00BÖLL-Montagskino: Die Liebe zum Leben

27Mai16:00Monsieur Aznavour (OmU)

27Mai19:00Monsieur Aznavour

27Mai19:00Lesung & Film: Die Büchse der Pandora

27Mai19:309. PHILHARMONISCHES KONZERT / MOLDAU PLUS

27Mai20:00Oslo-Stories: Sehnsucht (OmU)

28Mai18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

28Mai20:0022 Bahnen

29Mai16:00Tischtennis Spezial

29Mai19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

29Mai20:00FEINE SAHNE FISCHFILET Wir kommen in Frieden - Die Release-Party!

Infos

MusikBlog - Feine Sahne Fischfilet - Wir Kommen In Frieden - Neues Video Gerade mal zwei Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums präsentieren Feine Sahne Fischfilet mit „WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ einen neuen, abendfüllenden Longplayer. Die Welt fährt Achterbahn, und die fünf Musiker aus Mecklenburg- Vorpommern wollten bewusst die oft jahrelangen Produktionsphasen klassischer Rockformationen hinter sich lassen, um mit ihren Songs direkter und schneller aktuelle Geschehnisse reflektieren zu können. So sind die zwölf neuen Lieder sowohl Rundum- als auch Befreiungsschlag: kraftvoll, wortmächtig und überraschend nah am Puls der Zeit.

Der Titelsong „Wir kommen in Frieden“ als Auftakt haut direkt mit der Faust auf den Tisch und macht klar: Es wäre nichts so, wie es ist, wäre es damals nicht gewesen, wie es war. Er erzählt noch einmal die ganz und gar unwahrscheinliche Geschichte der Dorfpunkband, die sich gegen alle Widerstände mittlerweile als eine der reichweitenstärksten deutschsprachigen Rockformationen etabliert hat. „Wir waren jung und wussten über alles Bescheid / Stumpfe Parolen konnten nicht stumpf genug sein / Aus Jarmen losgefahren mit einem beschissenen Namen“, singt Sänger Monchi hörbar mit Spaß an der selbstironischen Betrachtung der eigenen „Karriere“.

Wobei bereits dieses Wort seltsam klingt: Karriere. Eine solche war ja niemals vorgesehen. Feine Sahne Fischfilet war das gemeinsame Projekt einer Gruppe von Freunden aus Mecklenburg-Vorpommern, die einfach Lust hatten, etwas zu bewegen – gegen die Lethargie und den oftmals lähmenden Trott der ländlichen Gebiete ihrer Heimat. Mindestens ebenso wichtig wie die Musik war dabei die politische Haltung: klare Abgrenzung gegen rechtsradikale Positionen und gegen die Tristesse der Provinz.

Die nächsten anderthalb Jahrzehnte waren Feine Sahne Fischfilet ständig unterwegs: Sie spielten in Jugendzentren, besetzten Häusern, Clubs, auf immer größeren Festivals, nahmen Alben auf – stets auf der Überholspur, unerschrocken und mit maximaler Energie. Sie wurden im Verfassungsschutzbericht erwähnt, galten als linksextreme Vorzeigeband, quasi als „gefährlichste Formation Vorpommerns“, gründeten mit „Wasted In Jarmen“ ihr eigenes Dorffestival, zu dem mittlerweile Jahr für Jahr Tausende in die vorpommersche Provinz pilgern, engagierten sich unermüdlich – und wurden dabei eher aus Versehen immer erfolgreicher. Bis sie schließlich müde, ausgelaugt und erschöpft waren.

„Wir hatten 14 Jahre durchgehend gepowert und alles in die Band gesteckt“, sagt Monchi. „Immer, wenn wir Urlaub oder eine Pause machen wollten, kam irgendwas dazwischen.“

Dadurch ausgelöste Spannungen führten 2021 beinahe zum Split und kurz darauf zur Trennung von zwei Bandmitgliedern. Klar war danach nur eins: Feine Sahne Fischfilet würden definitiv weitermachen.

Jan „Monchi“ Gorkow (Gesang) sowie Max Bobzin (Trompete), Kai Irrgang (Bass) und Olaf Ney (Schlagzeug) verbrachten in den kommenden Monaten viel private Zeit miteinander, fühlten sich befreit – aber es fehlte eine Gitarre. Für eine Punkband nicht unwichtig. Dann trat Hauke Segert in ihr Leben – ein absoluter Volltreffer: „Hauke kommt aus Rostock“, sagt Monchi, „er wohnt zehn Fahrradminuten von mir entfernt, es war perfekt.“

Der Neustart wurde zum Triumphzug: Zu fünft spielten sie 2023 ihr letztes Album „Alles glänzt“ ein, dass sie erstmals unter eigener Regie auf dem bandeigenen Label ‚Plattenweg Tonträger‘ veröffentlichten. Die Scheibe platzierte sich auf Platz drei der deutschen Charts. Anschließend begeisterten Feine Sahne Fischfilet Hunderttausende mit kathartischen Konzerten auf großen Tourneen und Festivals. Schon während der letzten Auftritte dieser Phase im Sommer 2024 war die Band wieder im Studio, um neue Songs aufzunehmen.

Denn eines war ihnen klar: In diesen verrückten Zeiten passiert so viel, da wollte man sich nicht jahrelang im Proberaum verkriechen und dann Lieder veröffentlichen, die beim Erscheinen schon Jahre alt sind. „Digger, es geschieht so viel, in der Welt, bei uns zuhause – manchmal hab ich das Gefühl, du musst nur vor die Tür gehen und wirst von der Scheiße überrollt. Aber da sind natürlich auch die ganzen tollen Dinge, die einem passieren und die genauso verarbeitet und beschrieben werden wollen. Und natürlich die ganze Trauer, die Enttäuschungen, die ganze Wut. Alles, was den ganzen Tag auf einen einprasselt. Und so haben wir einfach weitergemacht und all das schon nach zwei Jahren mit ‚Wir kommen in Frieden‘ in ein neues Album reingepackt. Und das fühlt sich genau richtig an.“

Und dieses „richtig so“ spürt man in jeder Note eines Albums voll Wut und Freude – ohne Illusionen, aber mit großer Portion Mut und enormem Spaßfaktor. Musikalische Grundlage bleibt bei Feine Sahne Fischfilet melodischer Punkrock mit entspannter Liebe zu großen Popmelodien, aber ohne stilistische Scheuklappen.

Nach dem Titelsong geht es mit „Endlich auf Reise“ weiter, einer Bestandsaufnahme: „Vom Dorffest bis nach Sylt – L‘amour toujours / Stabile Spinner auf den Straßen träumen vom Kalifat / Und die Zecken sind nur im Selbstzerstören stark“ – eine Überlandfahrt durch Deutschland im Frühjahr 2024. Reisen und Unterwegssein, ein Grundthema im Schaffen der Band, ebenso wie der klare Blick für politische Realitäten.

Ein weiterer roter Faden ihrer Musik kommt in „15 Jahre“ zum Ausdruck – das Aufwachsen und die Realität in den ländlichen Regionen der ostdeutschen Bundesländer. Hier erzählt Monchi sehr persönlich von einer seiner härtesten Erfahrungen als Jugendlicher: einem Moment, in dem er dachte, dass er ernsthaft nicht überleben würde – und am nächsten Tag mit zerschlagenem Gesicht zum Geburtstagskaffee seiner Mutter ging. Ein Song voller Wut, Verletzlichkeit und entwaffnender Ehrlichkeit.

Das derzeit stark gefeierte „Awareness“-Konzept nimmt der nächste Song ins Visier – und den quasireligiösen Eifer bestimmter Wohlfühl-Kieze, wo sich Anhänger der reinen Lehre gegenseitig bekämpfen, statt gemeinsam gegen jene vorzugehen, denen „Grüße ins Neandertal“ gelten müssten.

Das Lied sendet schöne Grüße an die nationalen Jammerlappen: den MöchtegernWiderstandskämpfer, der dir im Drei-Minuten-Gespräch viermal sagt, dass er das Schokoding noch nie Schaumkuss genannt hat; den verbeamteten Putinfan, der von seiner Pension dreimal im Jahr nach Thailand fliegt und zu Hause allen ungefragt erzählt, wie schlimm es hier sei; den stadtbekannten Voll-Alki, der seit Jahren nichts mehr geregelt kriegt und mit seiner frisch gehissten Reichskriegsflagge endlich mal ein Zeichen setzen will; die „coolen Kids“, die im Dorf Laternen schwarz-weiß-rot bemalen; und die feschen Jankerträger, die genau wissen, was juristisch geht, und ihr Fußvolk im Dienst der Sache verheizen– kein Spaß und trotzdem zum Lautlachen. Nach diesem lustvollen Zelebrieren punkgetränkter Klischeetexte zeigen Feine Sahne Fischfilet mit „Manchmal finde ich dich scheiße“ und ihrem Featuring-Gast FiNCH, ein weiteres Schwergewicht der deutschsprachigen Musikszene in einer Kombination, die auf den ersten Blick nicht unterschiedlicher sein könnten, dass es eben mehr gibt als nur Schwarz und Weiß; denn wer kennt es nicht: den Freund oder die Freundin, mit dem oder der man sich in mehr als nur einer Sache nicht einig ist. Mit denen man sich leidenschaftlich fetzen, sich ins Gesicht sagen kann, wie scheisse man sich manchmal findet – und trotzdem im Großen und Ganzen prima klarkommt. Und genau dieses Klarkommen trotz aller Unterschiede ist der Kitt, der die Welt letztlich zusammenhält – und diejenigen stark macht, die eben nicht auf dem Schwarz-Weiß-Film hängen geblieben sind.

Das Lavieren zwischen Rebellion und Erwachsenwerden, zwischen Abgrenzen und Verbinden ist das große Thema, der rote Faden von „Wir kommen in Frieden“. Wie geht man damit um, wenn man jahrelang als Aushängeschild des militanten Antifaschismus galt, die Band, die immer als erstes angerufen wird, wenn es brennt und direkt wieder losfährt? Wie geht man damit um, dass diese Strukturen, wenn es hart auf hart kommt, in den seltensten Fällen halten, was sie versprechen? Und man plötzlich merkt, dass auch außerhalb der eigenen politischen Blase Menschen kämpfen und etwas zu sagen haben?

Das Bewältigen dieser Konflikte, ohne die Grundüberzeugungen über Bord zu werfen, sich weiterzuentwickeln und dabei sich selbst treu zu bleiben – das ist die eigentliche Essenz dieses Albums.

Trotz hörbarer Lust an Krawall und Party verliert die Band nie ihren wütenden Blick auf die Verhältnisse – und auf die Scheinheiligkeit eines großen Teils der besserwisserischen Kulturund Polit-Schickeria. „Stammtisch und Plenum drehen durch, im Stadion läuft unser Lied“, heißt es in „Gut, dass ich weiß“, dass die Scheinheiligkeit von Links- und Rechtsaußen gleichermaßen entlarvt– und schafft dabei das Kunststück, trotzdem eine mitreißende Hymne für Zwischentöne zu schreiben.

„Haut an Haut“ folgt als große Überraschung: Eine intime, berührende Ballade über Monchis Erfahrung als Vater – ein ruhiger, fast zarter Moment auf einem ansonsten hochenergetischen Album, getragen von einer klaren Melodie und großer Verletzlichkeit.

Mit „Besoffen sein“ liefern Feine Sahne Fischfilet dann wieder eine klassische Punkhymne – direkt, hymnisch, ein Liebeslied ans Chaos, aber nie platt oder stumpf, sondern mit einem Augenzwinkern.

Ein weiteres Highlight ist „Jungs und Kokain“ – ein bittersüßes Duett mit Miss Platnum, das zwischen Wehmut, Humor und rauer Ehrlichkeit changiert: Eine Geschichte über Träume, Exzesse und das, was am Ende wirklich bleibt.

Mit „Keine Panik“ drehen Feine Sahne Fischfilet dann noch mal auf: Ein euphorischironisches Gute-Laune-Monster, das sich selbst und die Welt nicht allzu ernst nimmt und trotzdem mitten ins Herz trifft.

Das Finale „Eine rauchen wir noch“ ist eine große, emotionale Hommage an ihren engen, 2023 verstorbenen Freund Lothar König aus Jena – den legendären Stadtjugendpfarrer und streitbaren Antifaschisten, der wie die Band nie zur Ruhe kam und ebenso wie sie zwischen allen Stühlen seinen Platz fand.

Mehr kann man sich von einem Rockalbum kaum wünschen. Feine Sahne Fischfilet haben sich mit „Wir kommen in Frieden“ ein Denkmal geschaffen – ungekünstelt, voller Energie, zwischen Rock, Punk, Pop, Schlager, großer Klappe und ganz viel Gefühl.

Zeit

20:00 8:00pm(GMT+02:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

29Mai20:0022 Bahnen

30Mai20:00DER ABSCHIEDSBRIEF

30Mai20:0022 Bahnen

31Mai20:00QualityLand

Juni

SepAusstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

JunAusstellung: Rostock tanzt

03Mär(Mär 3)00:0016Nov(Nov 16)23:59Ausstellung: Usedomer Lichter

Infos

Sammlungsausstellung Usedomer Künstlerinnen und Künstler

Die Ausstellung zeigt Werke Usedomer Künstlerinnen und Künstler aus dem Sammlungsbestand der Kunsthalle Rostock, ergänzt um Leihgaben.

Wie setzen sie sich mit den Phänomenen Natur, Licht und Mensch, mit ihrer Zeitgeschichte und Gegenwart auseinander und welche Herangehensweise und Formensprache wählen sie?

Bild Oben:
Arbeit und Erholung II (Am Fischerstrand),
1953/54, Öl, Tempera auf Karton, 20 x 32 cm,
Aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock
© VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Zeit

00:00 12:00am - 23:59 11:59pm(GMT+01:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

10Mai(Mai 10)00:0107Sep(Sep 7)23:59Rund & Eckig – manchmal dreckig

Infos

60 Jahre F.C. Hansa Rostock

Ab Mai wird anlässlich seines 60. Geburtstages eine Ausstellung über den Fußballverein Hansa Rostock in der Kunsthalle Rostock gezeigt.

Auf 2.000 m² wird es eine Vielzahl an Installationen, Fotos, Videos und Kunstwerken zu betrachten geben. Zudem kommen Zeitzeugen aus den vergangenen 60 Jahren zu Wort.

Bild Oben
Plakatmotiv der Ausstellung rund und eckig….manchmal dreckig – 60 Jahre F.C. Hansa Rostock
Foto: Rainer Schulz

Zeit

00:01 12:01am - 23:59 11:59pm(GMT+02:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

01Jun15:00Der Zauberer von Oz

01Jun18:00DER ABSCHIEDSBRIEF

02Jun00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

02Jun19:30NDR Kultur Der Norden liest: Katharina Hartwell: »Große Lieben«

Infos

GASTVERANSTALTUNG: »Der Dieb in der... Veranstaltung beim 24. Göttinger Literaturherbst | Katharina Hartwell literarisches zentrum Göttingen

Große Lieben von Katharina Hartwell | PIPER

NDR Kultur Der Norden liest: Katharina Hartwell: »Große Lieben«

Lesung & Gespräch | Moderation: Alexander Solloch (NDR Kultur)Maren und Inga sind dreizehn, als sie über das Tennisspiel Freundinnen werden. Sie bleiben es, über einen Graben hinweg, denn eigentlich trennt die Mädchen ihre soziale Herkunft. Dieser faszinierende Roman verfolgt das Leben der beiden von den 90er-Jahren bis in die Gegenwart, wir begegnen ihnen mit 13, 23, 33 Jahren. Während die eine sich weiter in der Welt des Geldes bewegt, wird die andere Schriftstellerin. Mit Lakonie und viel Witz erzählt Katharina Hartwell davon, was es heißt, als Mädchen aufzuwachsen, von Identitätsfindung, Frau-Sein, patriarchalen Strukturen, Mutterschaft und Klassismus.

Katharina Hartwell, 1984 geboren, studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Sie war u.a. Gewinnerin des MDR-Literaturpreises und Stipendiatin des Landes Hessen und des Freistaates Sachsen. 2013 war sie die Sylter Inselschreiberin. Ihr erster Roman „Das Fremde Meer“ wurde vom Feuilleton gefeiert und u.a. mit dem Förderpreis für phantastische Literatur Seraph ausgezeichnet. 2015 erschien ihr Roman „Der Dieb in der Nacht“. Sie lebt in Berlin.

Vvk.: 8 €/5 € erm.* zzgl. Gebühr bei mvticket/im Pressezentrum| Abendkasse: 12 €/8 € erm.*

*Ermäßigung für Schüler:innen, Warnowpassinhaber:innen & Mitglieder des Literaturhaus Verein, Schwerbeschädigte

Studierende mit Kulturticket des AStA frei (Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Sender NDR Kultur. Die Veranstaltung wird aufgezeichnet und am 11.05.2025 in der Sendung Sonntagsstudio ausgestrahlt. Ab Ausstrahlung für 4 Wochen verfügbar in der NDR-Mediathek.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

03Jun19:30COMBICHRIST / STILL MAKING MONSTERS TOUR25 w/ CRIMSON VEIL, ESOTERIK

04Jun18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

04Jun19:00Reverend Beat-Man The King of Blues Trash & Master of Desaster

Infos

Mittwoch, 04. Juni 2025 • Dieter (M.A.U. Club) • Rostock

Einlass: 19:00 Uhr • Beginn: 20:00 Uhr
Reverend Beat-Man is a One-Man Band started his career in 1986 in Bern Switzerland with his band „The Monsters“, then founded „Lightning Beat-Man One Man Band“ and changed his name to „Reverend Beat-Man“ in 1999, he tours around the world like a madman, won several prizes for his work and was nominated for the Swiss Music Prize in 2014. Played Theatre and acted in Movies (all low budged and underground) he’s the founder of Voodoo Rhythm Records, His music has its roots in the beginnings of blues and rock’n’roll, but with a NOW! Touch but Totaly TRASHED UP !! His live shows are not concerts they are a Experiance or a very loud Obscure Performance, people say it’s a nuclear blast on stage – the purest rock’n’roll in Switzerland, wild and out of control. Songs like “Jesus Christ Twist”, “i have enough” or “Don’t Stop To Dance” have been released in 6 albums over the years.

1967 – His Parents had great Sex and Created Beat Man (yes his real name) 1986 – Formed THE MONSTERS
1992 – LIGHTNING BEAT-MAN the Wrestling one man show
1992 – Founding VOODOO RHYTHM RECORDS

1999 – REVEREND BEAT-MAN was born
2007 – Culture Price from the City of BERN (his hometown)
2014 – Nominated for the Swiss Music Award (did not win, but at least nominated)

His parents had Magical sex in 1967 and let him see the light of life 9 months later as Beat Man Zeller (his real name) in beautiful idyllic Heidi Switzerland near the Toblerone chocolate factory in Bern. He had loitered through the schools to crown this as the completion of an apprenticeship as an electrician.
Beat Man Zeller had already made his first sound recordings under the name Taeb Zerfall at the age of 13, in 1986 he founded the still active The Monsters with his buddies, he was then hired as a comic artist by various magazines and made his fictional character Beat- Man to his trademark, in 1992 he had his first solo appearance as Lightning Beat-Man as a one-man band the wrestling rock’n’roll show, which was mainly about self-destruction, in 1999 he tragically died at the height of his career to be reborn as a Reverend Beat- Man.

He is a cultural creator in his hometown Bern in Switzerland, where he won a recognition award from the city in 2007 and was nominated for the Swiss Music Prize in 2014 for his national and international cultural work. In 2002 (EXPO) he worked as a musician at the world exhibition in Switzerland, 1998 he had a spot at VIVA (MTV) with a video documentary series about rock’n’roll in the USA and Europe, in 1992 he founded his record label Voodoo Rhythm Records where he released everything that was different in style than the other Labels around, and in his record store (the Voodoo Rhythm Hardware Store) he books shows for local and international small acts.
By himself he plays up to 200 shows a year all over the world in different formations and creates his own musical styles, blues trash, primitive rock’n’roll, cunt-ry Gospel Trash etc. he has big and many fans (approx. 4m tall) and reverend beat man’s live shows are unique and always different. It is like a reality theatre, uncompromisingly Dadaistically combined with the raw power of rock’n’roll and traditional elements of blues and folk. He sings and screams, plays guitar and drums and everything at the same time
ha got reviewd in Vive Le Rock, Spex, Mojo 4 music, Visions OX etc Airplays in large and especially small radio shows and stations worldwide, and even in Iggy Pop’s program on BBC 6 in England. He plays small and large festivals such as the Montreux Jazz Festival in Switzerland, Rock les Eurockeennes, Muddy Roots, Buenos Aires Stomp, Festival Beat, Generic Festival in France, Bad Bonn Kilbi and shows all over the world, Europe from east to west from north to south, USA, South America, Japan, Vietnam, Taiwan, Australia, New Zealand, Africa etc.

Foto © Reverend Beat-Man

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

M.A.U. Club Dieter

Warnowufer 56, 18057 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

05Jun19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

05Jun20:00JEEPS

06Jun19:30DŸSE Audiochimaere Tour

Infos

Dÿse geben zusätzliche Konzerte für "Audiochimaere"-Tour bekannt

Flüstern, Grollen, Scheppern, Abfahrt. Von der emotionalen wie detailgeladenen Musik des Berliner Noise-Rock-Duos mag man sich zwar immer wieder gern niederstrecken lassen, doch es geht hier um so viel mehr als um bloße Überwältigung. Das neue Album „Widergeburt“ verdichtet das Prinzip Dÿse dabei wie noch nie – ein Ameisenhaufen aus großen, kleinen und verdammt abgedrehten Ideen.

Ein einzelner Mann stellt sich dem anrollenden Panzer in den Weg. Mensch gegen Kriegsmaschine. Die Kräfteverhältnisse könnten kaum ungleicher sein. Und doch… der Panzer stoppt.

„Tankman“ wird er in dem Dÿse-Stück „Laicos Neidem“ genannt, dessen Text unter anderem auf dieses ikonische Bild vom Aufbegehren der Studierenden in Peking 1989 referiert. Ein Bild, das um die Welt ging. Also nach damaligen Verhältnissen, also Tagessschau, Zeitungen, Illustrierten – alles mehr oder weniger zeitversetzt. Analoge Schneckenpost eben. Welch intervenierende Kraft allerdings hätten diese Bilder aus Peking wohl heute zu Zeiten Social Media gehabt? Hätte die damit verbundene Öffentlichkeit das Überrollen des Aufstands verhindert? Oder panzert Social Media viel eher im Hier und Jetzt ein respektvolles Miteinander nieder? Fragen, auf die man beim diesem Album gefasst sein muss. Vorgegebene Antworten zum Ankreuzen in Kästchen gibt‘s woanders. „Widergeburt“ dagegen ist die multiperspektivische Noiserock-Intervention des neuen Jahrzehnts.

Aber noch mal von vorn: Dÿse, das sind Jarii van Gohl und Andrej Dietrich. Mit ihrer Gründungsgeschichte sollte man sich nicht lange aufhalten, im Zweifel stimmt sie ohnehin nicht. Selbst auf Wikipedia finden sich eher fragwürdige Legenden über das Kennenlernen der beiden, klingt alles mehr nach Seemannsgarn statt nach belastbaren Hard Facts. Sie hätten eine gute Geschichte schon immer der musikhistorischen Auskunftspflicht vorgezogen, sagt Andrej Dietrich entschuldigend. Wobei es allerdings nicht wirklich so aussieht, als täte ihm das Besonders leid. Warum sollte es auch?

Dÿse, das ist diese Band mit dem komischen Umlaut, sie nahm in den Nuller Jahren in Jena ihren Ausgang, mittlerweile leben Andrej und Jarii in Berlin.

Beschäftigt man sich mit der Musik der beiden gelangt man immer wieder an die zentralen Eckpunkte: Haltung, Intensität, D.I.Y., Live, Energie. Darüber hinaus irritieren Dÿse gern das System, auch das eigene, und würden nicht ohne den mitgelieferten Humor funktionieren. Soviel zur Ausgangsposition, wer wirklich noch mehr Hard Facts braucht, möge bitte ein Crowdfunding für ein Dÿse-Biopic ins Leben rufen.

Im Mittelpunkt soll das Jetzt stehen, sieben Jahre nach „Das Nation“ nun das neue Album. Darauf haben Dÿse, dieses Duo ohne Bass-Spieler, ihrem Missing Link auf ein kleines Denkmal gesetzt. Hallo Bassist! Der fehlt dem Duo schon immer – mit voller Absicht. „Trotzdem wollten wir natürlich auch diesmal das Frequenzspektrum abdecken“, sagt Jarii van Gohl. Auch diesmal sollten die Aufnahmen nicht ohne Bass-Spuren auskommen. Dÿse haben sich dafür an befreundete Bassisten gewandt und um Beiträge zu den neuen Stücken gebeten. Der Bassist also als Ehrengast? Ja. Honig auf die Wunden, denn man weiß doch, wie sparsam der Bass sonst in einer Band mit Aufmerksamkeit bedacht wird. Bei Dÿse knüpfen also zehn unterschiedliche Bassisten an die Songs an. Bassisten, die sonst u.a. Beatsteaks, Deichkind, Kraftklub, Vizediktator, Heaven Shall Burn bis hin zu Rammstein spielen. Ach ja, und auf „Alles ist meins“ hört man Farin Urlaub am Bass – der bei den Ärzten, so genau sollte man sein, gemeinhin ja eher Gitarre ist.

Ein solches Open-Source-Konzept gab es vorher noch nicht, aber für Dÿse ist das Kollektiv-Bewusstsein dennoch nichts Neues. Das Album „Das Nation“ trug diesen bandeigenen Pluralismus ja bereits im Namen – und auch in der Musik.

So hat man auch „Laicos Neidem“ das erste Video, genutzt, mit Leuten zusammenzukommen, mit dem Dÿse-eigenen Ziel, gemeinsam mehr als die Summe der einzelnen Teile zu sein. Schlagzeuger und Sänger Jarii van Gohl allerdings zerlegte es dabei fast in Einzelteile. „Ich habe früher Breakdance gemacht – und war der Überzeugung, ich muss mich nicht aufwärmen. In Folge dessen habe ich mir das Knie verdreht. Meniskusschaden.“ Auweia. „Aber Schlagzeugspielen geht schon wieder“, schickt er zur Beruhigung hinterher. Na, dann. Dem Clip sieht man diese fiese Facette zum Glück nicht an, er beschwört eher Blockparty- Atmosphäre herauf, wie man sie von einem 80er-Jahre Kultfilm wie „Beat Street“ kennen kann.

Die größte Leistung von „Widergeburt“ dürfte allerdings sein, dass diese entfesselte Energie, die ihre Live-Auftritte zu einer Mischung aus Auffahrunfall und Ekstase werden lässt, noch nie unmittelbarer auf Band gepresst wurde.

Wer Dÿse schon mal live erlebt hat, weiß, was dieser letzte Satz für eine Verheißung darstellt…

Text: Linus Volkmann

präsentiert von Visions

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

06Jun20:00Rostock Rectified w/ Obstruktion, Trading Pieces, Brickdust

06Jun20:00JEEPS

07Jun20:00Offene Zweierbeziehung

07Jun22:00Love Will Tear Us Apart

08Jun11:00Michael Ende: Momo

08Jun15:00Nadia Budde: »Die Band, die keiner kennt«

Infos

Die Band, die keiner kennt : Budde, Nadia: Amazon.de: Bücher

Nadia Budde: »Die Band, die keiner kennt«

Kinderbuchlesung ab 4 JahrenWer sind denn die? Vier Gestalten mit Lackstiefeletten, Ringen und Ketten, schwer zu verstehen – nie hier gesehen. Haare wie Gras, Anzug nach Maß, Fell im Gesicht – kennen wir nicht. Während die Einheimischen noch grübeln, packen die Fremden ihre Koffer aus, bauen merkwürdiges Zeug zusammen und plötzlich ist klar: Die niemand hier kennt, das ist eine Band! Schiefe Töne, Tempo vertrackt, keiner im Takt, Text ohne Sinn – alle wollen hin! Klare Botschaft an jede Band, die (noch) keiner kennt: Einfach loslegen und Spaß haben mit denen, die man trifft!

Nadia Budde, geboren 1967 in Berlin, arbeitete als Gebrauchswerberin, bevor sie Grafik Design an der Kunsthochschule Berlin Weissensee und am Royal College of Art in London studierte. Gleich ihr erstes Bilderbuch Eins zwei drei Tier (1999, Peter Hammer Verlag) wurde mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis und dem Oldenburger Kinder- und Jugendbuchpreis ausgezeichnet. Trauriger Tiger toastet Tomaten (2000) erhielt den Troisdorfer Bilderbuchpreis und den Luchs der Jury von ZEIT und Radio Bremen. Die Comic-Biografie Such dir was aus, aber beeil dich (2009, Fischer Schatzinsel), wurde mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis und dem Max-und-Moritz-Preis als bester Comic für Kinder ausgezeichnet. 2013 gewann Nadia Budde den Hans-Meid-Preis für Buchillustration, 2017 war sie für den Astrid Lindgren Memorial Award nominiert. Ihre Bücher wurden in viele Sprachen übersetzt.

Ort: Literaturhaus Rostock (im Peter-Weiss-Haus), Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

Eintritt frei (Anmeldung möglich: reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Eine Veranstaltung gefördert und unterstützt von den Lyrik-Empehlungen (www.lyrik-empfehlungen.de).

Gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten des Landes Mecklenburg-Vorpommern und vom Amt für Kultur, Denkmalpflege und Museen der Hanse- und Universitätsstadt Rostock.

Zeit

15:00 3:00pm(GMT+02:00)

Location

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

08Jun18:00Alte Liebe

08Jun19:00Poison Ruin

09Jun00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

10Jun19:00Sheer Terror

11Jun18:00Meike Rötzer: Thomas Manns »Der Zauberberg«

Infos

Meike Rötzer: Thomas Manns »Der Zauberberg«

Erzähl-SoloEin Klassiker, frei erzählt in 100 Minuten
Ein Ausnahme-Abend für alle zwischen 15 und 105.

Hans Castorp blieb 7 Jahre im Sanatorium, der Welt entrückt in philosophische Höhen und die Untiefen zwischenmenschlicher Anziehung und Abstoßung in Thomas Manns epochalem Roman „Der Zauberberg“. Meike Rötzer, Gründerin des „Erzählbuchverlags“, vollbringt das Unmögliche: Sie erzählt das ganze Jahrhundertwerk an einem Abend – ein fulminantes Theaterstück zum Hören, eine Bildungsreise in die Zeit vor dem Ersten Weltkrieg, eine Parabel über die Verführungskraft von Untergangsvisionen. Und eine Entdeckungsmission zugleich: Was verrät der Text über eine Gegenwart der Krisen und Kippmomente?

Meike Rötzer, 1971 geboren, hatte als Schauspielerin Festengagements am Badischen Staatstheater Karlsruhe und an den Städtisch Bühnen Kiel. Von 2008-2022 war sie Lektorin im Verlag Matthes & Seitz Berlin. Sie ist Sprecherin und Autorin für Radiofeatures & Hörbücher. 2023 war sie nominiert für den Deutschen Hörbuchpreis in der Kategorie beste Interpretin.

Vvk.: 8 €/5 € erm.* zzgl. Gebühr bei mvticket/im Pressezentrum| Tageskasse: 12 €/8 € erm.*

*Ermäßigung für Schüler:innen, Warnowpassinhaber:innen & Mitglieder des Literaturhaus Verein, Schwerbeschädigte

Studierende mit Kulturticket des AStA frei (Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Ort: Kulturhafen Rostock (Zelt des Circus Fantasia), Warnowufer 55, 18057 Rostock

Die Veranstaltung findet in Kooperation statt mit: Kulturhafen Rostock, Circus Fantasia, M.A.U. Club Rostock, Compagnie de Comédie – BÜHNE 602.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

18:00 6:00pm(GMT+02:00)

Location

Kulturhafen / Circus Fantasia

Warnowufer 55, 18057 Rostock

Organizer

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

11Jun18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

12Jun10:00QualityLand

12Jun18:00QualityLand

12Jun19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

13Jun17:00Johannes Oerding

13Jun20:00!! HOCHVERLEGT !! ROGER G. „So Freunde!“

14Jun10:00Der Zauberer von Oz

14Jun17:00Lea – "SOMMER 2025" - Tour

Infos

LEA – Sommer 2025 am 05.07.2025 in Gelsenkirchen - Rausgegangen - Rausgegangen Gelsenkirchen

2025 geht LEA wieder auf eine ausgedehnte Open-Air-Tour. Mit ihrem gefühlvollen Pop wird sie für unvergessliche musikalische Momente und ganz besondere Sommerabende sorgen.Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren, lässt sich nicht gern bewerten und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente.

2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album „Vakuum“. Ihre Single „Leiser“ wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit „Zwischen meinen Zeilen“ ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album „Treppenhaus“ treu.

Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. „Ich liebe Output“, sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. „Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen – ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt – und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss.“

2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Es folgt die ausverkaufte »Treppenhaus« OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und außergewöhnlichen Kollaborationen, sowie der Verleihung von 10 Gold- und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.

Bevor LEA im Sommer 2023 insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit “Bülowstrasse“ ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat. Im Herbst folgte ihre bis dato erfolgreichste Tour durch die größten Hallen des Landes.

Für das Jahr 2024 steht eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem neuen Album „Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der Dinge“, das am 04.10.2024 erscheint, nimmt LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen.

Diese musikalische Reise findet im Sommer 2025 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei mehr als 25 Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf zahlreichen Festivals und Open Airs das Publikum begeistern und viele einzigartige Konzertmomente schaffen wird.

Zeit

17:00 5:00pm(GMT+02:00)

Location

IGA Park

Schmarl Dorf 40, 18106 Rostock

Organizer

Landstreicher Konzerte GmbH

Wiener Str. 10 10999 Berlin

14Jun18:00DER GRÜNE KAKADU

14Jun20:00ROGER G. „So Freunde!“

15Jun18:00Die wilden Zwanziger

16Jun00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

17Jun19:00Christoph Hein: »Das Narrenschiff«

Infos

Christoph Hein: Die 7 wichtigsten Bücher des erfolgreichen Schriftstellers | MDR.DE

Das Narrenschiff. EPUB von Christoph Hein (Suhrkamp Verlag)

Christoph Hein: »Das Narrenschiff«

Lesung & Gespräch

Ein Staat wird gegründet für alle Ewigkeit – und verschwindet nach vierzig Jahren nahezu spurlos. Sind die Menschen, die dort einmal lebten, dem Vergessen anheimgefallen? Ihre Träume nur ein kurzer Hauch im Wind der Zeitläufte?
In seinem fulminanten Gesellschaftsroman lässt Christoph Hein Frauen und Männer aufeinandertreffen, denen bei der Gründung der DDR unterschiedlichste Rollen zuteilwerden. Überzeugte Kommunisten, ehemals begeisterte Nazis, in Intrigen verstrickte Funktionäre, ihre Bürgerlichkeit in den Realsozialismus hinüberrettende Intellektuelle, Schuhverkäufer, Kellner, Fabrikarbeiter, Hausmeister und selbst ein hoher Stasi-Mann: Sie alle erkennen mehr und mehr ihre Zugehörigkeit zu einer unfreiwilligen Mannschaft an Bord eines Gemeinwesens, das sie zunehmend als Narrenschiff wahrnehmen und dessen Kurs auf immer bedrohlichere Klippen ausgerichtet ist.

Christoph Hein, am 8. April 1944 in Heinzendorf/Schlesien geboren, wuchs bei Leipzig auf. Von 1974 bis 1979 arbeitete er als Hausautor an der Volksbühne Berlin. Der Durchbruch gelang ihm 1982/83 mit seiner Novelle Der fremde Freund / Drachenblut. Hein wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Uwe-Johnson-Preis und Stefan-Heym-Preis. Seine Romane sind Spiegel-Bestseller.

Vvk.: 17 €/12 € erm. für Mitglieder im Literaturhaus Verein/5 € erm.* zzgl. Gebühr bei mvticket/im Pressezentrum| Tageskasse: 20 €/15 € erm.*

*Ermäßigung für Schüler:innen, Warnowpassinhaber:innen & Mitglieder des Literaturhaus Verein, Schwerbeschädigte

Studierende mit Kulturticket des AStA frei (Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Ort: Kulturhafen Rostock (Zelt des Circus Fantasia), Warnowufer 55, 18057 Rostock

Eine Kooperationsveranstaltung des Literaturhauses Rostock mit der Dokumentations- und Gedenkstätte Rostock/Landeszentrale für politische Bildung, dem Kulturhafen Rostock, dem Circus Fantasia, dem M.A.U. Club Rostock & der Compagnie de Comédie – BÜHNE 602.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

Kulturhafen / Circus Fantasia

Warnowufer 55, 18057 Rostock

Organizer

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

17Jun19:3010. PHILHARMONISCHES KONZERT / AUS LONDON

18Jun18:00Repeating EventFanfare Sauvage – Strassenorchester

18Jun19:00„Wie alles begann – die goldenen 60er und schweren 70er Jahre des F.C. Hansa“

19Jun18:00DER GRÜNE KAKADU

19Jun19:00Repeating EventTischtennis w/ Darts, Kicker, Bar

20Jun17:00UNTER VERDACHT

20Jun18:30Poetry Slam Stadtmeisterschaft 2025

20Jun19:00Conservative Military Image

21Jun11:00Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt

21Jun20:00Offene Zweierbeziehung

22Jun11:00Puppentheater Eckstein: »Vom Fischer und seiner Frau«

22Jun18:00Alte Liebe

23Jun00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

23Jun18:00GEGEN DEN STROM

23Jun19:30»Mit mir herumtragen und weiterlesen«: Charly Hübner über Uwe Johnson

24Jun19:30CURRENTS w/ Aviana Europe & EU Summer 2025

Infos

Konzert Currents - 24/06/2025 - Rostock - M.A.U. Club - Deutschland

Reworked Mini Biography – Currents – ‘The Death We Seek’ Single

No stranger to turning a critical eye toward both the external commotion and internal battles that rage deep within the confines of one’s own mind, Connecticut postmetalcoreinnovators Currents don’t pretend that life is a bed of well-manicured roses. Rather, it has been by way of exploring the forbidden realms of a tortured psyche and ferociously searching for meaning amidst uncertain chaos that the band has won the hearts of metal fans across the globe; a feat evidenced by 80+ million catalog streams and packed tours supporting the likes of Ice Nine Kills, Thy Art is Murder, August Burns Red, As I Lay Dying, We Came As Romans, Fit For A King, and more.

Keen on backing up impactful themes such as heartache, abandonment, climate change, and animal abuse, with technical riffage and emotive atmospherics, Currents’ second full-length album The Way It Ends (2020) saw the group connect with their largest audience to date, selling over 6,000 vinyl despite the global touring shutdown, rocketing to No. 2 on the Top New Artist and Current Hard Rock Billboard Charts, and earning glowing praise from prominent outlets such as Kerrang! who described the band’s work as, “A narcotic blend of melodrama and madness.”

Now, back with their first new material since their popular sophomore record, vocalist Brian Wille, bassist Chris Pulgarin, drummer Matt Young, and guitarists Chris Wiseman and Ryan Castaldi’s latest single ‘The Death We Seek’ not only taps back into this familiar darkness, but continues to push the story forward.

Recorded in December 2021 at guitarist Chris Wiseman’s studio in Beacon, New York, Currents once again called upon The Way it Ends / I Let the Devil In producer Ryan Leitru (In Search Of Solace, Like Moths To Flames, WCAR), and seasoned mix/ mastering engineer Jeff Dunne (Wage War, Silent Planet, Make Them Suffer) to help guide the sonic direction of the new track.

Together, the team churned out a seething blend of progressive metalcore-laced elements and moody post-hardcore to fuel the fire of Currents’ narrative message.

“The single follows the loose concept of two individuals attempting to stop a looming apocalypse, only to be sabotaged by forces beyond their control or understanding,” frontman Brian Wille explains. “The song itself is about the weight of our choices and our responsibility for their outcomes. We’re also attempting to paint a picture of the world surrounding the overarching story we hope to create.”

“This song serves as a continuation to ‘The Way it Ends’ while also calling back to our first record ‘The Place I Feel Safest.’” the singer continues. “It was written around the time TWIE was released, so it carries a similar feel. We thought it was a good way to build on the story behind the music and reintroduce ourselves to the world after a period of relative silence.”

Biding their time for the right moment to strike, Currents – much like the apocalyptic collapse foretold in their latest single – plow ahead like an unstoppable force, expressing their vision through anguished eyes, pounding riffs, and the powerful desire to lay the groundwork for the plotlines of a larger story still to come.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

25Jun19:00Gespräch zum Buch "STREICH - Der Achim"

25Jun19:00Buchgespräch Die Delegierten Verdeckte Transfergeschäfte im DDR-Fußball mit Rainer Jarohs

25Jun19:30Peter Wawerzinek: »Streich. Der Achim«

Infos

Peter Wawerzinek

Streich, der Achim | Voland & Quist

Peter Wawerzinek: »Streich. Der Achim«

Lesung & Gespräch im Rahmen der Ausstellung »60 Jahre F.C. Hansa Rostock« | Moderation: Dr. Uwe Neumann (Kunsthalle Rostock)

Achim Streich, eigentlich Joachim, war einer der Stars des F.C. Hansa. Wie man ein Fußballprofi wird – darüber gibt es viele Berichte. Doch wie wird man Fan, und wie bleibt man es? Der aus Rostock stammende Autor Peter Wawerzinek verbindet die Geschichte einer Freundschaft mit dem Namen Joachim Streich. Nein, nicht Streich ist sein Freund – aber einer, der noch heute alles über ihn weiß. Damals bei Traktor spielte Wawerzineks Erzähler gegen Rüdiger aus Kirch-Mulsow, in der Oberschule der Kreisstadt wird Rüdiger sein Banknachbar. Jahrzehnte später treffen sich beide wieder. Der eine weiß immer noch alles über sein Idol. Der andere schreibt ein Buch darüber: über DDR-Kindheit, Jugendfreundschaft und Hansa-Fan-Sein im weitesten Sinne.

Peter Wawerzinek, 1954 in Rostock geboren, ist seit 1988 freier Schriftsteller, Regisseur und Hörspielautor. Er hat zahlreiche Romane veröffentlicht, darunter »Rabenliebe« (2010), »Schluckspecht« und »Liebestölpel« (2019). Peter Wawerzinek erhielt zahlreiche Stipendien und wurde mit dem renommierten Bachmannpreis ausgezeichnet.

Vvk.: 10 €/5 € erm.* zzgl. Gebühr bei mvticket/im Pressezentrum| Abendkasse: 14 €/10 € erm.*

*Ermäßigung für Schüler:innen, Warnowpassinhaber:innen & Mitglieder des Literaturhaus Verein, Schwerbeschädigte

Studierende mit Kulturticket des AStA frei (Anmeldung unter reservierung@literaturhaus-rostock.de)

Ort: Kunsthalle Rostock, Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

Eine Kooperationsveranstaltung mit der Kunsthalle Rostock.

Das Literaturhaus Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Wissenschaft, Kultur und Bundes- und Europaangelegenheiten.

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

Organizer

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

26Jun16:00UNTER VERDACHT

26Jun19:00Niels Frevert – AKUSTIK TRIO

Infos

Niels Freverts aktuelles Album heißt Pseudopoesie, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album Pseodopoesie nennt. Ist das Koketterie oder hat der `ne Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn N. Frevert ist nicht zu fassen.

„Ich sing ́ in einem Käfig, in dem der Algorithmus nicht greift“‚ Fremd in der Welt’

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen. Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger, geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein für’s Formatradio, zu verwirrend für den Algorithmus. Der Bruch kam mit dem 2019 erschienenen Album Putzlicht. Mit dem erfand sich Frevert nach fünf Jahren Pause quasi neu, streifte das Korsett des Liedermachers ab. Plötzlich war alles größer und druckvoller, als hätten The War On Drugs seine Schreibklause gestürmt. Pseudopoesie knüpft da an und geht noch weiter – auch dank des neuen Frevert-Produzenten Tim Tautorat (Faber, Provinz, Tristan Brusch).

„Das Schwarze an deinem Handgelenk, ist das Kajal?“‚ Waschbeckenrand’

Bestes Beispiel für die Wandlung ist ‚Weite Landschaft’, der Opener und die erste Single. Es beginnt wie ein Frevert-Stück von früher, eine dieser aufrecht an der Liebe verzweifelnden Balladen – dann kippt’s, fällt auf die Füße und rennt los. ‚Fremd in der Welt’ (Frevert über Frevert?) ist ein Hit, ‚Waschbeckenrand’ eine Miniatur mit universeller Wucht, wie sie nur Frevert schreiben kann, das umwerfende ‚Träume hören nicht auf bei Tagesanbruch’ eine radioheadsche Elegie auf die Sehnsucht, das „Klappern von Geschirr’ die Fortsetzung von ‚Wind in deinem Haar’ von Putzlicht. Mehr denn je richtet sich sein Blick auf das Weitermachen hinter den Fenstern der Großstadtwohnungen, in denen viele seiner Geschichten spielen – diese hochverdichteten Momentaufnahmen, in denen ganze Leben stecken. Freverts Lieder feuern nicht zum Durchhalten an, spenden keinen Trost und geben keinen Rat. Sie legen sanft den Finger auf die Wunde, da wo Träume verkümmern und Herzen verhärten, schieben dich sachte zur Tür und lassen dich da stehen mit dem Schlüssel in der Hand. Das ist große, zuweilen fast schmerzhaft schöne Popmusik, die das Leben und die Menschen ernst nimmt, aus Alltäglichkeiten das Drama unserer Existenz schält und neuerdings immer einen Ausweg bereithält: den radikalen Neuanfang, die Flucht in ein neues Leben, so als Idee …

Warum jedoch das vielleicht schon wieder beste Niels-Frevert-Album aller Zeiten ausgerechnet Pseudopoesie heißt, ist eine dieser Frevert-Fragen, mit der wir uns einen Zopf drehen können. Ist es der dritte Teil einer P-Trilogie, die aus den Alben Paradies der gefälschten Dinge, Putzlicht und Pseudopoesie besteht? Meint das Pseudo die Zweifel des Dichters an seinen Texten? Oder ist es so eine Art Meta-Mittelfinger an den Mainstream? Wie auch immer: Dieses an sich interessante Wort wirkt etwas deplatziert auf diesem Album, schmälert den Genuss desselben aber in keiner Weise.

“Der Blick ist weit und die Sehnsucht groß / Und jeder Morgen ein neuer Versuch“‚ Träume hören nicht auf bei Tagesanbruch’

Er sei „eigentlich auch ein ganz normaler alle dreieinhalb Jahre neues Album Typ“, sagt er selber. Es sei denn, es gibt eine harte Krise, dann dauert es schon mal eine halbe Dekade. Pseudopoesie erscheint 3,5 Jahre nach seinem Vorgänger – ein Hinweis. Außerdem wollte Frevert möglichst schnell wieder auf Tour. Und sein neuer Produzent Tim Tautorat ist auf Zack – verliert keine Zeit, liebt das Risiko und spielt Streicherarrangements einfach mal selbst ein. So kam es, dass Pseudopoesie in nur sechs Wochen entstand – die kürzeste Albumproduktionsphase seit dem Frevert-Debüt von 1997.
Aufgenommen hat er die zehn neuen Lieder mit der Live-Besetzung von Putzlicht – das erste Mal, dass seine Band zwischen zwei Alben komplett zusammenbleibt. Niels Frevert scheint angekommen zu sein: zwischen den Stühlen, auf der äußeren Umlaufbahn oder einfach nur auf dem Weg zum ewigen Weiter. Versuche, ihn zu fassen und er lässt los, macht nen zweieinhalbfachen Salto unter der Zirkuskuppel ohne Netz, landet in seinem Glitzertrikot, singt dir das Herz auf und ist wieder weg.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

Klostergarten

Klosterhof 1, 18055 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

27Jun16:00BANDEN BILDEN

28Jun20:00DER ABSCHIEDSBRIEF

29Jun16:00»terrain vague« mit Pauline Grambow, Juli Katz, Maryam Adim und Amir Asadi

Infos

terrain vague - Stadtgestalten Rostock

»terrain vague« mit Pauline Grambow, Juli Katz, Maryam Adim und Amir Asadi

Freiluft-Lesebühne

Der Eintritt ist frei, es gibt einen Spendenhut.

Ort: im Botanischen Garten, Hamburger Str. 28, 18069 Rostock

Weitere Informationen:

Instagram: terrainvague.freilufttexte

Webseite: https://www.everestgirard.de/terrainvague.html

Kontakt: terrainvague (at) gmx(dot)de

»terrain vague« ist eine unabhängige Lesereihe in Kooperation mit dem Literaturhaus Rostock.

weitere Termine 2025:

05.07., KGA Pütterweg, 18057 Rostock mit Anke Bastrop und Daniel Zander

18.07. bis 20.07. Teilnahme an das Literaturfest Eutin

02.08.. 18 Uhr, Sommernacht in der Saatgutgärtnerei saatje, Kritzmower Weg 1, 18198 Stäbelow OT Wilsen mit Lisa Pardemann, Marianne Beese

27.08., 17:00 Uhr im Erlebnisgarten der Kleingartenanlage Weiße Rose, Südring 72D, 18059 Rostock mit Dietmar Guth, Kai Yanson und Roland Urban

13.09.25, 15:00 Uhr im SBZ Evershagen, Maxim-Gorki-Str. 52, 18106 Rostock mit Sebastian Vetter, Burkhard Bartsch

Zeit

16:00 4:00pm(GMT+02:00)

Location

Botanischer Garten

Hamburger Straße/Holbeinplatz

Organizer

Literaturhaus Rostock

Doberaner Str. 21, 18057 Rostock

29Jun18:00DER ABSCHIEDSBRIEF

30Jun00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

Juli

SepAusstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

JunAusstellung: Rostock tanzt

03Mär(Mär 3)00:0016Nov(Nov 16)23:59Ausstellung: Usedomer Lichter

Infos

Sammlungsausstellung Usedomer Künstlerinnen und Künstler

Die Ausstellung zeigt Werke Usedomer Künstlerinnen und Künstler aus dem Sammlungsbestand der Kunsthalle Rostock, ergänzt um Leihgaben.

Wie setzen sie sich mit den Phänomenen Natur, Licht und Mensch, mit ihrer Zeitgeschichte und Gegenwart auseinander und welche Herangehensweise und Formensprache wählen sie?

Bild Oben:
Arbeit und Erholung II (Am Fischerstrand),
1953/54, Öl, Tempera auf Karton, 20 x 32 cm,
Aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock
© VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Zeit

00:00 12:00am - 23:59 11:59pm(GMT+01:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

10Mai(Mai 10)00:0107Sep(Sep 7)23:59Rund & Eckig – manchmal dreckig

Infos

60 Jahre F.C. Hansa Rostock

Ab Mai wird anlässlich seines 60. Geburtstages eine Ausstellung über den Fußballverein Hansa Rostock in der Kunsthalle Rostock gezeigt.

Auf 2.000 m² wird es eine Vielzahl an Installationen, Fotos, Videos und Kunstwerken zu betrachten geben. Zudem kommen Zeitzeugen aus den vergangenen 60 Jahren zu Wort.

Bild Oben
Plakatmotiv der Ausstellung rund und eckig….manchmal dreckig – 60 Jahre F.C. Hansa Rostock
Foto: Rainer Schulz

Zeit

00:01 12:01am - 23:59 11:59pm(GMT+02:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

01Jul18:30Gysi vs. Sonneborn – Kanzlerduell der Herzen

Infos

Ein ganz linkes Ding. Ein Zwei-Personen-Stück.
Ein Pingpong mit Geistesblitzen. Ein jeder des anderen Sparring-Partner.
Der versierte Oppositionspolitiker und der ebenso versierte Clown streiten vereint: im Einsatz gegen politische Routine. Gregor Gysi, der die Politik mit Witz reicher machen möchte; Martin Sonneborn, der mit seinem Witz der Politik ein Armutszeugnis ausstellt – zwei testen im Gespräch, wieweit man gehen muss, um aus dem Rahmen zu fallen.

„Die PARTEI und die Linke an der Macht: Martin, da wäre was los in Deutschland!“

„Punk! Es wäre Punk. Purer Punk!“

Gregor Gysi, geboren 1948, Rechtsanwalt und Politiker. Vertrat als Rechtsanwalt u.a. Robert Havemann, Rudolf Bahro und andere Regimekritiker. 1989-1992 Parteivorsitzender der PDS. 1990-2002 und 2005-2015 Fraktionsvorsitzender der PDS und der Partei die Linke. MdB ist er weiterhin. Von Dezember 2016 – Dezember 2019 Präsident der Partei der Europäischen Linken. 2020 wurde er zum außenpolitischen Sprecher der Fraktion Die Linke im Bundestag ernannt.

Martin Sonneborn, geboren 1965 in Göttingen, Studium der Publizistik, Germanistik und Politikwissenschaften in Münster, Wien und Berlin; Magisterarbeit über die absolute Wirkungslosigkeit moderner Satire. Mitherausgeber von Titanic. Hält es für witzig, trotz seinerzeit schlüssiger wissenschaftlicher Argumentation seit mittlerweile sieben Jahren im EU-Parlament zu sitzen. Zuletzt erschien von ihm das Buch „99 Ideen zur Wiederbelebung der politischen Utopie: Das kom~~munist~~ische Manifest“.

Durch den Abend führt:
Hans-Dieter Schütt, 1948 in Ohrsdurf geboren, Studium der Theaterwissenschaften in Leipzig, war in der DDR Redakteur und Chefredakteur der Tageszeitung „Junge Welt“. Er Veröffentlichte zahlreiche Essays, Biographien und Interviewbücher. U.a. wirkte er an der Autobiographie von Gregor Gysi „Ein Leben ist zu wenig“ und dem Buch „Gysi vs. Sonneborn: Kanzlerduell der Herzen“ mit.

Zeit

18:30 6:30pm(GMT+02:00)

Location

MOYA Kulturbühne

An der Jägerbäk 1, 18069 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

07Jul00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

11Jul16:30Die Fantastischen – Vier Long Player Open Air 2025

Infos

Über dem Pop Olymp geht morgens die strahlende Sonne auf. Kraftwerk schlürfen gerade ihren Electric-Cafe. Die Ärzte sind kurz Gassi mit Claudias Schäferhund. Später kommt noch HP von Scooter zum Mittagessen und bringt frischen Fisch mit. Bei den Toten Hosen gibt’s heute nur belegte Brote mit Schinken, weil die Opel Gang sich mit Alex trifft. Und abends bringt dann Nina einen Spliff mit, Herbert den Alkohol, und Udo fliegt vorm Schlafengehen nochmal kurz mit einem Kometen vorbei. Und dazwischen tummeln sich die Jüngsten hier oben im Pop Olymp, Die Fantastischen Vier. Für sie ging die Reise hier hoch vor 35 Jahren los. “It was all a dream” damals, und sie stellen sich heute manchmal die Frage, die ihre ehemaligen Four Music Artists Blumentopf einmal rappten: „denk mal an die Fanta Songs, wer hätte damals je gedacht, dass Hip-Hop so weit kommt?”. Seien wir ehrlich, die Fantastischen Vier waren immer mit einem gesunden Selbstbewusstsein gesegnet. Und sie haben es wahrscheinlich damals schon gespürt, dass es für sie einen Weg hierauf gibt. Schaffe, schaffe Olymp bauen war die Devise. Und wenn sie es nicht wussten, dann wissen sie es jetzt, sicher.

Deswegen rappt die Band auch auf dem Titeltrack “Long Player” folgende Zeilen: „Kommt ran, und dann kommt noch näher, Fun kommt nicht von ungefähr. Auf langen Wegen sieht man mehr. Von Anfang an Longplayer. Los Leute, kommt’n bisschen näher, ein Leben lang legendär. Gehen noch ein Stück, nehmen euch mit, bis zum Ende Long Player“. Die Fantas sind jetzt an einem Punkt ihrer Karriere angelangt, wo Schluss ist mit der Diskussion, ob man zu alt ist oder was überhaupt mit dem Alter ist. „Jetzt ist komplett Veteranenstatus angesagt“, sagt Smudo und ergänzt: „Wir sind Pop-Dinosaurier”. Und um die zu töten, brauchte es immerhin einen ausgewachsenen Asteroiden aus dem Weltall.

Der Weg zum Pop Olymp war aber auch nicht nur easy-peasy. Die Band kennt die Hürden, die es zu bewältigen gilt, nur zur Genüge. “Es geht darum, das Große und Ganze zu genießen, anstatt sich an kleinen Schauplätzen irgendwelche Scharmützel darüber zu liefern, was richtig und was falsch ist”, sagt Smudo. “Weil die Zeit viel zu schnell vorbei geht und hinterher fragt man sich, was habe ich denn daraus gemacht?“ Zeit, genauer gesagt Lebenszeit, und wie man mit ihr umgeht, das ist eines der zentralen Themen auf dem neuen Album “Long Player” der Fantastischen Vier. So dauerte die Produktion der Platte satte 5 Jahre. “Wir haben so viel weggeschmissen wie noch nie, aus dem, was wir weggeschmissen haben, könnte man fast noch mal ein Album machen”, sagt Smudo.

Nichts erschien den Fantas einfach an der Produktion dieser Platte. So auch die Suche nach dem richtigen Albumtitel. Alle Ideen wurden immer wieder verworfen, bis 3 Tage vor dem Abgabetermin Smudo der Geistesblitz kam. Er hörte immer noch die Stimme des Fanta Managers Bär in seinem Ohr, der in einem Meeting am Vortag über “Longplayer Verkäufe“ redete. “Longplayer” ist die englische Bezeichnung für Langspielplatten, traditionell als “LP” abgekürzt. Und da hat es Zoom gemacht. Wir sind auch “Long Player”, dachte sich Smudo. Was die Band zu diesem Zeitpunkt nicht wusste, “Long Player” ist auch der Titel des längsten Musikstückes der Welt ist. Der britische Komponist und Musiker Jem Finer hat das Stück so komponiert, dass es eine Länge von 1000 Jahren hat. Ein epischeres Bild hätte man wohl nicht finden können. Die Produktion hat auch deshalb 5 Jahre gedauert, weil immer wieder die große Frage der Band im Raum stand: „Wie wollen, und wie können wir klingen?” Soll man sich an den eigenen Kids orientieren?

„Während ich bei dem letzten Album noch ein bisschen die aktuellen Sachen verstanden habe, fühle ich mich jetzt zuweilen wirklich abgekoppelt. Ich höre es mir an und ich verstehe es immer öfter nicht.” wo wäre auch der Sinn diesen Zeitgeist aufzugreifen? Wie authentisch wäre die Band, wenn sie es selbst nicht fühlt?

Also kommt sie zu folgender ehrlichen Antwort. “Es macht überhaupt keinen Sinn zu versuchen, modern zu klingen, wenn man es einfach nicht ist”, so Smudo. Und somit war die Ausrichtung für das Album vorgegeben. Man wollte wieder so denken wie in den 80ern und 90ern. “Das ist das, was wir können. Und da können wir auch beurteilen, was gut ist, dafür auch gerade stehen”, erklärt Smudo und ergänzt: „das Schöne ist, dass sich daraus auch die Themen ergeben”. Also reisen wir mit den Fantas in der Zeit zurück. Von Kurtis Blow bis Helmut Kohl. Ein bunter Strauß Nostalgie, wenn man so will. “Aber bloß nicht nach der Devise früher war alles besser. Wir sind fachlich, technisch und inspirativ gereist: als wenn wir vor 20 oder 30 Jahren die Songs gemacht hätten“, bemerkt Smudo im Gespräch.

Und so geht es zusammen mit den Fantastischen Vier durch ihre eigenen Zeiten. 35 Jahre zurück in die Zukunft, und erleben, wie sie sich quasi von sich selbst inspirieren lassen. So begegnen wir Songs, die auf “4 Gewinnt” ihren Platz gefunden hätten, wie z.B. “44 Tausend”, dessen Refrain lautet: “44 .000 People springen auf und ab wie wild. Gesundheitszustand, jetzt egal. Wenn’s dumm läuft, halt zum letzten Mal” und dessen Raps sich schwer beschreiben lassen, ohne die Beastie Boys zu erwähnen. Dieser Beastie Boys Einfluss ist durchaus eine Konstante im Werk der Fantastischen Vier. Keine Rap Crew in Deutschland hat es jemals in der Konsequenz geschafft, immer wieder so perfekt den Druck der drei New Yorker Hip-Hop Legenden ins Deutsche zu transformieren, wie die 4 aus dem Ländle. Smudo ergänzt: ”Da geht es auch wirklich nur um das Gefühl. Dazu kam ein treibender Beat und dann hat das quasi diesen richtigen Drive bekommen. Die Vier sind mal wieder auf 180 und der Song wurde bereits auf den ersten Fanta Shows dieses Jahres auf Herz und Nieren geprüft und ging in bester 80er-Hip-Hop Manier “ab.

Der Song “Wie weit” hätte hingegen gut zwischen die “4 Dimension” und “Lauschgift” gepasst. Er basiert auf einem Sample der Band MiA., was dazu führte, dass man sich nicht ganz sicher war, ob man den Sample geklärt bekommt. “Wir hatten Schiss, dass MiA. uns das Sample nicht freigibt. Aber die fanden es super“, beschreibt Smudo seine Erleichterung. Aus dem Indie Rock Song machten die Fantas eine locker-flockige Soul Granate, die auf dem Dancefloor explodiert. Auch der Song “Bestandsaufnahme” könnte echtes “Lauschgift” sein. In dem Song geht es um die Endlichkeit von Zeit und die Band reflektiert darin die Vergänglichkeit aller Dinge. So rappt Thomas D “seit dem mein Leben begann und mein Ende beginnt. Denke ich ständig daran, und nehm was immer es bringt. Ich geh‘ nicht dagegen an, denn dieses Leben es rinnt, mir durch die Hände wie Sand, und sag‘ mir, was hat noch Bestand?”. Hier werden wir Zeuge eines der Erfolgsgeheimnisse der Fantas, wie sie den Pop Olymp erreichen konnten. Sie haben nie die Superstar Karte gespielt. Die Fantas waren immer menschlich, nah bar und haben immer ihre Zweifel und Verletzlichkeiten gezeigt. Sie sind Menschen im Pop Olymp und keine Götter. Und deswegen stellen sie sich dieselben Fragen, die sich auch ihre Fans alltäglich stellen.

Denn jeder kennt diese unangenehmen Situationen, die das Leben in seinem Verlauf mit sich bringt. Es heißt, niemand schlägt härtere Punches als die Zeit, was Smudo im Gespräch folgendermaßen kommentiert. “Es ist alles schon etwas endlicher. Während man sich mit 20 nicht groß überlegt, was in 10 oder 20 Jahren ist, kommen jetzt schon so Überlegungen, okay, wenn wir damit fertig sind, bin ich so und so alt. „Vom Ende des Tunnels aus betrachtet ist rückblickend das Vergangene das echte Leben.“, stellt Smudo fest. Ähnliches beschreibt Thomas D im Song “Inferno”, ” doch unsere Taten, das, was wir erschaffen haben, das bleibt. Das, was wir weitergeben ist, was unser Leben beschreibt. Und darum frage ich mich, was mache ich aus meiner Lebenszeit? Was werde ich hinterlassen, und was wird mehr, wenn man es teilt? (…) an was wird man sich erinnern, wenn ich nicht mehr bin, und macht das, was mir wichtig ist, auch wirklich Sinn?”. Darauf angesprochen erklärt Smudo im Gespräch: “Wenn irgendwas Bestand hat, dann ist es die Kunst. Sie bildet etwas ab was bleibt. Wie so ein Fossil oder wie ein Denkmal, dem andere begegnen können und dadurch zurückgeführt werden”. Der Pop Olymp in dem Die Fantastischen Vier leben, ist also eigentlich das Denkmal, das sie selbst gebaut haben, aus ihrem Werk. Das letztendlich aber nur von ihren Fans am Leben erhalten werden kann. So sind die Abhängigkeiten geklärt und nur so kann diese Symbiose funktionieren. Und darauf arbeitet die Band letztendlich auch hin wie im Song “Weekendfeeling”, wo die Fantas rappen: “Scheiß egal, wievielter Frühling – 30 Jahre Weekendfeeling. Alle deine Lieblingslieder. Und wir spielen, spielen, spielen, sie wieder”. Den Touren und live spielen sind die Seele und das Leben dieser Band. Sie sind geradezu süchtig danach. So heißt es im Refrain von “Weekendfeeling”: “Alle kommen und feiern dich, keiner weiß, wie alt du bist. Schön, dass du begeistert bist, doch eine Feier reicht uns nicht”. Smudo erklärt das besondere Verhältnis zu live Auftritten folgendermaßen: “Wir haben bei den Fantas eigentlich immer versucht, einen guten Mix zu finden zwischen persönlichen Themen und Spaß. Es muss uns auch am Leben erhalten, gerade im Hinblick, was man live spielt. Wir freuen uns darauf, dass wir jetzt einen Schuss neue Songs haben. Damit machen wir ein neues Programm und gehen dann auf Tour”.

Auch der Song “Was man will” hätte gut auf “Lauschgift” gepasst. Es klingt so, als ob Kanye West 2001 ein DDR Soul Sample von der Hansi Biebl Band hoch gepitcht hätte. Darin singt Hansi Biebl die Zeilen “Es gibt Momente, da stellen sich die Weichen. Und man weiß nicht, und weiß nicht, was man will”. Ein Song, in dem es darum geht, wie schwer es ist, Entscheidungen zu treffen. Aber ignorieren geht ja auch nicht. Und dass man beim Treffen von Entscheidungen auch Fehler macht, ist zutiefst menschlich. Und eigentlich auch nur dann ein Problem, wenn man diese nicht zugeben würde. Auch hier zeigt die Band erneut ihre Menschlichkeit, als Michi Beck rappt:“Irgendeine Macht hat mich bis hierhin gebracht. Heißt auch, die ganzen Fehler haben am Ende Sinn gemacht. Gebe meinem größten Feind einen bösen Blick und mein Badezimmer-Spiegel zerspringt”.

Der Song “Aufhören” ist dann eines dieser Beispiele, die die ambivalente Seite der Band zeigt. Lässt der Titel einen aufhorchen, ob ein Ende der Band bevorstünde, wird man zuerst im Text beruhigt, wenn man Michi Beck rappen hört: “Es ist ja nicht so, als wär’s uns egal. Als würden wir nicht drüber reden, normal. Als hätten wir nicht tausend Zweifel pro Jahr. Doch aufhören, was war das nochmal?”. Hui, noch mal gut gegangen, denkt sich der Fan und wird im Refrain erneut bestätigt: “Wir wollen es wissen, wir wollen es hören. Wir wollen alles geben, bis wir nicht mehr können. Wir wollen es feiern, wir wollen es laut. Und das ist erst der Anfang, es hört nicht auf”.

Scheint ja alles in Ordnung im Fantastasia Land. Aber es gibt eben auch Zeilen wie diese: “Denn egal wie es wird oder war, eins ist klar, es ist auch manchmal hart”. Smudo darauf angesprochen, ob „Long Player“ vielleicht die letzte Fanta Platte sein könnte, sagt dann: “Wir haben das bisher immer gedacht bei den Alben davor, aber dieses Mal sind wir uns ziemlich sicher. Diese Produktion war zäh und es kam auch der Gedanke auf, warum sich das antun?” und ergänzt dann. “Wir stellen uns die ganze Zeit die Frage nach der Endlichkeit. Und wie wir den Weg zu diesem Ende gestalten. Und da gibt es jetzt nicht viele Beispiele. Wenn man sich das so anguckt, wie die großen Pop-Dinosaurier in Deutschland damit umgehen. Wir machen auch immer wieder Scherze, dass es so lange geht, bis einer umkippt. Hier kommt keiner mehr lebend raus”. Das klingt nicht so gut, werden die Fans jetzt sagen. Aber ich schrieb von Ambivalenz, und die geht bei den Fantas so weiter, wie Smudo erzählt: “Gleichzeitig sind wir mit dem Ergebnis des Albums “Long Player” sowas von mehr als zufrieden, dass wir sagen, das Gefühl hätten wir gerne noch mal.” Ooookaaayy. So weit, so uneindeutig. Also noch mal investigativ nachgebohrt.

Was würde Smudo denn ohne die Fantas als Erstes machen? “Am liebsten würde ich den ganzen Tag nur in der Sonne liegen, mich mit Cognac einreiben lassen und schlafen. Zwischendurch kommt dann mal Einer, zündet mir ’ne Zigarre an und sagt, “alles ist in Ordnung”. Ist denn ein Leben ohne die anderen wirklich vorstellbar? Dazu meint Smudo: „Ich schätze das total, dass wir diesen Club und dieses gemeinsame Ziel haben. Diese Solidarität gibt mir eine Form von Sicherheit. Ich weiß, wie sich die Leben der anderen anfühlen, oder wie es ist, wenn das Leben zuschnappt. Wir alle haben miterlebt, wie unsere Eltern zum Beispiel sterben. Wir helfen uns interessanterweise mit unserer gemeinsamen Lebenserfahrung weiter. Diese Nähe habe ich mit sonst keinem anderen. Das würde ich wirklich bedauern, wenn das fehlen würde”.

Diese Band ist definitiv mehr als eine Gruppe von Freunden. Das ist Familie, und vielleicht ist es auf eine verrückte Art und Weise sogar größer als eine Familie. Und dadurch ist alles, was sie erschaffen, so viel größer als ein paar Songs auf einem Longplayer. Und so sitzen sie im Pop Olymp, ob eingerieben in Cognac oder nicht, und das Werk dieser Langspieler wird ewige Zeit Bestand haben. Außer, wenn dieser verdammte Asteroid einschlägt. Aber dann finden irgendwann außerirdische Archäologen die fossilen Knochen und Platten der Fantastischen Vier und sie erwachen zu neuem Leben. Denn auf der Platte heißt es auch: “Wir werden nie verschwinden. Und sollte es uns irgendwann nicht mehr geben, dann werden unsere Lieder uns wieder beleben”.

Zeit

16:30 4:30pm(GMT+02:00)

Location

IGA Park

Schmarl Dorf 40, 18106 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

14Jul00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

16Jul19:00„Legendennacht – Trainer-Legenden des F.C. Hansa“

21Jul00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

26Jul18:00Montez – Live 2025

Infos

/// BIO MONTEZ
Lieder über Liebe gibt es viele. Aber wenn es um die wirklich guten geht – über schrecklichen Herzschmerz genauso wie über die schönsten aller Gefühle und vor allem frei von Phrasen oder Floskeln – dann kommt man an Montez einfach nicht vorbei. Wenn es um sonstige Hits und Hooks geht übrigens auch nicht. Denn der Bielefelder schreibt längst nicht nur für sich selbst große Songs, sondern war in den letzten Jahren auch an den Erfolgsalben von Künstler:innen wie badmómzjay oder Helene Fischer beteiligt.
Mit mehr als einer Milliarde Streams über alle Projekte und Alben hinweg unterstreicht Montez dabei seinen Status als einer der spannendsten Rapper und Sänger des Landes. Nach seiner Nummer – 1 – Single „Auf & Ab“, die in Deutschland mit Doppelplatin und in Ös terreich und Schweiz mit Platin ausgezeichnet wurde, stieg Montez 2021 mit dem Album „Herzinfucked“ aus dem Stand in die Top 10 ein. Ein Jahr später legt er das Nummer – 1 – Album „Liebe in Gefahr“ nach, das sich ganze 22 Wochen in den Top 100 hielt.
Zu den unzähligen Charterfolgen gesellen sich seitdem gleich mehrere Nominierungen für die 1Live Krone und der Deutsche Musikautor:inennenpreis in der Kategorie „Erfolgreichstes Werk 2021“. Im letzten Jahr war Montez außerdem neben Musikgrößen wie Nico San tos, Stefanie Kloß von Silbermond und Clueso in der Jubiläumsstaffel von „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ zu sehen – und begeisterte nicht nur seine Kolleg:innen, sondern ein Millionenpublikum auf ganzer Linie.
Und 2024 macht Montez genau so weiter: Die 29 Konzerte seiner „Liebe in Gefahr“ – Tour waren restlos ausverkauft und lockten mehr als 120.000 Besucher:innen in die größten Hallen von Deutschland, Österreich und der Schweiz. Den Sommer über spielt Montez bis in den September gleich zehn Open Airs, von denen die meisten bereits ausverkauft sind und deren Tickets auch in anderen Städten knapp werden.
Erfolge, die lange Zeit unmöglich schienen. Denn Montez war schon einmal auf dem besten Weg ein Star zu werden – aber dann kam alles doch ganz anders: Depressionen, Schreibblockaden, Selbstzweifel. „Ich bin mit 15 entdeckt worden, war mit 18 zum ersten Mal im Fernsehen und habe im gleichen Jahr beim splash! – Festival vor Kendrick Lamar auf der Hauptbühne gespielt“, erinnert sich Montez. „Für viele wäre das vielleicht das Geilste überhaupt und die Erfüllung eines Traums, aber ich habe mich ständig mit anderen verglichen, beobachtet gefühlt und nie getraut, mal zu schauen, was ich eigentlich wirklich will.“
Irgendwo zwischen Schreibblockaden und Selbstzweifel, aber auch Depressionen und Panikattacken veröffentlicht Montez in den Jahren darauf immer mal wieder Musik: Hier ein Album, da eine EP oder ein Feature – aber die großzügigen Vorschusslorbeeren der Anfangstage und der ihm vorauseilende Ruf als nächstes großes Ding sind längst verspielt.
Als 2017 auch noch seine langjährige Beziehung in die Brüche geht, beginnt für Montez das, was er die dunkelste Zeit seines Lebens nennt. Musik spielt zu der Zeit eigentlich gar keine große Rolle mehr. Selbst als er aus Bielefeld nach Berlin und mit dem Produzenten Aside in eine gemeinsame WG zieht, entstehen keine neuen Tracks. „Irgendwann bin ich mehr aus Spaß mit Aside ins Studio und habe nicht gerappt, sondern gesungen und er meinte nur: ‚Warum machst du das nicht immer?!‘“, erinnert sich Montez.
„Genau diesen Zwiespalt hatte ich eigentlich immer schon in mir. Mitten in meinem kreativen Chaos stand ständig die Frage ob ich Rapper oder Singer – Songwriter sein will. Ich hatte schon immer diese beiden Pole in mir und wusste aber nie, wie ich sie verein en kann. Daran, dass mir auf einmal egal war, was andere davon denken, habe ich gemerkt, dass ich auf dem richtigen Weg bin.“
Nicht nur, was die eigene Kunst angeht: Eher zufällig sitzt Montez mit einem Mal in ersten Songwriting – Sessions. Bereits drei Monate nach den ersten Anfragen ist er in der Champions League der deutschen Songwriter angekommen und schreibt Hits mit und für Wincent Weiss, Elif, Nico Santos, Monet192 oder badmómzjay. „Ich war lange dafür bekannt, dass ich die krassesten Schreibblockaden hatte“, sagt Montez und lacht. „Zu merken, dass es auch anders geht, wenn ich nicht ewig auf die eine Idee warte, hat mir einen krassen Boost in Sachen Selbstvertrauen gegeben. Und eigentlich ist es ja auch so: Ich schreibe Texte, seit ich 13 bin – so gesehen schon mein halbes Leben. Ich weiß, wie ich etwas sagen will und kann.“
Auch, was die eigene Kunst angeht. Denn mit einem Mal findet Montez auch einen Weg, das kreative Chaos in sich selbst zu ordnen: Rappen und Singen – das ist mit einem Mal kein Wiederspruch mehr. Warum nicht einfach die Melodien aus dem Pop mit dem Songwriting aus dem Rap zusammenbringen und roughe Pop – Musik daraus machen? Hits mit Ecken und Kanten – und vor allen auch in Worten, die man im Pop – Kontext vielleicht eher selten hört. Das Zusammenspiel aus seiner Stimme, aber auch das Feingefühl für die Musik, die perfekte Melodie und die richtigen Worte – Montez nennt das selbst die Montez – Magic.
Mit „Herzinfucked“ veröffentlicht Montez 2021 nach vier Jahren sein neues Album. Die 14 Songs, die über die letzten zwei Jahre entstanden sind, erzählen – der Titel macht es unmissverständlich klar – von Liebe in all ihren Facetten und Formen. Davon, wie schön, aber auch wie unschön, wie beflügelnd, aber auch wie schwer sie manchmal sein kann. In den Stücken verarbeitet Montez dabei auch die Erfahrungen eigener Beziehungen aus den letzten Jahren. „Liebe ist für mich enorm wichtig, eigentlich das Wichtigste überhaupt. Alles dreht sich um Liebe“, erklärt Montez. „Dazu kommt, dass ich jemand bin, der alles, was er tut, extrem macht. Wenn ich liebe, liebe ich extrem. Wenn ich hasse, dann hasse ich extrem. All diese Gefühle spiegeln sich in den Songs des Albums wider.“ Es geht um toxische Beziehungen und die Momente, in denen große Gefühle kleinen Geheimnissen weichen.
Ein gutes Jahr später folgt mit „Liebe in Gefahr“ das Nachfolgeralbum über Liebe in all ihren Facetten. „Ich fand den Titel treffend, weil Liebe ja eigentlich immer in Gefahr ist, wenn man sich nicht um sie kümmert“, erklärt Montez. „Er zeigt, wie fragil die Gefühle zwischen zwei Menschen sind – und wenn man nicht aufpasst oder unaufmerksam damit umgeht, verschwinden sie auch wieder“, erklärt Montez. „Die Songs handeln von Beziehungen, die vielleicht nicht immer einfach sind, in denen man sich Problemen stellen und sie gemeinsam lösen muss. Aber trotz allem ist eine Sache sicher, nämlich, die, dass man sich liebt. Meistens zumindest.“
Nach „glücklich“ und „ verstecken“ hat Montez mit „ufos“ gerade die dritte Single aus seinem neuen, kommenden Album veröffentlicht. 2025 geht es außerdem auf große Arena – Tour durch die größten Locations in Deutschland Österreich und der Schweiz gehen.

Zeit

18:00 6:00pm(GMT+02:00)

Location

IGA Park

Schmarl Dorf 40, 18106 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

28Jul00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

31Jul19:00GAERA

August

SepAusstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

JunAusstellung: Rostock tanzt

03Mär(Mär 3)00:0016Nov(Nov 16)23:59Ausstellung: Usedomer Lichter

Infos

Sammlungsausstellung Usedomer Künstlerinnen und Künstler

Die Ausstellung zeigt Werke Usedomer Künstlerinnen und Künstler aus dem Sammlungsbestand der Kunsthalle Rostock, ergänzt um Leihgaben.

Wie setzen sie sich mit den Phänomenen Natur, Licht und Mensch, mit ihrer Zeitgeschichte und Gegenwart auseinander und welche Herangehensweise und Formensprache wählen sie?

Bild Oben:
Arbeit und Erholung II (Am Fischerstrand),
1953/54, Öl, Tempera auf Karton, 20 x 32 cm,
Aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock
© VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Zeit

00:00 12:00am - 23:59 11:59pm(GMT+01:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

10Mai(Mai 10)00:0107Sep(Sep 7)23:59Rund & Eckig – manchmal dreckig

Infos

60 Jahre F.C. Hansa Rostock

Ab Mai wird anlässlich seines 60. Geburtstages eine Ausstellung über den Fußballverein Hansa Rostock in der Kunsthalle Rostock gezeigt.

Auf 2.000 m² wird es eine Vielzahl an Installationen, Fotos, Videos und Kunstwerken zu betrachten geben. Zudem kommen Zeitzeugen aus den vergangenen 60 Jahren zu Wort.

Bild Oben
Plakatmotiv der Ausstellung rund und eckig….manchmal dreckig – 60 Jahre F.C. Hansa Rostock
Foto: Rainer Schulz

Zeit

00:01 12:01am - 23:59 11:59pm(GMT+02:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

03Aug19:00Shout Out Louds

04Aug00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

11Aug00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

15Aug17:00Wincent Weiss

16Aug17:00Provinz – "Pazifik" Open Airs 2025"

Infos

Alles im Wandel, alles neu. Provinz stehen nie still. Und mit ihrem dritten Album „Pazifik“ sind sie bereit wieder abzuheben. Immer mit flammenden Herzen und einem Lebensgefühl irgendwo zwischen der bandnamensgebenden Provinz und urbaner Melancholie.Es ist sehr viel passiert in den letzten fünf Jahren, seitdem Provinz von einem kleinen oberschwäbischen Städtchen aus mit unwiderstehlichen Indie-Pop-Hymnen so viele Fanherzen eroberten. Heute sind sie als eine der wichtigsten jungen Bands nicht mehr aus der deutschen Poplandschaft wegzudenken.

Provinz, das sind Sänger Vincent Waizenegger, Keyboarder Robin Schmid, Bassist Moritz Bösing und Schlagzeuger Leon Sennewald. Vier alte Freunde. Eine engverwachsene Gruppe, die den ganzen Weg zusammen gegangen ist: von der ersten EP „Reicht dir das“ (2019) zu den Erfolgen der beiden Alben „Wir bauten uns Amerika“ (2020) und „Zorn & Liebe“ (2022). Von Kolabos mit Casper, Nina Chuba und Danger Dan bis zu FestivalHeadliner-Slots, riesigen Tourneen quer durchs Land und millionenfachen Streams. 2023 verließen sie nach langen Jahren in der Provinz gemeinsam Süddeutschland in Richtung Hamburg. Mit der Arbeit an der neuen Platte haben sie sich bewusst Zeit gelassen – „Pazifik“ ist der der erste Vorbote davon.

Ihr neues Album erscheint am 21.02.2025, die dazugehörige „Pazifik“ Club Tour 2025 ist jetzt schon restlos ausverkauft und nun kündigt die Band eigene Open Airs für den Sommer an – nächstes Jahr wird aufregend für Provinz! Tickets für die „Pazifik“ Open Airs 2025 in Deutschland und Österreich gibt es ab Montag, den 07.10.2024 um 12:00 Uhr bei Krasser Stoff und Eventim.

Zeit

17:00 5:00pm(GMT+02:00)

Location

IGA Park

Schmarl Dorf 40, 18106 Rostock

Organizer

Landstreicher Konzerte GmbH

Wiener Str. 10 10999 Berlin

18Aug00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

20Aug19:00Legendennacht zur Ausstellung Rund & Eckig – Manchmal dreckig – 60 Jahre F.C. Hansa

25Aug00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

September

SepAusstellung: „Dem Bürger zur Ehr – dem Feind zur Wehr. Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute“

JunAusstellung: Rostock tanzt

03Mär(Mär 3)00:0016Nov(Nov 16)23:59Ausstellung: Usedomer Lichter

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Sammlungsausstellung Usedomer Künstlerinnen und Künstler

Die Ausstellung zeigt Werke Usedomer Künstlerinnen und Künstler aus dem Sammlungsbestand der Kunsthalle Rostock, ergänzt um Leihgaben.

Wie setzen sie sich mit den Phänomenen Natur, Licht und Mensch, mit ihrer Zeitgeschichte und Gegenwart auseinander und welche Herangehensweise und Formensprache wählen sie?

Bild Oben:
Arbeit und Erholung II (Am Fischerstrand),
1953/54, Öl, Tempera auf Karton, 20 x 32 cm,
Aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock
© VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Zeit

00:00 12:00am - 23:59 11:59pm(GMT+01:00)

Location

Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

10Mai(Mai 10)00:0107Sep(Sep 7)23:59Rund & Eckig – manchmal dreckig

Infos

60 Jahre F.C. Hansa Rostock

Ab Mai wird anlässlich seines 60. Geburtstages eine Ausstellung über den Fußballverein Hansa Rostock in der Kunsthalle Rostock gezeigt.

Auf 2.000 m² wird es eine Vielzahl an Installationen, Fotos, Videos und Kunstwerken zu betrachten geben. Zudem kommen Zeitzeugen aus den vergangenen 60 Jahren zu Wort.

Bild Oben
Plakatmotiv der Ausstellung rund und eckig….manchmal dreckig – 60 Jahre F.C. Hansa Rostock
Foto: Rainer Schulz

Zeit

00:01 12:01am - 23:59 11:59pm(GMT+02:00)

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Kunsthalle Rostock

Hamburger Str. 40, 18069 Rostock

01Sep00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

04Sep16:00DIKKA

05Sep19:30FOOLS GARDEN – Electro-Acoustic Session

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Die besten Geschichten schreibt bekanntlich das Leben. So auch die von Fools Garden, der Band, die Take That in den „Bravo“-Charts vom Thron stieß, sich mit Justin Timberlake die Garderobe teilte und mit den Spice Girls in Tokio Polonaise tanzte. In Kaliningrad war die Band beim 750-jährigen Stadtjubiläum vor 100.000 Zuschauern DER Topact. Bei einem vom chinesischen Fernsehen übertragenen Benefizkonzert in der 30 Millionen Metropole Chong Qing trat Fools Garden vor mehr TV-Zuschauern auf als Deutschland Einwohner hat.

Doch damit nicht genug. Im Moskauer Bolshoi-Theater stand Fools Garden bei der Verleihung des bedeutendsten Musikpreises in Russland mit Nicole Scherzinger und Ashanti auf der Bühne. Unzählige Gold- und Platinauszeichnungen in der ganzen Welt, Preise wie den Bambi, den Echo, die Goldene Europa und viele mehr säumen ihren Weg.

Klaus Voormann, der das legendäre Cover der Beatles-LP REVOLVER entworfen hat, gestaltete das Artwork des Albums WHO IS JO KING. Ein Ritterschlag für die Band. Viele der Fools-Garden-Songs sind aus Funk und TV bekannt, aber auch aus der Werbung – nicht nur „Lemon Tree“. VW unterlegte ihre Polo-Werbung in Russland mit „Man Of Devotion“, „Welcome Sun“ lieferte den passenden Sound in einem englischen Mitsubishi-Werbespot mit Jürgen Klopp und Casinos in Las Vegas nutzen denselben Titel für ihre Werbung.

Man könnte denken: Wer all dies erreicht und erlebt hat, kann sich in Ruhe zurücklehnen, die Füße hochlegen und sich auf dem Erreichten ausruhen … weit gefehlt: Die beiden Masterminds Peter Freudenthaler und Volker Hinkel verspüren nach wie vor eine unbändige Lust neue Songs zu schreiben, Alben aufzunehmen und auf Tour zu gehen. Über 140 Songs haben die beiden in ihrer 30-jährigen Bandgeschichte mittlerweile geschaffen. Im November 2021 erschien das aktuelle Album „Captain … coast is clear“.

Die „Electro-Acoustic Session“ ist eine faszinierende Mischung aus akustisch arrangierten Songs und brandneuem Material auf Basis elektronischer Klänge. Die Musiker sorgen mit ihren Entertainer-Qualitäten für ein unvergessliches Erlebnis, ein ganz besonderes Highlight. Aktuelle Pressestimmen: „Die Musiker schüttelten Songs aus den Fingern, die vom Fleck weg mit dem Publikum flirteten. Weltstars auf der heimischen Bühne. Frenetischer Beifall!“

Zeit

19:30 7:30pm(GMT+02:00)

Location

M.A.U. Club

Warnowufer 56, 18057 Rostock

08Sep00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

11Sep19:00Milliarden

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Milliarden – laut.de – Band

toi, toi, toi!

Transitzonen in Flughäfen haben eins gemeinsam, ganz gleich, in welchen sich der Mensch gerade aufhält. Sie verdeutlichen eher nebensächlich, wie seltsam mobil das Leben ist. Ben Hartmann von der Berliner Band Milliarden sitzt während des Gesprächs übers neue Album „LOTTO“ in einem solchen Übergangsbereich fest. Der Flieger von Madrid zur Spreestadt verspätet sich. Theoretisch passiert um ihn herum gerade nicht viel. Spannung liegt dennoch in der Luft. Gerade an Orten wie diesen. Es wird hin und her gereist, von Süd nach West, von Kontinent zu Kontinent, von einer Wahrnehmung zur nächsten. Vielleicht ist tatsächlich etwas dran am geflügelten Wort: Vorfreude ist die schönste Freude. Zum einen ist nie gewiss, was auf der anderen Seite der Reiseroute momentan ist. Zum anderen steigt die Neugier aufs Weggehen mit jedem Ankommen von vorne. Das temporäre Verweilen im staatenlosen Areal schafft somit den perfekten Rahmen für den Gedankenaustausch über die neuen Songs der Milliarden. In denen geht es um den naiven Zustand im Leben, um die gespannte Erwartung. Ben Hartmann und Johannes Aue, die beiden Platzhalter der Band, machen im Transitbereich Chancen aus. Das leuchtet ein: Musikmachen ist seit jeher ein Glückspiel. In manchen Protagonisten der Pop-Historie lässt es regelrechte Spielsucht erkennen. Hartmann und Aue gibt das ungeschriebene Blatt von morgen ein gutes Gefühl. Der Albumtitel „LOTTO“ beschreibt entsprechend vielmehr die Sehnsucht nach dem Ungewissen als das eigentliche Glücksspiel. Der wirkliche Hauptgewinn kann nie Geld sein. Es ist ein Abfallprodukt von Arbeit.

neun richtige

Offenherzig, beinahe eingängig steht der Song „Das erste Mal“ am Anfang des „LOTTO“-Wegs. Frei von krachenden Rabauken-Gitarren und doch radikal drückt das Stück den Wunsch danach aus, Zeit dehnen zu können. Die Lust darauf, Fristen- und Termindiktaten zu entkommen, mag arglos erscheinen. Die Utopie, Vergänglichkeit mit einem Lachen wahrzunehmen, birgt jedoch die Chance, zu ihr tanzen zu können. Ob jemand eine Weisheit in dem Text ausmachen möchte, hängt freilich vom Ohr des Betrachters ab. Indes ist die Vorstellung, kein Sklave von Aktiengesellschaften zu sein, denen die Zwangsdigitalisierung jedes einzelnen Menschen zur Gewinnmaximierung dient, reizvoll. Wollen wir hässliche Markt-, Produktions- und Endgeräte-Zombies sein? „LOTTO“ reißt digital-monochrome Oberflächen mit der Lust auf, mal draußen zu schlafen, so als wär’s „Das erste Mal“. Und mit Liebe. Aus der erwuchsen in den vergangenen Jahren Wut und Wunsch danach, über Pazifismus und eine neue Trauerkultur zu singen. Gegenwärtig werden Diskurs, Sensibilität und gesammeltes Wissen offensichtlich doppelmoralisch verkannt. Wir wollen uns dümmer machen, als wir sind. Milliarden finden diesen Zustand unerträglich, aber nicht unumkehrbar. Chancen lassen sich aufzeigen. Die „Psychose“ im luftig schwingenden Rumba-Mantel kann den Weg aus der giftintensiven Selbstmedikation weisen. „Sag nie die Wahrheit“ ist ein Post-Punk-Manifest, das mit einer Sprachform spielt, die mit der Realität, wie wir sie uns erklären, bricht. Es geht ums Falsche in Spielregeln, Heuchelei und Liebe.

zusatzzahl

Der Albumaufbau zieht förmlich rein ins Dialogfeld der Gewichtung und Gegengewichtung und in den Wecker-Alarm. Ergriffenheit folgt ihm auf dem Fuße. „Fürchte dich nicht“ und „Sternenflimmern“ ergeben beinahe eine Einheit, der Übergang ist klug arrangiert. Worte, die mit einem Gedicht Jörg Fausers umgehen, gibts nur im vorderen Teil des ersten der beiden Lieder zu hören, den großen Rest erzählt die Musik. Plötzlich entstehen riesige Panoramen des unausgesprochenen Selbstwahrnehmungsaustauschs zwischen Songmachern und Zuhörern. Der zweite Song des Liedpaars beginnt, wie der vorherige endete, wortlos. Großes Lob gebührt an dieser Stelle dem Trommler, der den live gespielten Drum&Bass-Puls einer unbestimmten Größe entgegenschlägt. Der Text der Sternennummer will weg von weltlicher Wörterkakofonie, hin zum lyrischen Ausdruck. Wäre „LOTTO“ eine Figur, hätte sie keine Lust mehr auf den vergewaltigten und bis zur Unkenntlichkeit verbrauchten Begriff Solidarität. Es zöge ihn zur Sensibilität. „Deine Musik“ erzählt von einer Heimat, die ein Sound, ein Geruch oder eine Person ist – gleichsam Schutzraum bietend und gewaltvoll. Die Kinderliedreimsilben „Pa pa papapa“ illustrieren das Paradoxon am Song-Ende geradezu plastisch. Der innewohnende Sound einer Jugend geht in „Mantel“ über. Das Sterben eines Elternteils hat die Pubertät geklaut und die Teilnahme an einer Trauerkultur losgetreten, die erstickt. Alle Relikte, die auf jene geliebte Person verweisen, sind von Schmerz und Ohnmacht besetzt. Erst als das Erzähler-Ich merkt, dass es ein Glücksfall ist, ausgeraubt zu werden, wirft es einen anderen Blick auf die lebenslange Trauerdroge. Davon wegzukommen bedeutet, atmen zu können. Am Ende fleht es: Räumt mir satten Ratte den Keller bitte leer!

gewinnausschüttung

Das „LOTTO“-Album berichtet Profundes vom Kriegsschauplatz Sex. Es kann dem Frühlingshaften, das geborstenen Illusionen naturgemäß folgt, viel abgewinnen. Alles steht zur Disposition, immer und überall. Was heute gegeben ist, nimmt morgen eine andere Form an; weniger greifbar, fast unsichtbar. So gesehen wurde das neue Milliarden-Album „LOTTO“ klug betitelt. Die „richtigen“ Zahlen von heute sind die „falschen“ von morgen. Oder, um es aufs Langspielplattenformat zu übertragen: Das Musikmachen spielt auf Zeit und vermeintlichen Gewinn, sehnsüchtig voller Vorfreude. Das Spielen mit Möglichkeiten zeichnet den eigentlich sandkornkleinen Song groß. Haben, halten, loslassen, neufinden – die „LOTTO“-Songs haben ihren Ursprung in dem Begehr, etwas sagen zu wollen, das man versteht, ohne zu wissen, was es ist. Ben und Johannes sind weniger Autoren, die Geschichten kreieren und konstruieren als vielmehr Musikmaler ihrer Erlebniswelten. Da das Leben kein Vakuum duldet, gibt´s auf „LOTTO“ verstörend schöne Bilder zu entdecken, vielschichtig und doch sorglos-mutig gepinselt. Wie beim ersten Mal.

Zeit

19:00 7:00pm(GMT+02:00)

Location

Peter Weiss Haus

Doberaner Straße 21, 18057 Rostock

Organizer

Landstreicher Konzerte GmbH

Wiener Str. 10 10999 Berlin

15Sep00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

22Sep00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

25Sep19:00PLH & DJ JIYAN – "PLH Ultra Tour 2025"

27Sep18:00Forced To Mode

Infos

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband“ (Sonic Seducer, depechemode.de, Monkeypress…) deren Shows bereits in 15 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.

Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer „ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich: keine andere Band – außer Depeche Mode selbst – hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 3 Millionen Video-Aufrufe.

Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und unvergesslich machen!

Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne. Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte, Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.

In über 12 Jahren haben F2M mehr als 400 Konzerte, 2 „acoustic tours“ und diverse Jubiläums- und Special-Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode-Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht…

Zeit

18:00 6:00pm(GMT+02:00)

Location

MOYA Kulturbühne

An der Jägerbäk 1, 18069 Rostock

Organizer

Kulturbotschafter Events

29Sep00:0123:50Repeating EventKino: Montag und Dienstag | kostenfreier Eintritt im li.wu.

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Sammlungsausstellung Usedomer Künstlerinnen und Künstler

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